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In 2001, Freestyle, a survey exhibition curated by Thelma Golden at the Studio Museum in Harlem, introduced both a young generation of artists of African descent and the ambitious yet knowingly opaque term post-black to a pre 9-11 and pre-Obama world. In Taking Stakes in the Unknown, Nana Adusei-Poku contextualizes the term post-black in its socio-historical and cultural context. Whilst exploring its present legacy and past potential, she examines works by artists who were defined as part of the post-black generation: Mark Bradford, Leslie Hewitt, Mickalene Thomas and Hank Willis Thomas - and, by expanding the scope of the definition, the Black German artist Philip Metz.

Art noir. --- Art --- Art, Black. --- Art, Black. --- Art, Modern --- Art, Modern. --- Black people in art. --- Black people in art. --- Black people --- Black people --- Personnes noires dans l'art. --- Race identity. --- Race identity. --- 2000-2099.

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'Reframing the Black Figure' showcases more than 20 Black figurative artists working in the UK and US today. This book introduces readers to the field of Black figuration by highlighting a selection of key works from the National Portrait Gallery exhibition, The Time is Always Now: Artists Reframe the Black Figure. It is illustrated with artworks and visual details, alongside short biographies for all featured artists.

Art and Design. --- Art noir --- Art, Black --- Artistes noirs --- Artists, Black --- Black people in art --- Corps humain dans l'art --- Human figure in art --- Personnes noires dans l'art --- Technique

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En se fondant sur un corpus d'œuvres d'art connues et moins connues, l'auteure revisite les Beaux-Arts au XVIIIe siècle sous l'angle de la représentation des Noirs, figures qui, non seulement, articulent savoirs anthropologiques et expériences esthétiques, mais aussi histoire du luxe métropolitain et histoire de l'esclavage colonial. Ce livre est fondé sur une recherche de plus de dix ans sur les formes qu'ont prises les figures de l'Africain et de l'Africaine dans l'art continental et colonial français d'avant l'imaginaire abolitionniste. Il couvre les cultures visuelles et artistiques qui vont de la fin du XVIIe siècle – à l'époque de Coypel, Mignard, Largillière… – quand les colonies antillaises commencèrent à percer dans le champ artistique métropolitain, au premier tiers du XIXe siècle – à l'époque de Girodet, Benoist et Léthière jusqu'à Géricault… – quand l'échec de la première abolition de l'esclavage (1802) durcit l'iconographie partisane, mettant la violence des vies dans les plantations à l'ordre du jour de la création artistique. « Fruit d'une exigeante recherche de plus de dix ans menée par Anne Lafont, L'art et la race est une réflexion dense et ambitieuse sur les représentations visuelles des Noir.e.s au XVIIIe siècle. Un objet d'étude dont l'approche inédite vient bousculer et stimuler la discipline de l'histoire de l'art en France.» Diane Turquety, En attendant Nadeau.Anne Lafont est historienne de l'art, directrice d'études à l'École des hautes études en sciences sociales. Elle a étudié au Canada et en France avant d'être pensionnaire de la Villa Médicis. Elle a été ensuite maîtresse de conférences en histoire de l'art moderne à l'université Paris-Est avant de rejoindre l'Institut national d'histoire de l'art où elle a passé dix années. Elle est élue à l'EHESS en 2017 sur un projet intitulé Histoire de l'art et créolités. Ses travaux ont porté principalement sur l'art des XVIII et XIXe siècles avec un intérêt particulier pour l'œuvre de la Révolution française et l'imagination picturale des nouveaux citoyens, les Noirs, à l'échelle des révolutions atlantiques. En parallèle, elle a initié des recherches sur la question des savoirs naturalistes et anthropologiques en lien avec les cultures visuelles du voyage, de l'expédition scientifique et du cabinet de curiosités (L'artiste savant à la conquête du monde moderne, 2010 ; 1740, L'abrégé du monde, 2012) mais aussi des travaux sur les écrits des femmes sur l'art autour de 1800 (Plumes et pinceaux. Discours de femmes sur l'art en Europe, 2012). Son travail s'oriente désormais vers l'art des Antilles françaises pendant la période coloniale et, d'une manière générale, sur les arts et les cultures de l'Atlantique noir. "Comment écrire un livre sur une notion problématique, la race, qui a forgé une idéologie de la domination ? Comment la réinvestir en l'articulant à un corpus d'objets spécifiques - les oeuvres d'art représentant des figures noires - qui furent à la fois fétichisés et neutralisés par le musée et le discours ? Et enfin, comment historiciser, tout en gardant à l'esprit leur force essentialisante : l'art, la race, l'Africain et les Lumières, catégories qui ne fonctionnent pas seulement dans la compréhension que l'on peut en avoir dans un temps donné - celui, grossièrement, du XVIIIe siècle - mais qui ont une valeur heuristique par-delà leurs usages initiaux ? Ce sont ces questions qui ont présidé à l'initiative de ce livre. Fondé sur une recherche de plus de dix ans sur les formes qu'ont prises les représentations des Noirs dans l'art français d'avant l'imaginaire abolitionniste, il couvre l'art et les cultures visuelles qui vont de la fin du XVIIe siècle, quand les colonies antillaises commencèrent à percer dans le champ artistique métropolitain, au premier tiers du XIXe siècle quand l'échec de la première abolition de l'esclavage (1802) durcit l'iconographie partisane en mettant la violence des vies dans les plantations à l'ordre du jour de la création artistique."--Page 4 of cover.

