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Various modes of contemporary female cultural, social and political leadership can be found in music. Informed by different histories and culturally bound social mores but also by a comparative perspective, the contributors ask what can be considered as leadership in culture from a female point of view today. They deconstruct the notion of leadership as corporative and career-related modes of success by showing how female agency, power and negotiation in and through music can and should be considered as empowering, transformative and role-modeling. This volume interweaves several disciplinary perspectives, from ethnomusicology, musicology and cultural management to sociology and anthropology.
MUSIC / History & Criticism. --- Culture. --- Gender Studies. --- Gender. --- Leadership. --- Music Management. --- Music. --- Musicology.
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Von Innovation ist im Kulturbetrieb immer häufiger die Rede. Doch »Innovation« ist ein ökonomisches Konzept, mit dem seit Schumpeter das Wachstum kapitalistischer Wirtschaften erklärt wird, während die Kultur traditionell mit dem Fortschritt rechnet. Erstmals wird in diesem Buch ein Innovationsbegriff für Organisationen der Kunst aus der ökonomischen Theorie heraus entwickelt. So wird »Innovation« zu einer übergreifenden Beobachtungs- und Erklärungskategorie aktueller Wandlungsprozesse, die üblicherweise einzeln und für sich beschrieben werden, wie Audience Development, Education, Neue Medien etc. Drei Fallstudien, unter anderem der Berliner Philharmoniker, zeichnen nach, welche konkreten Innovationen entstehen, wie sich Arbeit und Selbstverständnis der Organisationen verändern und was das für die Zukunft traditioneller Konzepte und Sozialformen der Kunst bedeutet. »Das Buch macht eine Fülle von teilweise erstmalig für den Kultursektor reflektierten Theorien für die Kulturmanagement-Wissenschaft zugänglich. [Ein] weiterer Meilenstein für die theoretische Auseinandersetzung mit den Eigenlogiken von Kulturorganisationen.« Birgit Mandel, Zeitschrift für Kulturmanagement, 2 (2015) »Gut gelöst ist [...] das Abschlusskapitel, in dem Koch noch einmal die drei Fallstudien vor dem zuvor aufgestellten theoretischen Hintergrund beleuchtet, etwas, das man bei Fallstudienanalysen nicht immer zu lesen bekommt. Hier liegt sicherlich die Stärke der Publikation und stellt in der Tat eine echte Innovation dar.« Martin Lücke, DIE TONKUNST, 9/1 (2015) Besprochen in: RKW-Bücherdienst, 3 (2014) www.dasorchester.de, 9 (2014), Gerald Mertens Kulturpolitische Mitteilungen, 146/3 (2014), Manuela Lück
Innovation; Kulturmarketing; Kunstbegriff; Berliner Philharmoniker; Konzerthaus Berlin; Philharmonie Luxemburg; Kulturmanagement; Wirtschaft; Kulturwirtschaft; Musikmanagement; Cultural Marketing; Cultural Management; Economy; Cultural Industry; Music Management --- Cultural Industry. --- Cultural Management. --- Economy. --- Music Management.
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Contemporary music, like other arts, is dealing with the rise of »curators« laying claim to everything from festivals to playlists - but what are they and what do they do anyway? Drawing from backgrounds ranging from curatorial studies to festival studies and musicology, Brandon Farnsworth lays out a theory for understanding curatorial practices in contemporary music, and how they could be a solution to the field's diminishing social relevance. The volume focuses on two case studies, the Munich Biennale for New Music Theatre, and the Maerzmusik Festival at the Berliner Festspiele, putting them in a transdisciplinary history of curatorial practice, and showing what music curatorial practice can be.
