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Auf Selbstorganisation und Fürsorge basierende Commons-Ansätze eröffnen auch der Kunst Chancen zur Veränderung und Transformation. Aber wie kann Gemeinschaffen - Commoning - in der Kunst gelingen? Das transdisziplinäre Autor*innenteam verbindet die aktuelle Commons-Forschung mit feministischen, queeren, postkolonialen und ökosozialen Perspektiven. Mit der Analyse von Kunst für Commons, Kunst als Commons und Kunst durch Commoning sowie entlang konkreter Projekte werden Thesen und Werkzeuge formuliert, die Orientierung und Inspiration für die eigene Praxis bieten können.
Art --- Commons --- Care --- Kuratieren --- Kunst --- Transformation --- Wirtschaft --- Kunsttheorie --- Kunstsoziologie --- Ästhetik --- Öffentliche Güter --- Soziologie --- Curating --- Economy --- Theory of Art --- Sociology of Art --- Aesthetics --- Public Goods --- Sociology
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Wie werden Tätowierungen sichtbar und wie stellt man so etwas Vergängliches wie die tätowierte Haut im Museum aus? Die Ausstellung Tattoo, die zwischen 2013 und 2015 im Gewerbemuseum Winterthur und im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg gezeigt wurde, wertschätzt eine wenig variantenreich gezeigte Kulturpraxis im Kontext von Kunst, Design und Kulturgeschichte. Zeitgenössische Kunstpositionen, Performances und Fotografien spielen dabei genauso eine tragende Rolle, wie präparierte Hautstücke oder frühe Zeichnungen aus Forschungsberichten. Susanna Kumschick untersucht das gegenwärtige Phänomen der Tätowierungen und befragt deren Darstellbarkeit im Kontext der kuratorischen Theorie und Praxis. Gleichzeitig lotet sie die unterschätzten Qualitäten der interdisziplinären Themenausstellung für eine zeitgemässe Ausstellungspraxis aus.
Ausstellung; Kuratieren; Museum; Gesellschaft; Tätowierung; Tattoo; Kunst; Design; Körper; Museumswissenschaft; Praktische Museumskunde; Populäre Kunst; Exhibition; Curating; Society; Art; Body; Museology; Practical Museography; Popular Art --- Art. --- Body. --- Curating. --- Design. --- Museology. --- Museum. --- Popular Art. --- Practical Museography. --- Society.
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Wie verändert sich Museumsarbeit, wenn Ausstellen und Vermitteln als integriertes Konzept verstanden werden? Im Kontext der kritischen Museologie befragen Museen ihre gesellschaftliche Rolle und entwerfen sich als Orte des Wissensaustauschs und einer beteiligungsorientierten Verknüpfung von Geschichte und Gegenwart. Vermittlung versteht sich dabei als eigenständige Praxis, welche Ausstellungen und Institutionen hinterfragt, erweitert und verändert. Der Band versammelt Beiträge internationaler Vertreter_innen verschiedener Museumstypen, die Einblick bieten in die vielfältigen Positionierungen und die Übersetzung der »großen Entwürfe« in die Praxis. » Die oftmals so undurchlässige Grenzziehung zwischen Museumstypen wird auf erhellende Weise aufgebrochen und unterstreicht, dass unterschiedliche Museen vor ähnlichen Herausforderungen und Fragen stehen. Für die Museumspraxis und praxisorientierte Debatte bietet er so wertvolle Impulse und Forderungen, die weit über die gängige Realität in Museen hinausweisen.« Joachim Baur, H-Soz-u-Kult, 22.01.2019 »Die Beiträge decken ein sehr breites Spektrum ab. Im Museumsbereich Arbeitende werden hier nicht nur Diskussionsgrundlagen für den eigenen Interessenbereich finden, sondern oft auch auf völlig neue Fragestellungen abseits des eigenen Arbeitsspektrums stoßen. Das kann dann auch den Blick auf den eigenen Bereich erweitern.« Barbara Hirsch, Mitteilungen der Anthropologischen Gesellschaft Wien, 148 (2018) »Interessante Begleitlektüre für eigene partizipative Projekte!« Kirsten Münch, Standbein Spielbein, 1 (2018) Besprochen in: Bühnentechnische Rundschau, 2 (2017) Kunst+Unterricht, 413/414 (2017), Jule Jillgärtner Newsletter Museumsverband Niedersachsen und Bremen, 2 (2017) www.riff-development.de, 26.06.2017, Carmela Thiele
Ausstellen; Kuratieren; Museum; Vermittlung; Educational Turn; Kulturmanagement; Museumspädagogik; Museumswissenschaft; Kulturelle Bildung; Exhibiting; Curating; Imparting; Cultural Management; Museum Education; Museology; Cultural Education --- Cultural Education. --- Cultural Management. --- Curating. --- Educational Turn. --- Imparting. --- Museology. --- Museum Education. --- Museum.
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(Produktform)Paperback / softback --- (Zielgruppe)Fachpublikum/ Wissenschaft --- Ausstellung --- Zukunft --- Kuratieren --- Kunst --- Kulturpolitik --- Kulturelle Bildung --- Gesellschaft --- Kulturmanagement --- Museumswissenschaft --- Praktische Museumskunde --- Museumsmanagement --- Museumspädagogik --- Exhibition --- Future --- Curating --- Art --- Cultural Policy --- Cultural Education --- Society --- Cultural Management --- Museology --- Practical Museography --- Museum Management --- Museum Education --- (DDC Deutsch 22)300
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1970 erschien »Das Museum der Zukunft. 43 Beiträge zur Diskussion über die Zukunft des Museums« mit Vorstellungen zur erwarteten und erwünschten Entwicklung dieser Institution. 50 Jahre danach ist es Zeit für eine Revision: 43 neue Beiträge internationaler Autor*innen aus der Museumspraxis verschiedener Sparten, aus Theorie, Vermittlung, Kunst und Architektur entwerfen konkrete Visionen eines Museums der Zukunft: zuversichtlich und zweifelnd, kritisch, klar positioniert und subjektiv. So entsteht eine vielstimmige Sammlung, die Trends und Themen des aktuellen kritischen Museumsdiskurses aufnimmt und zugleich Anstöße für ein couragiertes Darüberhinaus gibt. »Der Band [ist] in seiner Vielfalt an kritischen, inspirierenden und reflektierten Beiträgen unterstützenswert und als Überblicksdarstellung und Diskussionsgrundlage zur Zukunft der Museen eine hervorragende Lektüre.« Patrick Helbert, H-Soz-u-Kult, 17.02.2021
Museum; Ausstellung; Zukunft; Kuratieren; Kunst; Kulturpolitik; Kulturelle Bildung; