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Das Buch nimmt die Frage zum Ausgangspunkt, inwiefern sich die Gefühlsqualität filmischer Bilder analytisch qualifizieren lässt. Lassen sich Prinzipien und Muster audiovisueller Komposition als Fixpunkte einer Wirkungsästhetik des Films fassen? Als Zugang dient zunächst Musiktheorie: Wenn visuelle und auditive Gestaltungsmittel des Films in gemeinsamen, audiovisuellen Prinzipien der Filmkomposition aufgingen, dann sollten sich emotionstheoretische Modelle zur Wahrnehmung von Musik auch auf das filmische Bild als audiovisuelles Wahrnehmungsganzes beziehen lassen. Vor diesem Hintergrund wird - über eine Reihe exemplarischer Filmanalysen - eine, die vermeintliche Grenze von Bild und Ton virtuos umspielende, rhythmische Dimension des aktuellen Hollywood-Kinos empirisch rekonstruiert und theoretisch reflektiert. Schritt für Schritt, von Theorien zur Filmmusik, über Überlegungen zur Phänomenologie audiovisueller Bilder, bis hin zu einem Modell der verkörperten Erfahrung rhythmisch-kinetischer Wahrnehmungsmuster, wird so eine Theorie audiovisueller Rhythmen entfaltet - und aufgezeigt, inwiefern sich diese rhythmische Dimension audiovisueller Bilder als ein Zugang zu intersubjektiven Strategien der Gefühlslenkung im Kino fassen lässt.

Motion pictures. --- Music. --- Audiovisuelle Komposition. --- Film music. --- Filmmusik. --- Zuschauergefühl. --- audience affect. --- audiovisual composition, empirical film analysis. --- empirische Filmanalyse. --- PERFORMING ARTS / Film & Video / General. --- Cinema --- Feature films --- Films --- Movies --- Moving-pictures --- Audio-visual materials --- Mass media --- Performing arts --- Art music --- Art music, Western --- Classical music --- Musical compositions --- Musical works --- Serious music --- Western art music --- Western music (Western countries) --- History and criticism

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For the Enlightenment mind, from Moses Mendelssohn's focus on the moment of surprise at the heart of the work of art to Herder's imagining of the seismic moment at which language was discovered, it is the flash of recognition that nails the essence of the work, the blink of an eye in which one's world changes. In Cherubino's Leap, Richard Kramer unmasks such prismatic moments in iconic music from the Enlightenment, from the "chromatic" moment-the single tone that disturbs the thrust of a diatonic musical discourse-and its deployment in seminal instrumental works by Emanuel Bach, Haydn, and Mozart; on to the poetic moment, taking the odes of Klopstock, in their finely wrought prosody, as a challenge to the problem of strophic song; and finally to the grand stage of opera, to the intense moment of recognition in Gluck's Iphigénie en Tauride and the exquisitely introverted phrase that complicates Cherubino's daring moment of escape in Mozart's Figaro. Finally, the tears of the disconsolate Konstanze in Mozart's Die Entführung aus dem Serail provoke a reflection on the tragic aspect of Mozart's operatic women. Throughout, other players from literature and the arts-Diderot, Goethe, Lessing among them-enrich the landscape of this bold journey through the Enlightenment imagination.

Aufklärung. --- Enlightenment. --- Klassische Musik. --- Lyrik. --- Music and literature --- Music and literature. --- Music --- Music. --- Musical settings. --- Musik. --- Oper. --- Vertonung. --- Überraschung --- History --- History and criticism. --- Philosophy and aesthetics. --- Klopstock, Friedrich Gottlieb, --- Musical settings --- 1700-1799. --- Austria. --- Deutschland. --- Germany. --- Österreich. --- muziekgeschiedenis --- anno 1700-1799 --- enlightenment, epiphany, realization, recognition, discovery, art, music, nonfiction, chromatic moment, mozart, haydn, bach, klopstock, prosody, poetry, strophic song, opera, gluck, iphigenie en tauride, cherubino, escape, figaro, konstanze, women, gender, die entfuhrung aus dem serail, lessing, goethe, diderot, beethoven, sonata, silence, audience, affect, performance.