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"What does performativity signify? And what does it mean to speak of something as being performative? Aiming to clarify and critically highlight an important but sometimes elusive concept, this book consists of five chapters, each addressing a concrete situation of interpretation. By highlighting artworks and images from different historical periods and contexts, the authors show how performativity might be a versatile and useful concept for interpretations of images. The purpose is to convey the critical potential of the concept as it is activated in relation to different objects of study.The book is primarily addressed to students of art history and others who take an interest in questions of visuality and visual practices. Offering not only a theoretical understanding of the concept, it strives to point out ways and possibilities of the practical use of performativity.This book constitutes the first volume of Theoretical Applications in Art History, which forms part of the series Basic Readings in Culture and Aesthetics. Its editors, Malin Hedlin Hayden and Mårten Snickare, are professors of art history at the Department of Culture and Aesthetics, Stockholm University.***

Theory of art --- History of art / art & design styles

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"This book is about a concept which is constantly used in many different ways, but also one of the most common concepts in humanities: context. However, the significance and use of this concept shifts between disciplines, and sometimes within the same discipline.All chapters in this edited volume address a concrete situation where this concept is used. The authors demonstrate how it can be applied in interpretations of images, buildings and places from different historical periods, and how it affects the ability to create meaning and knowledge. The interpretative action thus entails different forms of contextualisation.The book is primarily addressed to students of art history and others who take an interest in questions of visuality and visual practices. Offering not only a theoretical understanding of the concept, it strives to point out ways and possibilities of the practical use of contextualisation.This book constitutes the second volume of Theoretical Applications in Art History, which forms part of the series Basic Readings in Culture and Aesthetics."

Theory of art --- History of art / art & design styles

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In einer globalisierten Gesellschaft kommt dem Tanz als Medium eines an den Körper gebundenen Wissens wachsende Aufmerksamkeit zu: Er wird als eigenständige Kunstform wahrgenommen, kultur- und bildungspolitisch gefördert und zunehmend als Forschungsobjekt entdeckt. Tanz ist weltweit in Bewegung - und mit ihm das Wissen, das in ihm steckt. Aber was macht Körperwissen in Bewegung aus, wie wird es produziert, wie lässt es sich erforschen und vermitteln? Namhafte Choreographen, Tänzer, Wissenschaftler und Pädagogen beschreiben in diesem Band das einzigartige Potenzial des Tanzes als Archiv und Medium sowie seine Bedeutung an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft. »Es hat sich gelohnt auf den 'Kongressband' über ein Jahr zu warten, die Auswahl der Beiträge ist sehr weitgefasst und versucht jedem Hauptthema gerecht zu werden. Er ist bei weitem keine umfassende Bearbeitung der Situation des Tanzes in Deutschland und Europa, sondern eine faktenreiche Sammlung von Anregungen zur Fortführung der aktuellen Diskussionen.« Peter Dahms, www.tanzinfo-berlin.de, 10 (2007) »Die Publikation ist gerade durch ihre Heterogenität Teil einer seit 2006 zunehmend interdisziplinär geführten Standortbestimmung von Tanz in Kunst und Gesellschaft. Praktiker wie Theoretiker werden auf sehr unterschiedliche Weise zum Quer-Denken, Weiter-Denken und Über-Denken ermutigt. Jeder Beitrag fokussiert für sich wichtige Fragen der Kunstproduktion und Kunstrezeption. Das hier verbal ausgebreitete und zur Debatte stehende ‹Wissen in Bewegung‹ dient der multidisziplinären Forschung, um dem Inhalt und dem Kontext für zeitgenössischen Tanz im 21. Jahrhundert in Praxis und theoretischer Reflexion Gestalt zu geben. Die weiterführenden Literaturangaben und Internetquellen vertiefen die Ernsthaftigkeit der begonnenen Wissenstransfers im und durch den Tanz.« Dr. Karin Schmidt-Feister, www. tanznetz.de, 11 (2007)

Tanz; Wissen; Theater; Kunst; Kultur; Körper; Theaterwissenschaft; Kunsttheorie; Dance; Theatre; Arts; Culture; Body; Theatre Studies; Theory of Art --- Arts. --- Body. --- Culture. --- Theatre Studies. --- Theatre. --- Theory of Art.

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Auch mit der jüngsten Finanzkrise hat die Konsumkultur nichts von ihrer Bedeutung als massenkulturelles Phänomen eingebüßt. Im Gegenteil: Das aktuelle Krisenbewusstsein sucht Halt im Konsum, der seinen Verfechtern noch immer als Modell demokratischer Teilhabe an gesellschaftlicher Produktion gilt. Zugleich ist die Konsumkritik der 1960er Jahre in Richtung eines intelligenten und nachhaltigen Konsums weitergeführt worden, und selbstbewusste Konsumenten treten nun als emanzipierte »Prosumer« und Mitakteure des Marktes auf. Das Buch entwickelt aus Sicht von Design, Kunst, Soziologie, Marketing und Medien neue Perspektiven auf das Phänomen Konsum. Besprochen in: saldo, 6 (2013) Insider, 7 (2013) www.lehrerbibliothek.de, 25.11.2013, Oliver Neumann

Konsum; Design; Medien; Kunst; Massenkultur; Marke; Kunsttheorie; Medienästhetik; Consumption; Media; Arts; Theory of Art; Media Aesthetics --- Arts. --- Design. --- Media Aesthetics. --- Media. --- Theory of Art.

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The proliferation of digital technology has changed our visual perception and the way we interpret terms such as 'representation', 'immersion', and 'virtuality'. Kresimir Purgar examines some of the topics fundamental to an understanding of the contemporary culture of images. The principal thesis of this volume is that we are witnessing the transitional period of images as not-representation-anymore and not-yet-immersion. Instead of just asking what images mean, we should ask ourselves what images are, how they appear, and what they do to us. The author proposes the comprehensive concept of "pictorial appearing" that takes into account phenomenological, semiotic, and art-historical perspectives on both old and new images.

Image; Art; Film; Representation; Visual Studies; Theory of Art; Fine Arts --- Art. --- Film. --- Fine Arts. --- Representation. --- Theory of Art. --- Visual Studies.