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Charts und Airplaylisten, Umfragen und Votings - nirgends sonst wird so öffentlich gemessen und hierarchisiert wie in der populären Musik. Daneben existieren unter Fans und Fachleuten zahlreiche »geheime« Kanones. Das Wissen um den Rang einer Band, eines Stücks oder einer Einspielung ist Macht- und Distinktionsgewinn. Noch nie sind so viele ratgebende Bücher und Zeitschriften über die »100/50/18/3 besten Platten« erschienen, die »alles, was man wissen muss«, in kompakter Form vorerzählen. Die Definitionsmacht dieser populären Kanones ist unter Fans und Journalisten hart umkämpft. Erstmals für die deutschsprachige Popularmusikforschung beleuchtet dieser Band das Phänomen aus den Perspektiven verschiedener Musiken, Zeiten und Wissenschaftsdisziplinen. »Das Kanonisieren erweist sich [...] als ein Versuch, die Lebendigkeit der Stilentwicklung festzustellen - und so der essentiellen Dynamik gewisser Formen der Popmusik entgegenzutreten. Diesen Widerspruch herausgearbeitet zu haben, ist ein Verdienst des kleinen Bandes.« Hans J. Wulff, MEDIENwissenschaft, 1 (2009) Besprochen in: Journal der Jugendkulturen, 15 (2010), Daniel Schneider
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Rhythmus steht im Zentrum populärer Musik, denn Rhythmus bindet die Hörer sowohl mental als auch körperlich in das Klanggeschehen ein. Die materialreiche Studie stellt die Eigenheiten der Rhythmusgestaltung in zahlreichen populären Musikstilen (u.a. Ragtime, Blues, Jazz, Rhythm'n'Blues, Rock, Funk, Disco, Techno, Rap Music, Drum'n'Bass) vor. Durch die Verknüpfung von Wahrnehmungspsychologie, Musiktheorie und musikalischen Analysen werden anhand des Rhythmusphänomens zugleich die konzeptionellen Grundlagen für eine Popularmusikforschung gelegt, welche die klanglichen Strukturen populärer Musik ernst nimmt. Das Buch richtet sich an Musik- und Kulturwissenschaftler sowie an Musiker und Musikfans. Besprochen in: Forum Musik Bibliothek, 1 (2007), Michael Stapper Jazzthetik, 6 (2007), Reiner Kobe Hessische Blätter für Volks- und Kulturforschung, 42 (2007), Sonja Windmüller Bulletin der Schweizerischen Gesellschaft für Ethnomusikologie, (2008), Marc-Antoine Camp/Lorenz Kilchenmann
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Populäre Musik ist ›performte‹ Musik, sie ist eine Musik des Machens - im Gegensatz zu einer Musik des Erdenkens und Notierens des schriftlich fixierten Werkes. Ihre Medien sind Medien, die Performance ermöglichen, vervielfältigen und transportieren: die Schallplatte, das Video, die MP3-Datei - und zuerst das Konzert, das als Urform in alle Verbreitungsmedien eingeschrieben ist. Die Beiträge dieses Bandes zeigen: Die Art und Weise, wie (mit stimmlichen, instrumentalen oder körperlichen Gesten), wo (im Studio, im Club, auf Festivals) und von wem (welcher Persönlichkeit, welchen Geschlechts, welcher Ethnie) Musik gemacht wird, ist entscheidend - für die Wahrnehmung des Stückes, die Abgrenzungen der Musiker untereinander, für die Festlegung von Genregrenzen, aber auch für Prozesse der Aneignung und Individuation durch das Publikum. »Diese Sammlung thematisiert, was Musik-Kund_innen gewiß nicht gerne hören: es ist harte Arbeit, etwas ›echt‹ klingen zu lassen, es ist Kalkül, unverstellt zu wirken und es ist sorgfältige Inszenierung, eine Band spontan auftreten zu lassen.« Peter Auge Lorenz, http://blogderjugendkulturen.wordpress.com, 20.06.2014 »Lesenswert!« Mike Harrer, Melodie & Rhythmus, 7/8 (2013) Besprochen in: GMK-Newsletter, 4 (2013) Trust, 161/4 (2013) WDR 5 - Scala, 20.08.2014, Sebastian Wellendorf
