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Als begehbares, immersives Modell des Kosmos gewährte das Projektionsplanetarium zu Beginn des 20. Jahrhunderts erstmals die Erfahrung einer vollkommen technisch durchdrungenen Natur. In den Jahren 1919 bis 1925 wurde in den Jenaer Zeiss-Werken ein kuppelförmiges Gebäude erfunden, das für seine Besucher den natürlichen Eindruck von Fixsternen und Planeten aus einer Projektion von Lichtpunkten und einer komplexen Überlagerung von Drehbewegungen hervorgehen ließ: das Projektionsplanetarium. Damit trat der entgötterte und in seinen Erscheinungen allein den Gesetzen von Newtons Mechanik folgende Sternenhimmel, an dem die Transzendentalphilosophie Kants die Autonomie des Erkenntnissubjekts exemplifiziert hatte, ins Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit ein. Als Simulation des raum-zeitlichen Umweltbezugs des Menschen wurde das Projektionsplanetarium zu einem Ort, an dem mitten im städtischen Alltag Natur als Produkt medialer Prozesse hervortrat und zugleich ästhetisch der Übergang in neue technische Umwelten eingeübt werden konnte.

Kuppel --- Immersion --- Bildgeschichte --- Astronautentraining --- Kuppelarchitektur --- Projektion --- Photogrammetrie --- Navigation --- Simulation

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Displays formieren das Betrachten und die ästhetische Erfahrung in neuer Weise: Sie bringen Bildfelder und Rahmungen in Konstellation und koordinieren verschiedene Benutzeroberflächen wie auch Interfaces. Als ästhetische Anordnungen werden sie im Raum wirksam, stellen sowohl einen taktilen Zugang zu Artefakten als auch eine Reflexions- und Vermittlungsebene her. Displays schließen an Praktiken des Ausstellens an, da sie zugleich die bilderzeugenden Apparaturen selbst zur Anschauung bringen. Dispositive konstituieren apparative Gefüge, wie diejenigen des Kinos, und auch die mit ihnen verbundenen Wahrnehmungsmodelle. Dabei geben sie seismographisch Aufschluss über sichtbare mediale Umbrüche sowie verdeckte Ordnungen von Macht und Gesellschaft. Im Wechselspiel von Projektion, Installation und Ausstellung lassen Displays und Dispositive transmediale und transkulturelle Verflechtungen sichtbar werden. Ausgangs- und Referenzpunkt der Beiträge bilden sowohl kinematografische Installationen der Gegenwartskunst und Filmdispositive in ihrer spezifischen Ästhetik, für die das Zusammenspiel von Display und Dispositiv konstitutiv ist. In Betracht kommen ebenso die Höhle als primordiales kinematografisches Dispositiv wie Hotelarchitekturen, Projektionsräume und Displays der Versammlung, mobile Endgeräte und die Stadt als Dispositiv.

Projektionen --- kinematografische Installationen --- Ausstellung --- kinematografisches Dispositiv --- Installationen --- Betrachten --- mediale Umbrüche --- Machtordnungen --- Ausstellen --- Projektion --- Rahmung --- Bildfeld

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Film-, Dia- und Videoinstallationen prägen die Gegenwartskunst seit den 1990er Jahren. Eines ihrer auffallendsten Merkmale ist die Arbeit mit den verschiedenen zeitlichen Ebenen des bewegten Bildes. In den Werken von Künstlerinnen und Künstlern wie Tacita Dean, Douglas Gordon, Mark Lewis und James Coleman spielen Zeitlichkeit und Geschichtlichkeit eine entscheidende Rolle. Zeit als bildliches Phänomen wird hier mittels ästhetischer Praktiken sichtund erfahrbar gemacht. Durch bildliche Strategien wie die Manipulation der Dauer der Bilder, ihrer Bewegungen, Rhythmen und Dynamiken realisiert sich in den Werken gleichzeitig eine spezifische Geschichtlichkeit. So entstehen hybride Bildwerke zwischen Stillstand und Bewegung, zwischen Gegenwart und Geschichte. Der Band bietet detaillierte Analysen und Interpretationen zahlreicher Schlüsselwerke der vergangenen 25 Jahre.

