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Une approche phénoménologique de l'image cinématographique à travers l'étude des rapports entre la réception de l'image peinture et de l'image cinématographique, avec des analyses d'oeuvres de Hitchcock, Ozu, John Ford, Antonioni, Godard et Tarkovski.
Motion pictures --- Painting and motion pictures --- Cinéma --- Peinture et cinéma --- Aesthetics --- Esthétique
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"Biographies de peintres à l’écran" questionne les enjeux et les manières de filmer l’acte de création. Sciemment marqué par une grande diversité esthétique et historique, l’ouvrage traite de films classiques aussi bien que très contemporains. Les grandes œuvres de John Huston et Vincente Minnelli côtoient les expériences novatrices de Peter Watkins, Jack Hazan, Maurice Pialat, Charles Matton ou Raoul Ruiz... Face aux formes classiques s’appuyant sur la mise en valeur de l’archétype du peintre, génie tourmenté (acclamé ou maudit), s’inaugurent des stratégies et des procédés filmiques inédits, selon de subtils jeux d’opposition – ou de miroirs – entre l’Histoire et la subjectivité du réalisateur, mais aussi entre le mythe associé à la figure de l’artiste et la destinée du cinéaste. Ainsi certains textes font valoir la richesse et la variété du « genre » auquel se rattachent ces films : le rappel des formes canoniques du « biopic » hollywoodien voisine avec l’étude de fictions ou de films en partie documentaire qui s’éloignent des conventions pour inventer des dispositifs originaux propres à capter le geste de création, ou à élaborer la figure imaginaire de l’artiste. D’autres comparent plusieurs films consacrés à un même peintre (Van Gogh, Goya, Rembrandt) et éclairent les dimensions plurielles de l’approche d’un même objet. Certains auteurs se concentrent sur l’étude d’un fi lm unique, observent la façon dont il s’inscrit dans son contexte politique et culturel, ou soulignent la recherche, par le cinéaste, d’une forme en empathie avec la pratique de son modèle : biographie et autobiographie se projettent ainsi l’une sur l’autre. Le témoignage d’un réalisateur contemporain clôt le livre révélant des défis communs à la fiction et au documentaire. Au cœur de la problématique, les questions esthétiques qui animent le cinéaste filmant l’acte de création, avec celle, centrale, des migrations possibles entre peinture et cinéma et de la richesse des translations formelles entre les deux arts. Illustré par une riche iconographie, l’ouvrage permet ainsi d’appréhender les constantes et les enjeux que partagent ces films biographiques, tout en montrant la singularité de certaines approches contemporaines ; de cerner les contours du « genre » et d’en découvrir les aspects excentriques.
Painting and motion pictures --- Peinture et cinéma --- Peinture et cinéma --- Artists in motion pictures --- Art in motion pictures
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Art and motion pictures --- Painting and motion pictures --- Art et cinéma --- Peinture et cinéma --- Visconti, Luchino,
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Moving Pictures, Still Lives revisits the cinematic and intellectual atmosphere of the late twentieth century. Against the backdrop of the historical fever of the 1980s and 1990sthe rise of the heritage industry, a global museum-building boom, and a cinematic fascination with costume dramas and literary adaptationsit explores the work of artists and philosophers who complicated the usual association between tradition and the past or modernity and the future. Author James Tweedie retraces the archaeomodern turn in films and theory that framed the past as a repository of abandoned but potentially transformative experiments. He examines late twentieth-century filmmakers who were inspired by old media, especially painting, and often viewed those art forms as portals to the modern past. In detailed discussions of Alain Cavalier, Terence Davies, Jean-Luc Godard, Peter Greenaway, Derek Jarman, Agnès Varda, and other key directors, the book concentrates on films that fill the screen with a succession of tableaux vivants, still lifes, illuminated manuscripts, and landscapes. It also considers three key figuresWalter Benjamin, Gilles Deleuze, and Serge Daneywho grappled with the late twentieth centurys characteristic concerns, including history, memory, and belatedness. It reframes their theoretical work on film as a mourning play for past revolutions and a means of reviving the possibilities of the modern age (and its paradigmatic medium, cinema) during periods of political and cultural retrenchment. Looking at cinema and the century in the rear-view mirror, the book highlights the unrealized potential visible in the history of film, as well as the cinematic phantoms that remain in the digital age.
Painting and motion pictures. --- Motion pictures --- Aesthetics. --- Peinture et cinéma --- Cinéma --- Esthétique --- Peinture et cinéma. --- Esthétique. --- Peinture et cinéma. --- Cinéma --- Esthétique.