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Wie analysiert man eigentlich populäre Musik? Nach zwei Jahrzehnten eines überwiegend kulturwissenschaftlichen Blicks auf den Gegenstand besinnt sich die Popularmusikforschung wieder auf ihre Kernkompetenz: auf die Beschreibung von Musik als akustisches Phänomen. Die etablierten Techniken der Untersuchung von Kunstmusik erweisen sich hier jedoch als nur bedingt transferierbar. Die Beiträge dieses Bandes diskutieren daher alternative Methoden zur Analyse populärer Musik und erproben sie am Beispiel von Songs aus Pop, Rock und Jazz. »Trotz des generell sehr hohen Reflexionsniveaus eignen sich die einzelnen Aufsätze des Bandes gut dazu, in die Thematik der analytischen Auseinandersetzung mit Popularmusik einzusteigen, zumal alle Beiträge mit ausführlichen Bibliografien versehen sind und damit einen Überblick über die grundsätzliche Forschungsliteratur zu den jeweils dargelegten methodischen Ansätzen ermöglichen.« Stefan Drees, socialnet.de, 14.09.2012
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Sex ist Ekstase - und auch Musik kann Ekstase sein. Sex provoziert - und schafft durch Skandale Öffentlichkeit für die Ware Musik. Sex polarisiert - und ist daher Mittel der Distinktion für die Musik von sozialen Gruppen und Generationen. Populäre Musik ist ein Kulturprodukt, das in besonderem Maße jugendliche Lebenswelten repräsentiert. Wie kaum ein anderes Medium gibt sie Aufschluss über männliche und weibliche Identitätsmodelle und damit verbundene Machtstrukturen, über Moralvorstellungen, über intime Wünsche, Sehnsüchte, Hoffnungen und Idealvorstellungen in der Gesellschaft. So umfassend wie in diesem Band wurde das intime Verhältnis von Sex und Musik bisher noch nicht aufgearbeitet. »Insgesamt bietet der Band eine gute Übersicht, stellt viele interessante Fragen und zeigt die Vielfältigkeit der Zusammenhänge zwischen populärer Musik und Sexualität.« Malte Friedrich, Zeitschrift für Sexualforschung, 25 (2012) »Durchweg sehr lesenswerte Beiträge.« Stefan Hoffmann, MEDIENwissenschaft, 1 (2012) »Insgesamt macht der Band auf viele wichtige Details aufmerksam und schärft dadurch den Blick für die kommunikativen Funktionen populärer Musik innerhalb verschiedener kultureller und sozialer Kontexte. Dies dürfte letzten Endes nicht nur für die musikwissenschaftliche Popularmusikforschung, sondern beispielsweise auch für Forscherinnen und Forscher aus den Kulturwissenschaften oder der Soziologie von großem Interesse sein.« Dr. Stefan Drees, www.socialnet.de, 19.04.2011 Besprochen in: Leben, 12 (2010), Tanja Braune FORUM MUSIKBIBLIOTHEK, 32/2 (2011), Stephanie Höhle Stadtblatt UNIVERCITY, 34 (2011) FAZ, 16.11.2011, Christiane Tewinkel Jahrbuch Musik und Gender, 5 (2012), Florian Heesch Das Historisch-Politische Buch, 61/2 (2013)
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Lied und pouläre Kultur/Song and Popular Culture, das Jahrbuch des Zentrums für Populäre Kultur und Musik, erforscht unter verschiedenen Schwerpunktthemen populäre Musikkulturen in Vergangenheit und Gegenwart. Kultur-, mentalitäts- und mediengeschichtliche Fragestellungen spielen dabei eine herausragende Rolle, etwa das Verhältnis von Musik und Lied zu Politik, Religion und Bildung. Ergänzt wird das Jahrbuch grundsätzlich durch einen umfangreichen Rezensionsteil, der einen guten Überblick über die aktuellen musikwissenschaftlichen Publikationen gibt. Der diesjährige Band widmet sich dem Thema "Lieder als Medien des Erinnerns". In den einzelnen Beiträgen werden u.a. folgende Schwerpunkte behandelt: Lieder russlanddeutscher Immigranten in Amerika; studentische Erinnerungslieder im 19. und 20. Jahrhundert; das Gotteslob als musikalischer Erinnerungsort; sowjetische historische Lieder im 20. Jahrhundert; der Sound von 1968; die Praxis des Erinnerns in der Kulturwelt Heavy und Extreme Metal oder auch die Rolle von Liedern und populärer Unterhaltungsmusik in der Arbeit mit an Demenz erkrankten Menschen.
