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Die Deutschen erwarten von ihrem Theater mehr, als nur unterhalten zu werden. Das vermutete nicht nur der junge Brecht, auch Lessing verband seine Absicht, in Hamburg ein Nationaltheater zu gründen, mit der Hoffnung, dass die Deutschen einmal nicht nur eine Nation sein würden, sondern eine »Kulturnation«. Er war überzeugt, dass dabei das Theater eine zentrale, unterstützende Rolle spielen würde. Ist diese hohe Erwartung, die hierzulande mit dem Theater verbunden wird, das Deutsche am deutschen Theater? Längst nimmt die Institution in Deutschland eine exzeptionelle Stellung im kulturellen Gefüge ein. Aber: Ist das Theater damit überfordert? Will - und kann - es mehr sein als »Abendunterhaltung«? Ein kritischer Blick auf eine deutsche Kulturinstitution. »Nicht nur ein komprimierter und erkenntnisreicher Einstieg, sondern auch die zugehörige Ideengeschichte dieser gemeinhin bedeutendsten aller Kultureinrichtungen und - nebenbei - auch eine Erklärung für die Verfasstheit der gegenwärtigen Theaterlandschaft.« Kurt Eichler, Kulturpolitische Mitteilungen, 164/I (2019) »Weise Worte, die wir lesen sollten.« Stefan Keim, Deutschlandfunk Kultur - Rang I, 30.06.2018 »Das Buch liefert eine Fülle von Fakten zur europäischen und besonders zur deutschen Theatergeschichte und kann deshalb auch sehr gut im handlichen Format zum Nachschlagen genutzt werden.« Peter Dahms, OpernInfo Berlin, 10.05.2018 Besprochen in: Bühnentechnische Rundschau, 3 (2018) Revue de l'IFHA, Aline Le Berre Schultheater, 41 (2020), André Studt

Theater --- Theater; Kultur; Deutschland; Deutsche Theatergeschichte; Kulturgeschichte; Theatergeschichte; Theaterwissenschaft; Deutsche Geschichte; Theatre; Culture; Germany; Cultural History; History of Theatre; Theatre Studies; German History --- Cultural History. --- Culture. --- German History. --- Germany. --- History of Theatre. --- Theatre Studies.

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In the late 18th and early 19th centuries, the American theater emerged as a crucial cultural space for debates around gender stereotypes, gendered conduct, sexual desire, the politics of intimacy and domesticity, female authorship, as well as the complex intersections of gender and other markers of cultural difference, such as race, ethnicity, socioeconomic class, age, or nation. This collection explores the role of gender in the formation of American theatrical culture in this period. It features essays on well-known early American dramatists such as Susanna Rowson or Judith Sargent Murray, but also sheds light on anonymous authors and more obscure theatrical practices.

Theatre; Early America; American Revolution; Gender; Feminism; America; History of Theatre; American Studies; Gender Studies; Theatre Studies --- America. --- American Revolution. --- American Studies. --- Early America. --- Feminism. --- Gender Studies. --- Gender. --- History of Theatre. --- Theatre Studies.

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This book compiles lectures by the world's leading practitioners of postdramatic theatre from East Asia and the German-speaking world, which were given at Asia's only dramaturgy degree program at The Central Academy of Drama in Beijing 2018/19. It includes first-time English-language scripts of the discussed plays. The material is complemented by contextualizing essays by the program founder Li Yinan and its co-developer Kai Tuchmann. Hans-Thies Lehmann contributes the foreword to this volume. This rare compilation enables the reader to gain a unique insider's impression of postdramatic theatre's artistic thinking and working methods and informs about its manifold manifestations.

PERFORMING ARTS / Theater / History & Criticism. --- Asian Theatre. --- China. --- Culture. --- Dramaturgy. --- East Asia. --- History of Theatre. --- Interculturalism. --- Theatre Studies. --- Theatre.

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Theater --- Performance --- Research --- Dramatics --- Histrionics --- Professional theater --- Stage --- Theatre --- Performing arts --- Acting --- Actors --- theatre studies --- theatre anthropology --- performance studies --- history of theatre --- dance studies --- Theater.

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Die Anthologie Beginning to End ist zweifelsfrei als eigenständiges Werk dem Kanon von Samuel Beckett hinzuzufügen. Das macht Nicola Schmidt mit ihrer Analyse der Fernsehspiele He, Joe, Not I, Quadrat I+II und Nacht und Träume deutlich. Da sich hier bereits alle für Beckett zentralen Motive (Thematik, Verfahrensweise, Umgang mit dem Material) vereinen, kann die Anthologie als generelle Blaupause für sein künstlerisches Schaffen herangezogen werden. Der diesem Erkenntnisprozess zugrunde liegende Bezugsraum erstreckt sich von Dantes Inferno (1320), über Schopenhauers Die Welt als Wille und Vorstellung (1819) bis zu Deleuze' Erschöpfungstheorem (1992).

Theater --- Anthology. --- Art. --- Broadcast. --- Endlessness. --- Film. --- History of Theatre. --- Image. --- Language. --- Media Art. --- Media. --- Samuel Beckett. --- Space. --- Stage. --- Television. --- Theatre Studies. --- Theatre. --- Tv.