BUSINESS & ECONOMICS / Management. --- Music festivals. --- Musical festivals --- Performing arts festivals --- Berliner Festspiele. --- Cultural Management. --- Munich Biennale For New Music Theatre. --- Music Management. --- Music. --- Musicology. --- Münchner Biennale Für Neues Musiktheater. --- Neue Musik. --- New Music. --- Contemporary Classical Music; New Music; Neue Musik; Berliner Festspiele; Münchner Biennale Für Neues Musiktheater; Munich Biennale For New Music Theatre; Cultural Management; Music; Music Management; Musicology
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Das klassische Konzert ist im Wandel - es findet an unkonventionellen Orten statt, die Distanz zwischen Bühne und Auditorium wird aufgehoben und andere Publikumsgruppen werden involviert. Alle Rollen stehen neu zur Diskussion: Wer spielt, wer hört zu, wer organisiert, wer partizipiert? Innovative Formate sind der zeitgemäße Ausdruck eines »entfrackten« Konzertbetriebs und schaffen im besten Fall mehr interkulturelle Empathie und soziokulturelle Interaktion. Die Beiträger*innen des Bandes bieten Einblicke in aktuelle Diskurse und Werkstätten von Forschenden und Praktiker*innen und zeigen Wege auf, wie Konzerte für ein Publikum der Zukunft in einer sich verändernden Gesellschaft gestaltet werden können.
Konzert; Publikum; Musikvermittlung; Klassische Musik; Teilhabe; Digitale Medien; Musikfestival; Bildung; Orchester; Kulturmanagement; Musik; Musikwissenschaft; Kulturelle Bildung; Musikmanagement; Kunstpädagogik; Concert; Audience; Music Communication; Participation; Digital Media; Education; Cultural Management; Music; Musicology; Cultural Education; Music Management; Art Education --- Art Education. --- Audience. --- Cultural Education. --- Cultural Management. --- Digital Media. --- Education. --- Music Communication. --- Music Management. --- Music. --- Musicology. --- Participation.
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Sag mir, was du singst, und ich sag dir, wer du bist! Sprache und Musik sind wichtige Zeichen für Identität. Mit einem Lied kann man Zugehörigkeit, aber auch Abgrenzung symbolisieren: Migranten hören und machen Musik, die ihnen ein Gefühl von Heimat vermittelt. Lokale Musikszenen pflegen die regionalen Merkmale in ihren Songs, aber auch internationale Stars vermarkten sich mit Zeichen ihrer Herkunft. Angesichts der fortgeschrittenen Globalisierung des Musikmarkts gewinnt das Regionale in der populären Musik zunehmend an Bedeutung. Das Buch beschreibt am Beispiel verschiedener Musikkulturen und -szenen sowie aus der Perspektive verschiedener wissenschaftlicher Disziplinen die vielfältigen Prozesse der Identitätsbildung in der post-migrantischen Gesellschaft und die vielfältigen Spannungen zwischen regionalem Denken und einer nicht zuletzt ökonomisch globalisierten Welt.
Populäre Musik; Sprache; Globalisierung; Regionalisierung; Migration; Identität; Popkultur; Musik; Popmusik; Musikmanagement; Kulturwissenschaft; Musikwissenschaft; Popular Music; Language; Globalization; Regionalization; Identity; Popular Culture; Music; Pop Music; Music Management; Cultural Studies; Musicology --- Cultural Studies. --- Globalization. --- Identity. --- Language. --- Migration. --- Music Management. --- Music. --- Musicology. --- Pop Music. --- Popular Culture. --- Regionalization.
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Professional musicians who perform in hospitals, retirement homes, and prisons, creatively stimulated by the residents; babies crawling over exercise mats, enjoying classical music together with their parents; concert-goers who take their seats between the musicians in order to experience music with all their senses up close - the opportunities to make and experience music are almost unlimited. Various actors in the field of classical music have taken this as a chance to develop a wide range of new artistic and educational practices over the last two decades, aiming to facilitate in-depth aesthetic experiences, to bond with new audiences, and to encourage active cultural participation. The contributors focus on the innovative potentials of Musikvermittlung as a social bridge-builder for concert life, (higher) music education, research, and social life.
