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Selon les cultures, le temps rime avec destin inéluctable, fin annoncée, héritage de la mémoire ou espoir de progrès. Pour les individus comme pour les sociétés, l’action oscille entre empreintedu passé et anticipation de l’avenir.La mémoire est un voyage, où passé, présent et futur s’entremêlent : ce qui a été vécu est sans cesse réactualisé par des projections d’avenir.En confrontant le point de vue des artistes et l’apport de l’histoire, de l’économie, de l’ethnologie, de l’anthropobiologie, des études littéraires et cinématographiques, de la psychologie et des sciences et neurosciences cognitives, cet ouvrage montre l’entrelacement des représentations du temps.Il met en résonance le temps des marchés financiers et le temps cyclique des Étrusques, les rituels funéraires et les histoires de fantômes, les romans d’anticipation et les récits de catastrophes, les héroïnes du cinéma américain et les Amazones des cités antiques…Face au temps suspendu des crises, le théâtre nous apprend à vivre les temporalités désaccordées, il fait jaillir l’inattendu et ouvre les possibles.Ce volume a été coordonné par Catherine Courtet, responsable scientifique, Agence nationale de la recherche ; Mireille Besson, directrice de recherche, CNRS-Aix-Marseille Université ; Françoise Lavocat, professeure, Université de la Sorbonne Nouvelle ; François Lecercle, professeur émérite, Sorbonne Université.Avec les contributions de Caroline Callard, Domenico Cecere, Jennifer Coull, Charles-Antoine Courcoux, Éric Crubézy, Francis Eustache, Laëtitia Guédon, Marie-Laurence Haack, François Hartog, Pierre-Cyrille Hautcoeur, Pascal Huguet, Christiane Jatahy, Sandrine Kott, Isabelle Régner, Dennis Rodgers, Tiago Rodrigues, Violaine Sebillotte Cuchet, Anne-Cécile Vandalem, Georges Vigarello, Patrik Vuilleumier.

Theater - Philosophy --- Time - Philosophy

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Theatrical science --- Theater --- Philosophy --- Theater - Philosophy

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This book offers a timely discussion about the interventions and tensions between two contested and contentious fields, performance and phenomenology, with international case studies that map an emerging 21st century terrain of critical and performance practice. Building on the foundational texts of both fields that established the performativity of perception and cognition, Performance and Phenomenology continues a tradition that considers experience to be the foundation of being and meaning. Acknowledging the history and critical polemics against phenomenological methodology and against performance as a field of study and category of artistic production, the volume provides both an introduction to core thinkers and an expansion on their ideas in a wide range of case studies. Whether addressing the use of dead animals in performance, actor training, the legal implications of thinking phenomenologically about how we walk, or the intertwining of digital and analog perception, each chapter explores a world comprised of embodied action and thought. The established and emerging scholars contributing to the volume develop insights central to the phenomenological tradition while expanding on the work of contemporary theorists and performers. In asking why performance and phenomenology belong in conversation together, the book suggests how they can transform each other in the process and what is at stake in this transformation.

Performing arts --- Theater --- Philosophy --- Performing arts - Philosophy --- Theater - Philosophy

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La philosophie doit-elle, aujourd'hui encore, quelque chose à la langue, à la culture et à la pensée grecques ? Sophie Klimis, en s'entretenant avec Frank Pierobon, réfléchit sur ces manières de penser et ces nouvelles formes de vie, inventées en Grèce ancienne, conjointement à l'émergence du projet politique de la démocratie. Elle propose un voyage vers ces temps lointains et toujours inspirants, pour en percevoir les ressources, notamment en montrant comment des dispositifs institutionnels et symboliques - dont ceux du choeur dans le théâtre - structurent la Cité et forment ses citoyens.

Philosophie grecque --- Philosophy, Ancient --- Art and philosophy --- Theater - Philosophy

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Jeu sur les corps autant que sur les mots, art de toutes les apparences, le théâtre a toujours suscité l'étonnement, mais aussi la méfiance des philosophes, tant il est difficile de savoir ce que les hommes attendent de lui, quel besoin étrange se trouve par là assouvi. En effet, le spectacle théâtral place en son centre l'être humain lui-même, présent en chair et en os sur la scène, mais en même temps il en révèle la duplicité, la capacité à la simulation et à la dissimulation. Ainsi Platon voyait-il le théâtre comme la forme la plus dangereuse de mimèsis, comme une menace pour l'unité de l'âme et de la Cité - idée retrouvée plus tard par Artaud, celle d'un théâtre ayant un pouvoir proprement métaphysique de dissoudre les essences, de soumettre les normes établies à un véritable traitement de choc... Nous avons réuni dans ce recueil quelques textes représentatifs des questionnements que ce pouvoir subversif soulève. Notamment, peut-on parler d'une vérité théâtrale, au-delà ou en deçà de l'illusion? Et peut-on canaliser les apparences du théâtre, ou se dérobent-elles au contraire à toute norme, à tout concept?

Aesthetics --- Theater --- Esthétique --- Théâtre --- Philosophy --- History --- Philosophie --- Histoire --- Esthétique --- Théâtre --- Ethics --- Theater - Philosophy