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Ob durch Kunstsponsoring, Kunstevents, Stipendien oder die Konstituierung einer eigenen Sammlung: Immer mehr Unternehmen integrieren Kunst in ihre Tätigkeitsbereiche - mit der Absicht, besser als die Konkurrenz zu sein, wie ein ehemaliger Vorstand von Philip Morris einst zugab. Über eine bloße Imagepflege hinaus wird dabei versucht, die Kompetenzen der Angestellten zu steigern und ein innerbetriebliches Wertesystem zu etablieren, das auf Kreativität, Flexibilität, Selbstorganisation und Engagement abzielt. Von konkreten Fällen ausgehend und mit einem betont interdisziplinären Ansatz hinterfragt Emmanuel Mir die Spielarten der neoliberalen Instrumentalisierung von Kunst. »Das Buch [bietet] vor allem eine strategische Einführung für Kulturmanager, die sich in die kunstaffine Unternehmensberatung einklinken wollen.« Sebastian Baden, Neue kunstwissenschaftliche Forschungen, 1 (2014) Besprochen in: Theater der Zeit, 11 (2014), Tom Mustroph Kunstbulletin, 11 (2014)

Kunst; Instrumentalisierung; Postfordismus; Neoliberalismus; Personalmanagement; Kunsttheorie; Kunstsoziologie; Kapitalismus; Kunstwissenschaft; Art; Instrumentalisation; Postfordism; Neoliberalism; Human Resource Management; Theory of Art; Sociology of Art; Capitalism; Fine Arts; --- Capitalism. --- Fine Arts. --- Human Resource Management. --- Instrumentalisation. --- Neoliberalism. --- Postfordism. --- Sociology of Art. --- Theory of Art.

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Die »Situationistische Internationale« hat eine der einflussreichsten Kritiken der Kultur der 1960er Jahre ausgearbeitet, in der das Scheitern der historischen Avantgarden als zentraler Bestandteil in die eigene Theorieproduktion eingeht. Die zentralen Theoreme der Gesellschaft des Spektakels, der dérive, des détournement und der récupération sind nicht nur der Versuch, diese Gesellschaft zu subvertieren, sondern werden selbstreflexiv auf die eigene Gruppenstruktur, deren Organisation sowie die Aktivität der Mitglieder appliziert. In Erweiterung bisheriger Ansätze zur Gruppensoziologie (Simmel, von Wiese) sowie zur Soziologie interpersoneller Beziehungen (Kracauer) stellt Max Jakob Orlich die Relevanz von intellektuellen Freundschaftsdyaden und Gruppenbindungen - sowohl für die Gruppenbewegungen als auch für die Theorieproduktion - anhand der Eintritte, Austritte und Ausschlüsse der Mitglieder dar. Das dabei verwendete umfangreiche empirische Material wird hier zum ersten Mal zugänglich gemacht. Besprochen in: Phase 2, Sommer 2011, Lukas Holfeld, anton, 20 (2011/12), Danny Walther Archiv für Geschichte des Widerstandes und der Arbeit, 19 (2011) Dejà Vu, 21 (2012) microfon, 370/8 (2012)

Guy Debord; Kultur; Avantgarde; Gruppensoziologie; Gesellschaft des Spektakels; 1968; Kunst; Kultursoziologie; Kunstsoziologie; Kunstgeschichte; Soziologie; Culture; Arts; Sociology of Culture; Sociology of Art; Art History; Sociology --- Art History. --- Arts. --- Sociology of Art. --- Sociology of Culture. --- Sociology.

