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Musique 109 relate une certaine histoire de la musique contemporaine, celle qui court environ des années 1950 aux années 1980 et qui retrace les œuvres de grands noms comme John Cage, Steve Reich, Terry Riley, Pauline Oliveros ou Philip Glass, avec d'autres peut-être un peu moins connus du lectorat francophone. Pour quiconque s'intéresse à la musique expérimentale, c'est une contribution précieuse, précise et fouillée. Au-delà, c'est aussi un véritable travail de recherche et d'analyse sur l'histoire de la musique du 20e siècle. Les œuvres et les partitions qui y sont décrites inspirent encore aujourd'hui nombres de compositeurs et compositrices; et bien qu'elles soient parfois – et déjà – mythiques, il manquait peut-être un ouvrage capable de les comprendre ensemble, comme un moment historique inscrit dans un mouvement plus global. Alvin Lucier revient ainsi sur des sujets divers, de l'indétermination au minimalisme en passant par la musique électronique ou certaines innovations aussi radicales que le piano arrangé, et montre ainsi qu'il ne se contente pas d'être un grand compositeur: il est aussi un passeur exceptionnel. Car l'une des grandes qualités du livre est qu'il ne s'adresse pas uniquement aux spécialistes. Bien au contraire, son ton alerte, les anecdotes qui le parcourent, la fluidité de cette parole «directe» – il s'agit de la retranscriptions des cours donnés pendant une quarantaine d'année par Alvin Lucier – en font un ouvrage accessible à toutes et tous, intéressant pour les musicien-ne-s autant que pour les ­non-musicologues

Musique --- Musique expérimentale

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Publié en 1974 et préfacé par Brian Eno, Experimental Music fait autorité. Nyman y étudie le travail de compositeurs et groupes à l'attitude radicalement novatrice envers les oeuvres musicales, la notation, le temps et l'espace et entrepris de bouleverser les rôles du compositeur, de l'exécutant et de l'auditoire. Il se propose d'explorer cet ensemble de pratiques regroupées sous le titre de "musique expérimentale", dont John Cage est la figure emblématique. Steve Reich, Philip Glass et Morton Feldman sont issus de cette école qui, d'abord décriée pour son étrangeté, a trouvé aujourd'hui un public enthousiaste. L'ouvrage de Nyman, sans équivalent en français, parvient à faire saisir au non-initié les fondements et les enjeux d'un courant qui a influencé en profondeur la musique actuelle.

Musique expérimentale --- Cage, John, 1912-1992

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This book is the first anthology of writings about the emerging subject of artistic experimentation in music. This subject, as part of the cross-disciplinary field of artistic research, cuts across boundaries of the conventional categories of performance practice, music analysis, aesthetics, and music pedagogy. The texts, most of them specially written for this volume, have a common genesis in the explorations of the Orpheus Research Centre in Music (ORCiM) in Ghent, Belgium. The book critically examines experimentation in music of different historical eras. It is essential reading for performers, composers, teachers, and others wanting to inform themselves of the issues and the current debates in the new field of artistic research as applied to music. The publication is accompanied by a CD of music discussed in the text, and by an online resource of video illustrations of specific issues.

Musique expérimentale --- History --- Experimentelle Musik. --- Musikalische Aufführungspraxis. --- Experimentele muziek --- Avantgarde

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Musical analysis --- Avant-garde (Music) --- Analyse musicale --- Musique expérimentale --- Musique expérimentale

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Pour composer de la musique nous avons plusieurs moyens à notre disposition. Mais comment faire le premier pas pour composer ' Sur du papier, à l'ordinateur ou dans un groupe ' Avec ou sans notes et portées de musique ' Avec ou sans connaissance musicale préalable ' Comment un monde imagé peut-il aider à donner du sens à un projet musical et par là même donner du sens à la vie ' Pour tenter d'y répondre, après une introduction sur la charge du son et un aperçu de notation musicale, l'auteur partage l'expérience de l'écriture de ses compositions et expositions sonores des plus complexes aux plus simples, en passant par l'analyse de l'écriture des partitions du Suisse Adolf Wölfli. Agencer des sons s'adresse aux futurs compositeurs qui se prêteront au jeu mais aussi au public curieux de comprendre comment une composition musicale se fabrique et voit le jour dans les coulisses d'une fabrique d'imaginaires.

Composition (Music) --- Music theory --- Avant-garde (Music) --- Music --- Composition (Musique) --- Théorie musicale. --- Musique expérimentale --- Musique