Listing 1 - 6 of 6 |
Sort by
|
Choose an application
Still-life painting, Belgian --- Nature morte belge --- Exhibitions --- Expositions
Choose an application
Ce livre propose un voyage unique à travers l'histoire de la nature morte en Belgique au 19e siècle et au début du 20e, avec Ensor comme guide. La nature morte a joué un rôle important dans l'œuvre du peintre expressionniste et symboliste belge James Ensor (1860-1949). La qualité et l'importance de ses natures mortes complexes et intrigantes apparaissent clairement lorsqu'elles sont replacées dans le contexte plus large de l'évolution du genre en Belgique entre 1830 et 1930. La nature morte, qui avait dégénéré au début du 19e siècle pour devenir un genre décoratif sans contenu ni importance artistique, a été revalorisée de diverses manières tout au long du 19e siècle : par la monumentalisation, l’animation de l’image avec des poupées et des masques, l'exotisme ou l’intégration dans un intérieur. À cet égard, l'œuvre d'Ensor est particulièrement inventive. En outre, sa longue carrière a renforcé son impact sur de nombreux artistes, qui se sont tournés vers le modernisme à partir de 1880. Ses natures mortes tardives - souvent des transformations d'œuvres antérieures - sont peu connues et fascinantes. Outre un aperçu de cette partie importante de l'œuvre d'Ensor, l’ouvrage propose un panorama de la tradition académique belge du 19e siècle en matière de peinture décorative, avec des œuvres intrigantes de peintres peu connus comme Jean Robie, Hubert Bellis, Frans Mortelmans et Henri De Braekeleer, et de femmes artistes oubliées comme Berthe Art et Alice Ronner. Au début du 20e siècle, des artistes comme Louis Thevenet ont continué à développer le genre de la nature morte de manière traditionnelle, tandis que des innovateurs comme James Ensor, Léon Spilliaert, Marthe Donas, Walter Vaes et Gustave Van de Woestyne en ont donné des interprétations très personnelles. Cette tradition de la nature morte s'achève avec des artistes comme Jean Brusselmans et René Magritte, qui ont déconstruit l'espace pictural du "théâtre des choses". Cet ouvrage est publié à l'occasion de la première exposition entièrement consacrée aux natures mortes de James Ensor à Mu.ZEE (Ostende). 16/12/23 – 14/04/24
Painting, Belgian --- Still-life painting, Belgian --- Still-life painting --- Ensor, James, --- Nature morte
Choose an application
This publication focuses on Sanam Khatibi?s meticulously painted small still lifes. With the finest brush she applies light and shadow in oil paint to various miniature shapes. The compositions themselves are quite unassuming. Objects loom haphazardly from the golden or black background and seem to sing in polyphony in the vein of Orlando di Lasso, Johannes Ockeghem and other masters of polyphony.00The highly detailed objects come from a golden age that has yet to come. In contrast with the Dutch Golden Age of the 1600s, hers is a century of self-flagellation, cosmology, human sacrifice, femininity, prestige and decapitation. A century in which all forms surrounding us mysteriously shrink. This futuristic universe will reduce the human footprint. The world will shrink to the scale of a postcard of a still life painted by Sanam Khatibi.
Khatibi, Sanam --- painting [image-making] --- still lifes --- kunst --- Khatibi Sanam --- eenentwintigste eeuw --- kunstenaarsboeken --- artists' books --- stillevens --- schilderkunst --- België --- Iran --- 75.071 KHATIBI --- 75.07 --- Khatibi, Sanam °1979 (°Teheran, Iran) --- Belgische kunstenaars --- Vrouwelijke kunstenaars --- Schilderkunst ; schilders A-Z --- Exhibitions --- Still-life painting, Belgian --- Still-life painting, Belgian. --- Khatibi, Sanam. --- 2000-2099
Choose an application
Belgique --- België --- Dictionnaires --- Nederland --- Pays-Bas --- Peinture --- Schilderkunst --- Woordenboeken --- schilderkunst --- Flowers in art --- Painters --- Still-life painting, Belgian --- Still-life painting, Dutch --- Dutch still-life painting --- Belgian still-life painting --- Artists --- Flower painting and illustration --- Flower prints
Choose an application
"Bloeiende tulpen, rozen en al die andere bloemsoorten - het lijkt zo'n vanzelfsprekend onderwerp voor de kunst. Toch deed het bloemstilleven pas na 1600 zijn intrede in de Hollandse en Vlaamse schilderkunst. Bonte boeketten en een voorkeur voor exotische bloemsoorten kenmerken het genre, evenals een hoge graad van perfectie in de uitvoering. Precisie, zeldzaamheid en variatie - daarmee behaalden de bloemenschilders grote successen, niet alleen in Nederland maar bij kunstliefhebbers in heel Europa. De opkomst van het bloemstilleven in de zeventiende eeuw was nauw verweven met de botanische ontdekkingen van die tijd - in de Leidse hortus bloeiden de eerste tulpen. Kunst, natuur en wetenschap gingen hand in hand en verschillende vrouwelijke kunstenaars maakten furore in de bloemenkunst. De schilderijen van Ambrosius Bosschaert, Jan Davidsz de Heem en Rachel Ruysch behoren tot de meest geliefde schilderijen van het Mauritshuis."--
Painting --- flowers [plant components] --- easel paintings [paintings by form] --- flower pieces --- Hollandse school --- Vlaamse school --- anno 1500-1799 --- Netherlands --- Flanders --- Flowers in art --- Still-life painting, Dutch --- Still-life painting, Belgian --- 1600-1725
Choose an application
Cindy Wright creates large-scale oil paintings on canvas. At first glance the monumental still life paintings appear to be photo-realistic, using the photographic methods of cropping compositions and intense source lighting. But on closer inspection, the range of mark making and painterly applications become astoundingly apparent. Wright's work echoes the morbide tradition of 'vanitas' from the Dutch Old Masters of the 16th and 17th Century. Between beauty and decay, archetypal symbols like the human scull, rotten fruit, raw flesh and dead animals traditionally represent the transience of life. Within a contemporary context, these symbols may refer to mass consumption or the exploitation of natural resources. However, this is not essentially the artist's intend. Rather than being shocking or moralising, the images evoke a sense of peacefulness, silence and fragility. Wright's subjects are taken from her immediate surroundings and are transformed into iconic images for our times. Exhibition: Gaasbeek Castle, Gaasbeek (Lennik), Belgium (07.09.-04.11.2018).
Painting --- easel paintings [paintings by form] --- still lifes --- Photorealist --- Wright, Cindy --- Photo-realism --- Still-life painting, Belgian --- 75.07 --- Wright, Cindy °1972 (°Herenthals, België) --- Belgische kunstenaars --- Fotorealisme --- Schilderkunst ; stillevens --- Belgian still-life painting --- Artificial realism --- Hyperrealism --- New New York naturalism --- New realism --- Photorealism --- Post-pop realism --- Radical realism --- Sharp-focus realism --- Super-realism --- Art, Modern --- Painting from photographs --- Pop art --- Realism in art --- Schilderkunst ; schilders A-Z --- Wright, Cindy, --- Exhibitions --- Photorealist [style]
Listing 1 - 6 of 6 |
Sort by
|