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Fragen des Designs erfahren aktuell großes Interesse in einer Vielzahl kulturwissenschaftlicher Disziplinen. Im deutschsprachigen Raum wurden bisher jedoch kaum theoretische und methodische Ansätze zur Analyse der sozialen und kulturellen Funktionen von Design entwickelt. Das Buch schließt diese Lücke und versammelt erstmalig verschiedene kultursoziologische und -theoretische Zugänge, die Design als wichtigen Teil der ästhetischen Signatur von Gesellschaft sichtbar machen. Fallstudien zu sozialen und kulturellen Gebrauchskontexten, Praktiken des Entwurfs, Fetischisierungsprozessen und ethisch-politischen Fragen komplettieren ein anschauliches Bild vom Design der Gesellschaft. Den Schwerpunkt bilden dabei praxistheoretische Ansätze, artefakt- sowie affekttheoretische Perspektiven. Mit Beiträgen u.a. von Karl H. Hörning, Gert Selle, Aida Bosch, Albena Yaneva und Joachim Fischer. Besprochen in: GMK-Newsletter, 4 (2012) Kunstbulletin, 1-2 (2013)

Design; Materielle Kultur; ANT; Visuelle Kultur; Praxistheorie; Kultursoziologie; Kultur; Gesellschaft; Kunstsoziologie; Kulturwissenschaft; Soziologie; Sociology of Culture; Culture; Society; Sociology of Art; Cultural Studies; Sociology --- Cultural Studies. --- Culture. --- Society. --- Sociology of Art. --- Sociology of Culture. --- Sociology.

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Das Bild schweigt still. Seine Visualität verweigert sich der Sprache, es ist nicht übersetzbar. Ungeachtet dessen werden Bilder in der Praxis immer wieder sprachlich erschlossen, verhandelt und tradiert: als Abbilder, epistemische Objekte - oder als Kunstwerke. Ausgehend von dieser theoretisch viel diskutierten Diskrepanz untersucht das Buch Audioguides in Kunstausstellungen erstmals aus soziologischer Perspektive: Richter über Kunst und Nicht-Kunst und Grenzgänger zwischen Wahrnehmung und Kommunikation, Subjekt und Objekt, visuellem und sprachlichem Wissen, lösen sie das Problem der Bildbeschreibung praktisch, brechen das Schweigen des Bildes und bringen es - als sozial und sinnhaft strukturiert - zum Sprechen. Besprochen in: Spielbein Standbein, 96/8 (2013)

Bild; Kunst; Wissen; Audioguide; Ausstellung; Kommunikation; Intermedialität; Sprache; Bildbeschreibung; Ekphrasis; Kunstsoziologie; Bildwissenschaft; Wissenssoziologie; Museum; Soziologie; Image; Arts; Language; Sociology of Art; Visual Studies; Sociology of Knowledge; Sociology --- Arts. --- Language. --- Museum. --- Sociology of Art. --- Sociology of Knowledge. --- Sociology. --- Visual Studies.

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Any tattoo is the outcome of an intimate, often hidden process. The people, bodies, and money that make tattooing what it is blend together and form a heady cocktail, something described by Matt, the owner of Oakland's Premium Tattoo, as "blood and lightning." Faced with the client's anticipation of pain and excitement, the tattooer must carefully perform calm authority to obscure a world of preparation and vigilance. "Blood and lightning, my dude"—the mysterious and intoxicating effect of tattooing done right. Dustin Kiskaddon draws on his own apprenticeship with Matt and takes us behind the scenes into the complex world of professional tattooers. We join people who must routinely manage a messy and carnal type of work. Blood and Lightning brings us through the tattoo shop, where the smell of sterilizing agents, the hum of machines, and the sound of music spill out onto the back patio. It is here that Matt, along with his comrades, reviews the day's wins, bemoans its losses, and prepares for the future. Having tattooed more than five hundred people, Kiskaddon is able to freshly articulate the physical, mental, emotional, and moral life of tattooers. His captivating account explores the challenges they face on the job, including the crushing fear of making mistakes on someone else's body, the role of masculinity in evolving tattoo worlds, appropriate and inappropriate intimacy, and the task of navigating conversations about color and race. Ultimately, the stories in this book teach us about the roles our bodies play in the social world. Both mediums and objects of art, our bodies are purveyors of sociocultural significance, sites of capitalist negotiation, and vivid encapsulations of the human condition. Kiskaddon guides us through a strangely familiar world, inviting each of us to become a tattooer along the way.

SOCIAL SCIENCE / Popular Culture. --- Bodies. --- Body Labor. --- Embodiment. --- Emotional Labor. --- Ethnography. --- Goffman. --- Masculinity. --- Socialization. --- Sociology of Art.