Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Theater management

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

How does the world of theatre and the performing arts intersect with the climate and environmental crisis? This timely book is the first comprehensive account of the sector's response to the defining issue of our time. The book documents a sector in transition and presents theatre professionals, practitioners and organizations with a synthesis of information, knowledge and expertise to guide them to their own endorsement of sustainable thinking and practice. It is illustrated with inspiring case studies and interviews, from London's National Theatre, to Sydney Theatre Company, to the Göteborg Opera and the American Repertory Theatre. These foreground the work of pioneering institutions and individual practitioners whose artistic ingenuity, creative activism and sense of public mission have given shape, content and purpose to what we can now call 'sustainable theatre'. Spanning almost three decades, the book approaches the topic from multiple angles and through an international perspective, recording how climate and environmental concerns have been expressed in cultural policy, arts leadership and organizational ethics; in the greening of infrastructure and daily operations; in the individual and institutional practice of sustainable theatre-making; in performing arts education; and in touring practices and international collaboration. It investigates, too, how the climate crisis influences theatre as a story-teller - on stage and beyond. Written by a leading expert in the field of culture and environmental sustainability and distilling many years of research and hands-on experience, Sustainable Theatre: Theory, Context, Practice is intended to be relevant and useful to professionals involved in the theatre and performing arts sector in many different capacities: from policy-makers, arts leaders and managers to administrators, technicians, artists, scholars and educators.

Sustainability. --- Theater management.

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

This book, authored by Thomas Schmidt, delves into the intricate dynamics of power and organizational structures within the theater industry. It draws from the study 'Art and Power in Theater' conducted in collaboration with the University of Music and Performing Arts Frankfurt. The work explores how power operates as a political resource and management tool in theater, examining the peculiarities of the German theater system, the roles of key figures like artistic directors, and the ethical considerations necessary for theater management. It also addresses the abuse of power, structural violence, and the social conditions of theater employees. Through theoretical frameworks and empirical data, the book aims to contribute to reforms in the theater landscape, targeting academics, theater professionals, and students interested in cultural management and organizational studies.

Theater management. --- Power (Social sciences)

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Sparzwänge, Fusionen oder gar Schliessungen von Sparten und gesamten Ein-richtungen sind kein Tabu mehr. Auf Zuschusskürzungen, Kostensteigerungen und vor allem den zunehmenden Wettbewerb um Besucher müssen die Häuser mit nachhaltig tragfähigen Veränderungen reagieren. Angesichts dieser Entwicklungen ist es unerlässlich, sich mit dem Marketing einem Konzept zuzuwenden, das sich in der Privatwirtschaft seit langem bewährt hat, und dessen Einsatz zum Beispiel im öffentlichen Museumsbereich bereits zu beachtenswerten Erfolgen geführt hat.Dieses Buch bietet einen Überblick über die dabei erforderlichen konzeptionellen Grundlagen, die Formulierung und Umsetzung der Marketingziele und -strategien sowie das praktische Instrumentarium für das Theatermarketing.

Theater management --- Theater --- Marketing --- Kulturmanagement. --- Marketing. --- Theater.

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Veranlasst durch den gesamtgesellschaftlichen Wandel und damit einhergehende Herausforderungen sind öffentliche Opernhäuser seit den 1990er Jahren verstärkt dazu angehalten, sich um die Bedürfnisse ihrer Besucher und den Aufbau und die Pflege von stabilen Beziehungen zu bemühen. Markus Lutz stellt folgende Frage in den Mittelpunkt: Was ist es, das Besucher an ein bestimmtes Opernhaus bindet? Der Autor deckt die relevanten Wiederbesuchsgründe im Opernbetrieb auf, charakterisiert unterschiedliche Typen von Wiederbesuchern und leitet praktische Empfehlungen für die Gestaltung des Besucherbindungsmanagements in Opernhäusern ab.   Der Inhalt ·        Das öffentliche Opernhaus als Untersuchungsgegenstand ·        Grundlagen der Besucherbindung ·        Einflussfaktoren der Kunden-/Besucherbindung ·        Potenzielle Einflussfaktoren der Besucherbindung in Opernhäusern ·        Design und Ergebnisse der empirischen Erhebungen ·        Implikationen für das Besucherbindungsmanagement   Die Zielgruppen ·        Dozierende und Studierende der Fachgebiete Kulturmanagement, Kulturvermittlung, Kulturwissenschaften, Betriebswirtschaftslehre, Theater- und Musikwissenschaften, Soziologie ·        Verantwortliche in den Bereichen Geschäftsführung, Intendanz, Marketing, Kommunikation, Besucherservice und Vertrieb in Opern und Theatern sowie in weiteren Kulturbetrieben     Der Autor Markus Lutz ist Verwaltungsdirektor und stellvertretender Intendant der Dresdner Musikfestspiele.

Cultural studies. --- Cultural Studies. --- Theater management. --- Theaters. --- Opera.