populäre Kultur --- populäre Musik --- Musikwissenschaft --- Erinnerungskultur --- Medien des Erinnerns --- Erinnerungsmedien --- Erinnerungsort --- Erinnerungsschlüssel --- Lieder --- Songs --- Liedkultur --- Songkultur --- Studentenlieder --- Gotteslob --- historische Lieder --- Das kann doch einen Seemann nicht erschüttern --- Beatmusik --- The Doors --- The Rolling Stones --- 1968 --- Volksmusik und populäre Musikkulturen
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Dieses Buch widmet sich den Stimmen und Gesangsweisen in der populären Musik der USA. Am Beispiel von Sängerinnen und Sängern aus den Bereichen Vaudeville, Gospel, Blues, American Popular Song, Musical, Jazz, Country, Folk, Rhythm & Blues, Rock'n'Roll und Soul beschreiben die Beiträge detailliert, wie vokale Ausdrucksmittel einander über Genregrenzen hinweg beeinflusst haben und wie sich in ihnen Images, kulturelle Stereotypen und kollektive Identitäten spiegeln. Die Verknüpfung von musikanalytischen mit kulturwissenschaftlichen Forschungsansätzen gibt neue Impulse für die Auseinandersetzung mit populärer Musik und populärem Gesang. Besprochen in: GMK-Newsletter, 8 (2015)
Music --- Identity (Psychology) --- Personal identity --- Personality --- Self --- Ego (Psychology) --- Individuality --- Criticism --- History and criticism. --- Research. --- Populäre Musik; Gesang; Stimme; Kulturgeschichte; USA; Musik; Popkultur; Amerika; Popmusik; Musikgeschichte; Klang; Musikwissenschaft; Popular Music; Singing; Voice; Cultural History; Usa; Music; Popular Culture; America; Pop Music; Music History; Sound; Musicology --- America. --- Cultural History. --- Music History. --- Music. --- Musicology. --- Pop Music. --- Popular Culture. --- Singing. --- Sound. --- Usa. --- Voice.
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Tiefschwarze Nächte, Krächzgesang und Kunstblut, magische Symbole, archaische Rituale und uralte Geschichten: Black Metal bedient auf unterschiedlichsten Ebenen der Inszenierung Codes des Dunklen, Bösen und Geheimnisvollen - musikalisch-klanglich, diskursiv, visuell, körperlich-performativ, paratextuell. Doch wie genau funktionieren gängige ästhetische Symbole des Black Metal und wie sind sie in ihrem jeweiligen Kontext zu verstehen und einzuordnen? Ausgehend von dieser Frage bieten die Beiträge des Bandes differenzierte Einblicke in ein komplexes musikalisches und kulturelles Gegenwartsphänomen. Darüber hinaus geben sie methodisch Aufschluss über Möglichkeiten und Grenzen transdisziplinärer, kollektiver Analysen von populärer Musik. »Die Publikation [...] punktet durch Interdisziplinarität und zeigt, wie komplexe kulturelle Gegenwartsphänomene wie Black Metal seriös beleuchtet werden können - eine erfrischend unkonventionelle Bereicherung für die aktuelle, deutschsprachige Popularmusikforschung.« Raffaela Geimer Die Tonkunst, 13/1 (2019) »Der Sammelband löst auf eindrucksvolle Weise den von den Herausgeber_innen formulierten Anspruch auf Methodenpluralismus und Perspektivenvielfalt ein. Eine für Wissenschaftler_innen und Szeneanhänger_innen gleichermaßen empfehlenswerte Lektüre.« Marcel Behn, [rezens.tfm], 2 (2018) »Spannende Schlaglichter auf Aspekte des düsteren Musikgenres.« Armin Knauer, Reutlinger Generalanzeiger, 09.06.2018 »Insbesondere in der deutschsprachigen Popularmusikforschung stellt das Buch vielmehr einen der ersten Sammelbände dar, welcher sich aus verschiedenen disziplinären Zugängen ausschließlich dem Phänomen Black Metal-Musik und -Kultur als Work-in-Progress zu nähern versucht.« Florian Hantschel, Samples, 16 (2018) »Der vorliegende Sammelband ist für wissenschaftlich Gebildete wie für Laien und Fans äußerst interessant und empfehlenswert. Alle Autoren nähern sich dem Thema zudem mit dem größtem Respekt an. Ich kann »Analyzing Black Metal« allen Menschen mit einem tieferen Interesse am Black Metal nur wärmstens an ihr dunkles Herz legen!« http://metalglory.com, 27.01.2018 O-Ton: »Black Metal als Abbild des Ästhetisch-Bösen - Jakob Schermann im Gespräch mit Juliane Reil beim Deutschlandfunk am 08.01. Besprochen in: Ox, 137/2 (2018)
Black metal (Music) --- Heavy metal (Music) --- History and criticism. --- Black Metal; Metal; Metal Studies; Ästhetik; Musikanalyse; Populäre Musik; Interdisziplinäre Forschung; Musik; Popkultur; Musikwissenschaft; Popmusik; Musikgeschichte; Aesthetics; Music Analysis; Popular Music; Interdisciplinarity; Music; Popular Culture; Musicology; Pop Music; Music History --- Aesthetics. --- Interdisciplinarity. --- Metal Studies. --- Metal. --- Music Analysis. --- Music History. --- Music. --- Musicology. --- Pop Music. --- Popular Culture. --- Popular Music.
