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Expositions. --- Scénographie d'exposition. --- Muséologie.

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Alexander Dorner [1893-1957] écrivit Le Dépassement de l' « art » en 1947, à dessein de reconstruire les outils dont se servent l’histoire de l’art, l’esthétique et la muséologie, — à commencer par le concept d’art. Indissolublement lié à la représentation d’un espace à trois dimensions peuplé de formes exprimant des essences immuables, l’ « art » était, à ses yeux, voué à céder le pas à une « nouvelle espèce de communication visuelle » qui serait en phase avec les découvertes de la physique. Il en voyait l’émergence dans le travail d’artistes-designers, issus du constructivisme et du Bauhaus. Pour ce disciple d’Aloïs Riegl, les productions des arts visuels archivent, dans leur spatialité caractéristique, des types de vision culturellement déterminés et historiquement situés; et, dans ce livre préfacé par John Dewey, la « science de l’art » germanique célèbre ses noces avec le pragmatisme américain, dont elle capte l’écho darwinien pour se redéployer en une sorte de psychologie évolutionniste. L’ouvrage explicite en outre les principes ayant guidé Dorner dans ses expérimentations muséologiques: premier directeur d’un musée d’art contemporain, dont il aurait aimé faire une « centrale électrique sociale » productrice de nouvelles énergies, Dorner demeure une référence cruciale pour nombre d’historiens de l’art, de conservateurs et de commissaires d’exposition.

Art --- Esthétique --- Philosophie. --- Design --- Scénographie d'exposition --- Histoire --- Design. --- Scénographie d'exposition. --- Philosophy --- History

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ARCHITECTURE --- HEBBELINCK, Pierre (1956 - ....) --- SCENOGRAPHIE D'EXPOSITION --- 20e SIECLE

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"Ce tapissier Chardin est un espiègle de première force, il est enchanté quand il a fait quelques bonnes malices ; il est vrai qu'elles tournent toutes au profit des artistes et du public : du public, qu'il met à portée de s'éclairer par des comparaisons rapprochées; des artistes entre lesquels il établit une lutte tout à fait périlleuse." Dans ce commentaire sur le Salon de 1769, Denis Diderot se réjouit des effets que provoque la mise en exposition des oeuvres sur la perception du spectateur et souligne, avec humour et acuité, le rôle primordial que joue le tapissier dans la mise en scène de cette présentation. En s'intéressant à cette figure fondamentale, à l'organisation de l'espace d'exposition et à son ascendant, cet ouvrage entend poser un regard neuf sur le Salon de l'Académie de peinture et de sculpture de Paris durant la seconde moitié du XVIIIe siècle. Lieu d'émotion, d'émulation et d'échange, le Salon devient un espace public où les dispositifs de mise en exposition se développent, s'expriment et influencent le regard, le jugement critique et l'opinion du public."

18e siècle --- Muséologie --- Muséographie --- Scénographie --- France --- Scénographie d'exposition --- Critique d'art --- Scénographie d'exposition

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De plus en plus d’institutions culturelles renouvellent leurs dispositifs d’aide à la visite en intégrant les plus récentes technologies et en sollicitant la participation des publics. L’intérêt de cet ouvrage interdisciplinaire est de mobiliser des études de cas et des analyses complémentaires afin de mettre en exergue les enjeux muséographiques, politiques et économiques de ces mises en scène patrimoniales, du Palais des Papes d’Avignon au secteur Unesco de Lyon notamment. Dans une perspective proche de celle des cultural studies, les textes relient les questions épistémologiques de chercheurs en sciences humaines et sociales avec les pratiques médiatiques des professionnels et publics du patrimoine.

Humanities, Multidisciplinary --- Cultural studies --- médiation numérique --- muséologie --- patrimoine culturel --- scénographie d'exposition