Art français --- Africains dans l'art. --- Noirs dans l'art. --- Noires dans l'art. --- Art et race. --- Conscience de race dans l'art. --- Racisme dans l'art. --- Thèmes, motifs. --- Racisme --- Colonialisme --- Rapports sociaux --- Sociology of minorities --- Iconography --- art [fine art] --- racial discrimination --- iconography --- anno 1700-1799 --- France --- Africa --- Art, French --- Africans in art --- Blacks in art --- Art and race --- Race awareness in art --- Racism in art --- Themes, motives. --- Noirs --- Africains --- Race --- Art --- Dans l'art --- Black people in art. --- art [discipline]

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Exploring the art and life of this important American artist whose work bridged the gaps between abstraction, feminism, and Blackness, Howardena Pindell: Reclaiming Abstraction is a fascinating examination of the multifaceted career of artist, activist, curator, and writer Howardena Pindell (b. 1943). It offers a fresh perspective on her abstract practice from the late 1960s through the early 1980s--a period in which debates about Black Power, feminism, and modernist abstraction intersected in uniquely contentious yet generative ways. Sarah Louise Cowan not only asserts Pindell's rightful place within the canon but also recenters dominant historical narratives to reveal the profound and overlooked roles that Black women artists have played in shaping modernist abstraction. Pindell's career acts as a springboard for a broader study of how artists have responded during periods of heightened social activism and used abstraction to convey political urgency. With works that drew on Ghanaian textiles, administrative labor, cosmetics, and postminimalism, Pindell deployed abstraction in deeply personal ways that resonated with collective African diasporic and women's practices. In her groundbreaking analysis, Cowan argues that such work advanced Black feminist modernisms, diverse creative practices that unsettle racist and sexist logics.

African American women artists --- Mixed media (Art) --- Art, Modern --- Art, Abstract --- African American aesthetics --- Black people in art --- Women, Black --- Black people --- Feminism in art --- Femmes artistes noires américaines --- Technique mixte (Art) --- Art --- Esthétique noire américaine --- Personnes noires dans l'art --- Femmes noires --- Personnes noires --- Féminisme dans l'art --- ART / American / African American & Black. --- Criticism and interpretation. --- History and criticism --- Race identity --- Critique et interprétation. --- Histoire et critique --- Identité ethnique --- Pindell, Howardena, --- 2000-2099 --- United States

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"This exhibition offers an unprecedented look at the life and artistic achievements of seventeenth-century Afro-Hispanic painter Juan de Pareja (ca. 1608-1670). Largely known today as the subject of The Met's iconic portrait by Diego Velázquez, Pareja was enslaved in Velázquez's studio for over two decades before becoming an artist in his own right. This presentation is the first to tell his story and examine the role of enslaved artisanal labor and a multiracial society in the art and material culture of Spain's so-called "Golden Age." Representations of Spain's Black and Morisco populations in works by Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, and Velázquez join works that chart the ubiquity of enslaved labor across media, from sculpture to silver. The Met's portrait, executed by Velázquez in Rome in 1650, is contextualized by his other portraits from this period and the original document whereby Pareja was freed upon return to Madrid. The exhibition culminates in the first gathering of Pareja's rarely seen paintings, some of enormous scale, which engage with the canons of Western art while reverberating throughout the African diaspora. Harlem Renaissance collector and scholar Arturo Schomburg was vital to the recovery of Pareja's work and serves as a thread connecting seventeenth-century Spain with twentieth-century New York, providing a lens through which to view the multiple histories that have been written about Pareja."--

Painting --- slavery --- easel paintings [paintings by form] --- figures [representations] --- Spanish Renaissance-Baroque styles --- Pareja, Juan de --- anno 1600-1699 --- Artistes noirs --- Velázquez, Diego --- Influence. --- zwarten --- slavernij; lijfeigenen en slaven --- de Pareja, Juan --- Velázquez, Diego Rodriguez de Silva y --- Schomburg, Arturo --- 17de eeuw --- Spanje --- Painters, Black --- Artists, Black --- Painting, Spanish --- Slavery in art --- Black people in art --- Portrait painters --- Peintres noirs --- Peinture espagnole --- Personnes noires dans l'art --- Portraitistes --- Employees --- Pareja, Juan de, --- Velázquez, Diego, --- Influence --- 1600-1699 --- Christian art and symbolism --- Esclavage dans l'art --- Art et symbolisme chrétiens --- zwarten. --- slavernij; lijfeigenen en slaven. --- de Pareja, Juan. --- Velázquez, Diego Rodriguez de Silva y. --- Schomburg, Arturo. --- 17de eeuw. --- Spanje. --- onderzoek. --- caravaggisme. --- Museum voor Schone Kunsten Gent. --- Sint-Sebastiaan. --- de la Mars, Melchior. --- 16de eeuw.