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Der Zusammenhang zwischen Virtuosität und Popularität scheint - denkt man an Musiker wie Jimi Hendrix, Charlie Parker oder auch den »Fernsehgeiger« David Garrett - auf der Hand zu liegen. Aber die Sache ist komplexer und widersprüchlicher als erwartet: Virtuosität ist konstitutiv für zahlreiche populäre Musiken von Jazz über Bluegrass und Metal bis zum HipHop. Zugleich kann fehlende instrumentale oder vokale Technik als Ausweis von Authentizität gelten. Und mitunter soll Virtuosität populäre Rezeptionsmodi geradezu verhindern. Die Beiträge des Bandes fragen: Worin gründet die Faszination an und der Argwohn gegenüber der Virtuosität - geht es vor allem um das zirzensische Element, das in Ausdrücken wie »Griffbrettakrobat« oder »Tastenzauberer« durchscheint? Und: Welche Parallelen und Unterschiede zum Diskurs innerhalb der »E«-Musik lassen sich beobachten? Gibt es eine spezifische Virtuosität der populären Musik oder tendiert virtuose Musik generell zur Popularität? O-Ton: Ralf von Appen im Gespräch mit Oliver Schwesig,
Populäre Musik; Virtuosität; Improvisation; Höchstleistung; Spieltechniken; Musik; Popkultur; Popmusik; Musikwissenschaft; Kulturwissenschaft; Popular Music; Virtuosity; Peak Performance; Playing Techniques; Music; Popular Culture; Pop Music; Musicology; Cultural Studies --- Cultural Studies. --- Improvisation. --- Music. --- Musicology. --- Peak Performance. --- Playing Techniques. --- Pop Music. --- Popular Culture. --- Virtuosity.
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Wie viel Bier ist, in Abwandlung einer Sentenz Friedrich Nietzsches, in der typisch deutschen Musik? Und ist das typisch Deutsche in oder an der Musik? Überhaupt: Was ist typisch Deutsch - und ist die Frage nach dem typisch Deutschen in der populären Musik selbst eine typisch deutsche Frage? Wo nimmt das typisch Deutsche seinen Anfang in der populären Musik: im »Volkslied«, in der volkstümlichen Musik oder der »Hausmusik«? Wo blüht es auf oder treibt es Blüten: im Jazz, bei Helge Schneider oder Heino, Udo Lindenberg oder der Neuen Deutschen Welle? Und wo wird es konterkariert oder hat das typisch Deutsche ein Ende: beim Badenweiler Marsch oder im germanophilen Metal, bei den alten Onkelz oder frei.wildernden Patrioten? Fragen über Fragen ... »Die beiden Herausgeber [haben] einen spannenden und vielfältigen Sammelband vorgelegt, dessen Lektüre sich zweifelsfrei lohnt.« Stefan Kubon, http://www.publikative.org, 17.12.2014 Besprochen in: http://www.folkworld.eu, 56/3 (2015), Tom Keller
Stereotyp; Deutschland; Populäre Musik; Schlager; Pop; Rock; Metal; Jazz; Volkstümliche Musik; Musikwissenschaft; Musik; Popkultur; Popmusik; Cultural Construction; Germany; Popular Music; Pop Song; Folk Music; Musicology; Music; Popular Culture; Pop Music --- Folk Music. --- Germany. --- Jazz. --- Metal. --- Music. --- Musicology. --- Pop Music. --- Pop Song. --- Pop. --- Popular Culture. --- Popular Music. --- Rock.
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