Film --- Fotografie --- Medien --- zeitgenössische Kunst --- Zeit --- Geschichte --- Kunstinstallation --- Projektion --- photography --- media --- Ästhetik --- time --- history --- projection --- aesthetic --- Film, TV and radio

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Mit ihrer Untersuchung gelingt Angela Breidbach eine grundlegende Neubestimmung des Schattens in der Bildenden Kunst. Exemplarisch und vergleichend analysiert sie das Werk der Künstler Hans-Peter Feldmann und William Kentridge sowie des Autors W.G. Sebald. Schatten, so Breidbach, übertragen Körper in unbestimmte Bilder, die wie von hinten auf sie zurück zeigen. Das macht ihre Form der Erinnerung verwandt. Der Betrachter füllt vage Umrisse mit seinen eigenen Vorstellungen. Erkennen wird zur Annäherung aus dem Negativ. Schattenspiele aktivieren im Betrachter Bildfolgen zwischen Phantasie und Täuschung, in denen die frühere Handhabung der Objekte erhalten bleibt. Die Trennung der Oberflächenprojektion ohne Tiefe vom abgründigen Schattenbild ohne Oberfläche führt Breidbach zu jenen Diskursen von Vermessung und Melancholie, die sie in den Œuvres ihrer drei Protagonisten vorfindet.

Erinnerungbild --- H.-P. Feldmann --- invertierte Evidenz --- Projektion --- Schatten --- Schattenspiel --- Bildübertragung --- William Kentridge --- W.G. Sebald --- Bildkörper --- Feldmann, Hans-Peter, --- Sebald, W. G. --- Kentridge, William, --- Criticism and interpretation.

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Bilder sind heute in hohem Ma�e mobil(isiert). Dafür sorgen nicht nur ihre mediale Diffusion und technische Reproduzierbarkeit, sondern vor allem auch die vielfältigen, beweglichen Apparaturen zur Projektion. Projektion ist dabei nicht nur als eine geometrische Anordnung zu verstehen, die durch Lichtstrahlen erzeugt wird, sondern als vermittelnde Form zwischen zweidimensionalem Bild und dreidimensionalem Raum. Sie unterliegt zeitlichen und räumlichen Kategorien, ihre Projektionsgeometrie wird durch Perspektive, Kartographie und Architektur gestärkt. In ihrem Bilderfluss vermag sie zugleich Illusion und Verfremdungen zwischen psychischer und physischer Realität hervorzurufen. Die Beiträge des Bandes zeigen: Nachdem der Rekurs auf den Apparat (film- )künstlerisch lange illusionsentlarvend eingesetzt wurde, kehren Bildprojektionen nun als neue Formen der Zerstreuung und optischen Täuschung, als phantastische Bilder oder Bildchimären in der Zuschauerimagination zurück. Mit den digitalen und postmedialen Bedingungen des Kinos und der Installation sind sie neu zu hinterfragen.--Backcover.

kunst --- fotografie en architectuur --- 7.036/039 --- 7.02 --- 7.01 --- Los Angeles --- VanDerBeek Stan --- expanded cinema --- Margreiter Dorit --- Deren Maya --- Lumière Auguste --- Lumière Louis --- Gordon Douglas --- Coleman James --- Sherman Cindy --- Simmons Laurie --- Rodin Auguste --- Rilke Rainer Maria --- Narkevicius Deimantas --- stedenbouw --- eenentwintigste eeuw --- twintigste eeuw --- film en architectuur --- architectuur --- video-installaties --- installaties --- fotografische technieken --- fotografische techniek --- filmtechniek --- kunsttechniek --- projectie --- projecties --- film --- kunst en fotografie --- fotografie --- kunst en film --- Film-Installation. --- Video-Installation. --- Projektion. --- Architektur. --- Fotografie. --- Kunst. --- Video installations (Art) --- Film installations (Art) --- Installations (Art) --- Motion pictures --- Screen-reliant installations (Art) --- Video art --- Projektion; Kinematographie; Fotografie; Exhibition Cinema; Screen; Architektur; Raum; Stadt; Immersion; Kunst; Film; Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts; Kunstwissenschaft; Photography; Architecture; Space; Urbanity; Arts; Art History of the 20th Century; Fine Arts --- Architecture. --- Art History of the 20th Century. --- Arts. --- Film. --- Fine Arts. --- Space. --- Urbanity.