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Maya Deren (1917-1961) was a Russian-born American filmmaker, theorist, poet, and photographer working at the forefront of the American avant-garde in the 1940's and 1950's. Influenced by Jean Cocteau and Marcel Duchamp, she is best known for her seminal film Meshes of the Afternoon (1943), a dream-like experiment with time and symbol, looped narrative and provocative imagery, setting the stage for the twentieth-century's groundbreaking aesthetic movements and films. Maya Deren assesses both the filmmaker's completed work and her numerous unfinished projects, arguing Deren's overarching aesthetic is founded on principles of incompletion, contingency, and openness. Combining the contrasting approaches of documentary, experimental, and creative film, Deren created a wholly original experience for film audiences that disrupted the subjectivity of cinema, its standards of continuity, and its dubious facility with promoting categories of realism. This critical retrospective reflects on the development of Deren's career and the productive tensions she initiated that continue to energize film.

Experimental films --- Independent filmmakers --- Film --- PERFORMING ARTS / Film & Video / History & Criticism. --- Kino --- Spielfilm --- Filmaufnahme --- Filme --- Spielfilme --- Audiovisuelles Material --- Videokassette --- Independent moviemakers --- Motion picture producers and directors --- History and criticism. --- Deren, Maya --- Derenkowsky, Elenora --- Derenkowsky, Eleanora --- Deren, Elenora --- Deren, Eleanora --- Bardacke, Elenora --- Bardacke, Eleanora --- Hammid, Elenora --- Hammid, Eleanora --- Hammid, Maya --- Ito, Maya --- Criticism and interpretation.

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Film --- Photography --- Motion pictures and literature --- Cinéma et littérature --- Periodicals --- Périodiques --- Cinéma --- Motion pictures and literature. --- Arts and Humanities --- Literature --- Performing Arts, Travel and Leisure --- Zeitschrift --- Literatur --- Cinéma et littérature --- Périodiques --- EBSCOASP-E EBSCOCMMC-E EJCOMMU EJLANGU EPUB-ALPHA-L EPUB-PER-FT --- Literature and motion pictures --- Moving-pictures and literature --- Belletristik --- Dichtung --- Schöne Literatur --- Sprachkunst --- Wortkunst --- Periodikum --- Zeitschriften --- Kino --- Spielfilm --- Filmaufnahme --- Filme --- Spielfilme --- Buch --- Schriftsteller --- Presse --- Fortlaufendes Sammelwerk --- Audiovisuelles Material --- Videokassette --- Bibel --- Philemonbrief --- <> Brief an Philemon --- Phlm --- Philem --- Philm --- Phm --- Flm --- Fm --- Epistula ad Philomenem --- <> letter to Philemon --- Epître à Philémon --- Epistle to Philemon --- Paulus --- Biblia --- Schöne Literatur --- Biblia. --- Zeitschrift. --- Literatur.

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Woran bindet sich die Emotion des Zuschauers im Kino? Und wie lässt sich eine Geschichte dieser Bindung schreiben? Mit Blick auf diese Fragen konzipiert die Arbeit von Hauke Lehmann die filmhistorische Periode des New Hollywood als einen Moment der Krise, der sich weder auf ökonomisch bedingte Anpassungsprozesse noch auf eine Ansammlung von Meisterwerken reduzieren lässt. Vielmehr gelangt in der detaillierten Analyse repräsentativer Filme die Kraft filmischer Bilder in den Blick, ihre Zuschauer zu affizieren: sie mit dem Neuen zu konfrontieren. Die Filme des New Hollywood vermessen das Feld der alten poetischen Einteilungen - wie es sich im klassischen Genresystem manifestiert - radikal neu und verändern dadurch die Art und Weise, wie die Zuschauer im Kino emotional adressiert werden. Die Arbeit beschreibt ein komplexes Zusammenspiel dreier filmischer Modi von Affektivität - Suspense, Paranoia und Melancholie - welche die Zuschauer auf je besondere Weise in die Widersprüche ihrer emotionalen Weltbezüge verwickeln. Auf dieser theoretischen Grundlage entwirft die Arbeit das Projekt einer Neukonzeption von Filmgeschichte: als eine Geschichte des Fühlens, die sich bis in die Gegenwart neu schreiben lässt.

