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Refusant l'opposition entre une culture populaire et une culture élitaire, cet essai présente l'expérience théâtrale comme une réponse aux dérives populistes et démagogiques qui menacent le monde culturel. ©Electre 2017 Nous ne pouvons nous habituer à ce que le mensonge devienne la norme du discours politique. Une parole politique est un acte que l?action ne peut contredire sans dommages pour la démocratie. À cet égard, le lourd silence qui pèse sur la culture la défigure et laisse libre cours aux dérives populistes et démagogiques. L?opposition entre une culture populaire et une culture élitaire profite de ce silence, travestit la réalité et fait passer l?ignorance pour un constat d?évidence. Ce livre cherche à répondre au rire goguenard du populiste et à rétablir la question dans son étendue. L?expérience théâtrale est à cet égard exemplaire.

Théâtre et politique --- Theater --- Theater audiences --- Théâtre --- Political aspects --- Aspect politique --- Publics --- Théâtre

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En considérant le théâtre en tant qu'acteur de la société, cette étude s'appuie sur les innovations de la jeune scène française qui ont pour but de prendre part à certains débats récents : hégémonie du théâtre d'art "post-dramatique", disparition du "ludisme", crise institutionnelle du théâtre français, système festivalier, minoration de l'acteur, domination de la figure du metteur en scène, etc.

Philosophy and psychology of culture --- Theatrical science --- Theater --- Aesthetics --- Théâtre --- Esthétique --- Philosophy --- History --- Philosophie --- Histoire --- Théâtre et politique --- Aesthetics. --- Philosophy. --- Théâtre --- Esthétique --- Philosophie. --- Théâtre et politique. --- Esthétique. --- Theater - Aesthetics --- Theater - Philosophy

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Comment les arts de la scène s'emparent-ils de ce qui peut apparaître de prime abord comme une contradiction profonde : le lien entre dictature politique et libre épanouissement de l'art ? Pour répondre, l'ouvrage entend « figurations de la dictature » comme l'ensemble des moyens mis en œuvre pour dire ou montrer la dictature et la violence du politique sur scène, pour tenter d'apporter une réponse artistique aux interventions et à la pression exercée d'en haut : soit en mettant la dictature à distance et en s'opposant à elle, soit en se plaçant au service de la dictature d'État, soit encore en optant pour le silence comme forme ultime de réaction, voire comme impuissance de l'art face à la dictature. L'interrogation porte sur la pertinence et l'actualité mêmes de la confrontation parfois brutale entre dictature et arts de la scène, sur la question du traitement des masses sur scène, sur le rôle de la provocation et du scandale dans la mise en scène de la dictature. Il s'agit ici de déterminer comment les arts de la scène participent à leur manière de l'écriture des dictatures, contribuant ainsi à une mémoire tout à la fois active et critique de la dictature et des dictatures de l'espace germanophone du XIXe siècle (E.T.A. Hoffmann, Cola di Rienzo) à nos jours (Werner Schwab, Jan Faktor, Milo Rau, le « théâtral spectral » de Jo Fabian, le travail du collectif Scholl 2017 notamment)

Performing arts --- Totalitarianism and art --- Theater --- Arts du spectacle --- Totalitarisme et art --- Théâtre et politique --- Théâtre --- Political aspects --- Thèmes, motifs --- Arts du spectacle -- Allemagne --- Totalitarisme et art -- Allemagne --- Théâtre et politique -- Allemagne --- Political violence in art

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Théâtre (genre littéraire) français --- Théâtre (genre littéraire) français --- Théâtre (genre littéraire) français --- Théâtre et politique. --- Histoire et critique.

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Has political theatre lost its potency and ability to effect change? Are audiences less inclined to be moved and less able to imagine alternative political realities in our individualized age? What strategies should theatre makers employ to respond to our present climate in ways that are both affective and effective? In this important study Liz Tomlin argues that the capacities of the contemporary and future spectator to be 'effected' or 'affected' by politically-motivated theatre needs to be urgently re-evaluated in light of the current political and philosophical climate. Drawing on a wide range of philosophical, psychological and sociological research Tomlin proposes that politically-motivated practice needs to take into account the spectator's decreasing capacity for empathy and ability to imagine the future, and an understanding of how individualism has replaced collectivism as the seemingly rational human response to danger to the self. She offers a re-evaluation of politically-motivated models of contemporary theatre such as Brechtian ideology critique, radical tragedy, documentary, verbatim and relational theatre practices in order to rigorously interrogate if and how theatre can best contribute to the emerging resistance to global neoliberal capitalism. Work analyzed ranges from dramatic texts including George Brant's Grounded, David Greig's The Events and Caryl Churchill's Advice to Iraqi Women and Far Away to contemporary performance by Stan's Cafe, Ontroerend Goed, Coney and Kaleider; to new performance writing by Chris Thorpe and Andy Smith"--

Political plays. --- Theater and society. --- Theater --- Political aspects. --- Politics --- Theatrical science --- Théâtre et politique. --- Aspect social. --- Theatre --- Théâtre et politique.