Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

" C'est comme si dans une même personne cohabitaient plusieurs individus, un prince de la Renaissance et un pêcheur napolitain, un séducteur de profession, un disciple de Socrate et un élève de Machiavel, avec des caractères contradictoires ", écrivait le critique italien Gian Piero Brunetta. Roberto Rossellini (1906-1977) fut une personnalité hors nonnes et un cinéaste célébré par la critique et par le public. Selon le célèbre mot de Jacques Rivette, " depuis l'apparition de Voyage en Italie, tous les films ont soudain vieilli de dix ans... ". Ce volume d'entretiens et d'écrits sur le cinéma permet de mesurer la place qui est celle de Rossellini dans l'histoire du septième art.

Rossellini, Roberto, - 1906-1977

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

I film di Rossellini interpretati da Ingrid Bergman costituiscono un corpus omogeneo nella ricca e variegata filmografia rosselliniana. Attraverso un'ampia ricognizione dei materiali depositati presso archivi e cineteche, questo studio procede alla collazione delle numerose versioni reperite - alcune delle quali sconosciute prima d'ora - sondando le ragioni all'origine delle varianti e mettendo in luce la compattezza stilistica dell'intero corpus. Benché solitamente accomunati all'insegna di tematiche quali 'spiritualità' o 'solitudine' dalla critica italiana del tempo (ma in larga parte anche da quella successiva), che spesso in questi film ha voluto cogliere i segni di una riprovevole 'involuzione' e il tradimento del neorealismo, titoli come Stromboli, Europa '51, Ingrid Bergman, Viaggio in Italia, Giovanna d'Arco al rogo e La paura appaiono oggi segnati, piuttosto, da un'omogeneità più complessa e profonda, legata a una fase della sperimentazione rosselliniana nella quale la possibilità di usare un'attrice come Ingrid Bergman in chiave antidivistica si rivela funzionale alla messa in scena della diversità che in quegli anni andava caratterizzando sempre più lo stesso Rossellini e il suo rapporto con il mondo del cinema. Ma i film bergmaniani di Rossellini appaiono segnati anche da un uso particolarmente libero e spregiudicato del linguaggio cinematografico, che il più delle volte riesce a resistere - come si dimostra in queste pagine - alle manipolazioni più vistose, siano esse di ordine censorio, culturale o distributivo, vanificandone talvolta gli obiettivi. Un uso che avrebbe fortemente influenzato le Nouvelles Vagues a venire e che, lungi dal contenere le tracce di un'involuzione, avrebbe significato la nascita del cinema moderno.

Rossellini, Roberto, - 1906-1977 --- Bergman, Ingrid, - 1915-1982

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

CINEMA ITALIEN --- NEO-REALISME --- ROSSELLINI (ROBERTO), 1906-1977 --- ROSSELLINI (ROBERTO)

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Rossellini, Roberto, --- Bergman, Ingrid, --- Criticism and interpretation --- Rossellini, Roberto, - 1906-1977 - Criticism and interpretation --- Bergman, Ingrid, - 1915-1982 - Criticism and interpretation --- Rossellini, Roberto, - 1906-1977 --- Bergman, Ingrid, - 1915-1982

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Le présent essai se propose d’ouvrir une réflexion sur le concept de cinéstase, que nous avions forgé à l’origine pour désigner une situation filmique particulière observée lors de la longue halte au village dans Et la vie continue... (Abbas Kiarostami, 1992). Par ce néologisme, nous voulions signifier la tension dramaturgique auquel le film, alors, nous soumettait : d’un côté le mouvement incoercible du drame (kine), porté par la translation physique de la voiture et de ses occupants, de l’autre son immobilisation soudaine figurée par cette escale au village (stasis). Au cœur de ce rapport de type nouveau, cinéstasique, un mouvement d’une autre nature se faisait jour, à forte coloration persane en l’occurrence, mais où la puissance d’évocation du réel avait toute sa place. Dans ces moments de catalyse que constitue la cinéstase, les mobiles du scénario apparent passent en effet au point mort au profit d’une expérience d’une autre nature, sensible, poétique, paysagère. Une dépression narrative se crée, où quelque chose des impératifs dramatiques qui gouvernent le film se relâche, se met en suspens. Se proposant d’en vérifier plus largement l’opérativité, cet ouvrage s’inscrit dans une perspective d’extension et de transposition du concept, avec pour objectif de le mettre en danger, d’observer ailleurs sa manière de résonner (chez Rossellini, dans le cinéma muet), et partant d’en vérifier, ou pas, la transhistoricité.

Motion pictures --- Cinéma --- Aesthetics --- Esthétique --- Cinéma --- Esthétique --- Esthétique. --- Rossellini, Roberto, --- Kiarostami, Abbas --- Criticism and interpretation --- Motion pictures - Aesthetics --- Rossellini, Roberto, - 1906-1977 - Criticism and interpretation --- Kiarostami, Abbas - Criticism and interpretation --- Rossellini, Roberto, - 1906-1977 --- Film Radio Television --- cinéma --- cinéstase --- histoire du cinéma