Affekt. --- Film history/ in the USA. --- Filmgeschichte/US-amerikanisch. --- Zeitlichkeit. --- affect. --- temporality. --- Melancholie --- Film --- Rezeption --- Zuschauer --- Spannung --- Gefühl --- Ästhetik --- Paranoia --- PERFORMING ARTS / Film & Video / History & Criticism. --- Motiv --- Künste --- Kunstästhetik --- Kunstphilosophie --- Kunsttheorie --- Philosophische Ästhetik --- Kunstanschauung --- Kunstauffassung --- Philosophie --- Ästhetizismus --- Ästhetisches Handeln --- Ästhetisches Verhalten --- Ästhetisches Ideal --- Ästhetisches Objekt --- Ästhetisches Urteil --- Affektleben --- Emotion --- Emotionalität --- Fühlen --- Gemütsbewegung --- Gefühlsleben --- Gefühle --- Affektivität --- Emotionales Verhalten --- Suspense --- Betrachter --- Publikum --- Fortwirken --- Nachwirkung --- Nachleben --- Wirkungsgeschichte --- Aneignung --- Auswirkung --- Fortleben --- Kino --- Spielfilm --- Filmaufnahme --- Filme --- Spielfilme --- Audiovisuelles Material --- Videokassette --- Saudade --- Ästhetik --- Theorie --- Zuschauerin --- Emotionalität --- Fühlen --- Gemütsbewegung --- Gefühlsleben --- Gefühle --- Affektivität

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Von Paul Czinners Stummfilm »Fräulein Else« (1929) bis zu Stanley Kubricks Hollywood-Produktion »Eyes Wide Shut« (1999): Texte von Arthur Schnitzler wurden vielfach für Film und Fernsehen adaptiert. Doch ist es einer Literaturverfilmung überhaupt möglich, komplexe Gefühlswelten und Gedankengänge der Protagonisten wiederzugeben? Henrike Hahn zeigt aus literatur- und filmwissenschaftlicher Perspektive, wie figurative Innenwahrnehmungen mittels vielfältiger Strategien in das Medium Film übertragen werden können. Ihre Studie leistet so nicht nur einen wichtigen Beitrag zur medialen Rezeption Schnitzlers - sie regt auch zur Debatte über die filmpoetologische Ausrichtung seiner Texte an und diskutiert die generellen filmtechnischen Strukturen von Literaturverfilmungen. »Ein wichtiger Beitrag gerade zur Emotionsforschung in Bezug auf Schnitzler. Man würde sich wünschen, dass auch andere Schnitzler-Verfilmungen unter den von Hahn untersuchten Aspekten betrachtet werden würden.« André Schwarz, www.literaturkritik.de, 5 (2017)5 Besprochen in: GMK-Newsletter, 5 (2014) www.hhprinzler.de, 11.06.2014, Hans Helmut Prinzler MEDIENwissenschaft, 1 (2015), Sandra Nuy

Allgemeine Literaturwissenschaft. --- Arthur Schnitzler. --- Bild-Text-Beziehungen. --- Erzähltextanalyse. --- Film. --- Filmanalyse. --- General Literature Studies. --- German Literature. --- Germanistik. --- Literary Studies. --- Literatur. --- Literaturwissenschaft. --- Medienwechsel. --- Novelle. --- Film --- Verfilmung --- Literatur --- LITERARY CRITICISM / European / German. --- Belletristik --- Dichtung --- Schöne Literatur --- Sprachkunst --- Wortkunst --- Buch --- Schriftsteller --- Kino --- Spielfilm --- Filmaufnahme --- Filme --- Spielfilme --- Audiovisuelles Material --- Videokassette --- Schnitzler, Arthur, --- Shnitsler, Arṭur, --- Sznicler, A., --- שניצלער, ארטור --- שניצלער, ארטור, --- שניצלר, ארטור --- שניצלר, ארטור, --- שניצלר, ארתור --- Шніцлєр, Артур, --- Shnit︠s︡li︠e︡r, Artur, --- Criticism and interpretation. --- Schöne Literatur --- Literaturverfilmung; Arthur Schnitzler; Bild-Text-Beziehungen; Medienwechsel; Novelle; Erzähltextanalyse; Filmanalyse; Literatur; Film; Germanistik; Allgemeine Literaturwissenschaft; Literaturwissenschaft; Literature; German Literature; General Literature Studies; Literary Studies