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On peut lire ce texte selon une perspective phénoménologique : la réduction est souvent le levier de la confrontation peinture/cinéma, et la question du phénomène saturé est le fil de cette investigation. Si l'ouvrage peut apparaître de prime abord comme une suite d'"études de cas", c'est parce que chaque intuition est venue des images fixes et en mouvement, et jamais du calque d'une position conceptuelle sur ces images. On a résisté à la tentation d'aimanter par analogies d'autres références, afin de ne pas subsumer ces images. Ainsi s'explique le caractère arbitraire des auteurs évoqués ; une fois admis qu'il ne s'agit pas là d'une histoire des rapports de la peinture et du cinéma, on pourra s'étonner de l'hétéroclite des auteurs convoqués (Lewin pour commencer et Tarkovski pour conclure). L'étude coïncide avec cette opération où l'enivre va résister toujours davantage à l'analyse : c'est aussi l'affirmation d'une méthode, chercher la co-présence d'un commentaire à son objet, aucune image ne devant se subroger à une autre. Les films de Lewin supposent un type d'exégèse en deçà de la théorie, quand ceux de Godard s'épuisent et se convertissent en théorie ; en dernière instance, le cinéma de Tarkovski la met en déroute, laissant celle-ci anéantie devant une évidence d'un autre ordre. On retrouvera, au gré de la comparaison peinture-cinéma ainsi revisitée, quelques questions cruciales de l'esthétique : celle de l'instant prégnant ou celle de la mise en crise du cadre, celle du sublime aussi bien. Un mouvement guide ces analyses, tel un courant dont la trace se dessinerait en se laissant dériver. Cette dérive est celle d'une Aufhebung de la peinture par le cinéma. Mais un retournement s'opère : un contre-courant ouvrant à la surface du cinéma, et parfois comme sur un écran, un remous visible. Alors le cinéma, à ses limites, retrouve l'origine de la peinture : images acheiropoïètes pour Godard, icônes pour Tarkovski.
Painting --- Aesthetics of art --- Film --- Painting and motion pictures --- Motion pictures --- Peinture et cinéma --- Cinéma --- Aesthetics --- Esthétique --- Peinture et cinéma --- Cinéma --- Esthétique --- Motion pictures - Aesthetics --- Peinture et cinéma. --- Esthétique.
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Painting and motion pictures --- Peinture et cinéma --- Exhibitions --- Expositions --- schilderkunst --- film --- film en schilderkunst --- 75.036 --- 791.41 --- Peinture et cinéma --- Art and motion pictures --- Art and moving-pictures --- Motion pictures and art --- Motion pictures --- CDL
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Le cinéma ne vient pas de la peinture, et cependant ce qu'il élabore comme pensée de l'image et de l'art ne peut être restitué sans elle. Encore le rapport de ces arts va-t-il bien au-delà des seuls effets de présence de la peinture (biographie de peintres, œuvres citées, remplois de motifs et de formes) dans les films. C'est un ensemble de savoirs et de pratiques, de problèmes et de solutions que le cinéma expérimente au contact de la peinture. Comment passe-t-on de la peinture au cinéma ? De l'impressionnisme aux frères Lumière ? Du siècle au XXe ? Pour certains, le cinéma vient libérer la peinture (E. Faure), pour d'autres, il s'apprête à réussir là où l'opéra a échoué, en incarnant l'idéal d'un art total (S. M. Eisenstein), pour d'autres encore il accomplit une réforme majeure de l'idée même d'art (W. Benjamin). Ces thèses surgissent alors même que le cinéma naissant et la peinture en crise affirment leur fascination mutuelle ; c'est le début d'une intense expérimentation croisée. Tout se partage. Des problèmes de peinture sont explorés en cinéma (H. Richter, V. Eggeling), des formes cinématographiques passent dans la peinture de F. Léger et de M. Duchamp, des cinéastes interviennent picturalement sur le film (S. Brakhage). Les approches que privilégie ce livre d'esthétique sont autant de contributions à une histoire des images et de l'art.
Painting and motion pictures. --- Motion pictures --- Art and motion pictures. --- Peinture et cinéma --- Cinéma --- Art et cinéma --- Aesthetics --- Semiotics --- Esthétique --- Sémiotique --- Cinema and painting --- Peinture et cinéma. --- Cinéma --- Esthétique.
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Dans ce recueil de textes consacrés à la fois au cinéma et à la peinture, Pascal Bonitzer analyse, à travers les métamorphoses de l'art moderne - de Manet au photoréalisme - l'influence du cinéma, de la caméra, de l'écran, du mouvement, sur la peinture, ainsi que l'influence réciproque de la mise en page picturale, du cadre statique, voire de la violence gestuelle des peintres modernes, sur certains cinéastes. Deux thèses sont mises à l'épreuve dans ce livre : que la peinture relève aussi de l'art dramatique, et que le cinéma cherche dans certains cas à échapper à la fatalité narrative que l'industrie lui impose, pour atteindre un lyrisme abstrait, sur le modèle de la peinture moderne, comme en témoignent Godard ou Antonioni.
Painting and motion pictures --- Peinture et cinéma --- Peinture et cinéma --- CDL --- 791.41 --- Antonioni Michelangelo --- Dreyer Carl Theodor --- film --- film en schilderkunst --- filmtheorie --- schilderkunst en film --- Motion pictures and painting --- Motion pictures --- Cinéma --- Peinture --- Influence --- Esthétique
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