MUSIC / History & Criticism. --- Audience Engagement. --- Classical Musicians. --- Community Engagement. --- Concert Studies. --- Cultural Education. --- Cultural and Social Participation. --- Culture. --- Education. --- Educational Research. --- Innovation. --- Music Education. --- Music Management. --- Music. --- Musicology. --- New Audiences. --- New Concert Formats. --- Music --- Social aspects. --- Philosophy and aesthetics. --- Hermeneutics (Music) --- Musical aesthetics --- Aesthetics --- Music theory --- Music and society --- Philosophy --- Musikvermittlung --- Music Education --- Innovation --- Classical Musicians --- Concert Studies --- New Concert Formats --- Community Engagement --- Audience Engagement --- New Audiences --- Cultural and Social Participation --- Education --- Culture --- Musicology --- Cultural Education --- Educational Research --- Music Management
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Ein Überblick über den aktuellen Stand der sich formierenden »Concert Studies«: Musik- und Kulturwissenschaftlerinnen, Kultursoziologen, Ökonominnen und Praktiker diskutieren das Konzertwesen über Disziplinengrenzen hinweg und befragen es hinsichtlich seiner Historie sowie seiner aktuellen und zukünftigen Entwicklungen. Zu den Themen gehören u.a. das Ausbildungssystem, die Konzertbesucherinnen, der Konzertbetrieb, Musikästhetik und Akustik, die Weiter- und Neuentwicklung der Konzertprogramme und Konzertformate. Der Band führt »Das Konzert. Neue Aufführungskonzepte für eine klassische Form« (2. Auflage 2011) mit zahlreichen neuen Themen fort. »›Das Konzert‹ setzt lesens- und nachdenkenswerte Akzente und vermag mit seinem Blick sowohl in dem klassischen, etablierten wie auch dem zeitgenössischen, freien Musikbetrieb einigen Input zu geben.« Peter Motzkus, Die Tonkunst, 3/13 (2019) »Hier liegt ein wichtiges, interessantes, insgesamt sehr lesenswertes Buch vor, das viele Anregungen und Impulse liefert.« Felicitas Irene Birckenbach, www.kulturmanagement.net, 26.06.2019 »Jeder, der im Konzertbetrieb tätig und damit auch für dessen weitere Entwicklung verantwortlich ist, wird in dieser Publikation zahlreiche Anregungen und Impulse finden.« Gerald Mertens, das Orchester, 12 (2018) »Ein perspektivenreicher Überblick.« Neue Musikzeitung, 10 (2018) O-Ton: »Zwischen Anspruch und Event« - Martin Tröndle diskutierte am 14.08.2018 bei SWR2 Forum über die Zukunft des klassischen Konzertes. Besprochen in: Deutschlandfunk, 06.09.2018, Dörte Hinrichs Deutschlandfunk, 16.10.2018, Maria Gnann neue musikzeitung, 3 (2019), Bojan Budisavljevic
Concert Studies; Konzert; Aufführungskultur; Musik; Museum Studies; Ausbildungssystem; Konzertbesucher; Konzertbetrieb; Musikästhetik; Konzertprogramm; Konzertformat; Musikwissenschaft; Musikvermittlung; Publikum; Programm; Konzerthaus; Kulturmanagement; Musikmanagement; Kulturpolitik; Concert; Performance Culture; Music; Training System; Concert Goers; Concert Business; Musicology; Concert Programme; Concert Format; Music Communication; Audience; Programme; Concert Hall; Cultural Management; Music Management; Cultural Policy --- Audience. --- Concert Business. --- Concert Format. --- Concert Goers. --- Concert Hall. --- Concert Programme. --- Concert. --- Cultural Management. --- Cultural Policy. --- Museum Studies. --- Music Communication. --- Music Management. --- Music. --- Musicology. --- Performance Culture. --- Programme. --- Training System.
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Music festivals have become important events for people to experience music collectively and take a break from their everyday lives. Companies and institutions like to use music festivals as opportunities for advertising their products and services through sponsorship. Dominik Nösner examines professional stakeholder's assessments of the market as well as patterns of existing procedural elements of sponsorship culture, factors determining existing communication and decision-making culture and interrelations between sponsors and audience with emphasis on university popular music festivals. Building on that, he further explores motivational constructs for popular music festival attendance via a survey study.
Advertising --- Corporate sponsorship --- Music festivals --- BUSINESS & ECONOMICS / Management. --- Musical festivals --- Performing arts festivals --- Sponsorship, Corporate --- Ads --- Advertisements --- Advertising, Consumer --- Advertising, Retail --- Advertising, Store --- Commercial speech --- Consumer advertising --- Retail advertising --- Speech, Commercial --- Store advertising --- Business --- Communication in marketing --- Industrial publicity --- Retail trade --- Advertisers --- Branding (Marketing) --- Propaganda --- Public relations --- Publicity --- Sales promotion --- Selling --- Finance. --- Cultural Management. --- Cultural Marketing. --- Event Management. --- Event Studies. --- Music Management. --- Music. --- Pop Music. --- Popular Culture. --- Popular Music. --- Advertising. --- E-books
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