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"This ground-breaking book brings theoretical perspectives from twenty-first century media, film, and cultural studies to medieval hagiography. Medieval Saints and Modern Screens stakes the claim for a provocative new methodological intervention: consideration of hagiography as media. More precisely, hagiography is most productively understood as cinematic media. Medieval mystical episodes are made intelligible to modern audiences through reference to the filmic - the language, form, and lived experience of cinema. Similarly, reference to the realm of the mystical affords a means to express the disconcerting physical and emotional effects of watching cinema. Moreover, cinematic spectatorship affords, at times, a (more or less) secular experience of visionary transcendence: an 'agape-ic encounter'. The medieval saint's visions of God are but one pole of a spectrum of visual experience which extends into our present multi-media moment. We too conjure godly visions: on our smartphones, on the silver screen, and on our TVs and laptops. This book places contemporary pop-culture media - such as blockbuster movie The Dark Knight, Kim Kardashian West's social media feeds, and the outputs of online role-players in Second Life - in dialogue with a corpus of thirteenth-century Latin biographies, 'Holy Women of Liege'. In these texts, holy women see God, and see God often. Their experiences fundamentally orient their life, and offer the women new routes to knowledge, agency, and belonging. For the holy visionaries of Liege, as with us modern 'seers', visions are physically intimate, ideologically overloaded spaces. Through theoretically informed close readings, Medieval Saints and Modern Screens reveals the interconnection of decidedly 'old' media - medieval textualities - and artefacts of our 'new media' ecology, which all serve as spaces in which altogether human concerns are brought before the contemporary culture's eyes."--

Computer. Automation --- Christian church history --- Film --- Christian spirituality --- anno 500-1499 --- Mass communications --- Saints in motion pictures. --- Middle Ages in motion pictures. --- Hagiography. --- Motion pictures --- Motion pictures. --- History --- 1900-2099 --- Saints in motion pictures --- Middle Ages in motion pictures --- Hagiography --- Saints --- --Cinéma --- --Film --- --Moyen âge, --- Histoire du cinéma --- --XXeXXIe s., --- --XXe-XXIe s., --- Hagiology --- Film. --- Visuelle Wahrnehmung. --- Mystik. --- Vision. --- Heiligenbild. --- Cinema --- Feature films --- Films --- Movies --- Moving-pictures --- Audio-visual materials --- Mass media --- Performing arts --- Eyesight --- Seeing --- Sight --- Senses and sensation --- Blindfolds --- Eye --- Physiological optics --- History and criticism --- Hagiography, divine visions, film, Liège, holy women. --- Motion pictures - History - 20th century --- Motion pictures - History - 21st century --- Cinéma --- Moyen âge, 476-1492 --- XXe-XXIe s., 1901-2100 --- Maria Oigniacensis (al. Nivialensis) --- Heiligendarstellung --- Heiliger --- Ikone --- Motiv --- Visionen --- Audition --- Erscheinungen --- Bildwahrnehmung --- Optische Wahrnehmung --- Wahrnehmung --- Sehen --- Visuelle Aufmerksamkeit --- Visuelles System --- Kino --- Spielfilm --- Filmaufnahme --- Filme --- Spielfilme --- Audiovisuelles Material --- Videokassette --- Kunst