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The Laban Workbook is a compendium of unique exercises inspired by the concepts and principles of movement theorist and artist, Rudolf Laban. Written by five internationally recognized movement experts, this textbook is divided into single-authored chapters, each of which includes a short contextual essay followed by a series of insight-bearing exercises. These expert views, honed in the creation of individual approaches to training and coaching actors, provide a versatile range of theory and practice in the creative process of crafting theatre. Readers will learn: Enhanced expressivity of body and voice; Clearer storytelling, both physical and vocal, facilitating the embodiment of playwrights' intentions; Imaginative possibilities for exploring an existing play or for creating devised theatre. Featuring many exercises exploring the application of Laban Movement Studies to text, character, scene work, and devised performances - as well as revealing the creative potential of the body itself - The Laban Workbook is ideal for actors, teachers, directors and choreographers.

Movement (Acting) --- Mouvement (théâtre) --- Mouvement (théâtre)

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This new edition of "Physical Theatres: a Critical Introduction" continues to provide an unparalleled overview of non-text-based theatre, from experimental dance to traditional mime. It synthesizes the history, theory and practice of physical theatres for students and performers in what is both a core area of study and a dynamic and innovative aspect of theatrical practice.

Movement (Acting) --- Mime. --- Dance. --- Mouvement (théâtre) --- Danse. --- Art dramatique --- Histoire et critique.

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Issue d'une thèse, cette recherche développe une anthropologie du comédien en examinant la spécificité de l'expressivité corporelle dans l'espace scénique. Croisant neurophysiologie et sociologie, elle interroge la part de l'inné et de l'acquis dans l'incarnation d'un rôle, l'imitation des affects et la gestuelle de l'acteur. ©Electre 2016 Cette recherche théorico-empirique désarticule le corps et l?étudie dans ses dimensions anthropologique, anatomophysiologique, neuroscientifique, scénique. Le jeu est dans la comédie sociale et le comédien le transporte sur la scène. Les rôles dépendent de la structure de la société, de la place de l?acteur et de son individualité. Ils évoluent selon des facteurs extérieurs et intérieurs à l?humain. Certains acteurs s?approprient plus facilement leur rôle que d?autres, épousent gestuelle et discours de chaque classe, abandonnent un costume pour en revêtir un autre. Le théâtre est le domaine qui érige ce jeu des rôles en profession. Dès lors, l?interrogation sur la latitude du comédien à jouer requiert une contextualisation et appelle la question de l?inné et de l?acquis. L?humain joue-t-il d?emblée ou apprend-il à jouer ? Dans quelle mesure le corps est-il un instrument expressif théâtral et social?

Théâtre -- Anthropologie --- Corps humain -- Anthropologie --- Mouvement (théâtre) --- Anthropologie --- Theater --- Human figure in art --- Théâtre --- Corps humain dans l'art --- Anthropological aspects --- Aspect anthropologique --- Théâtre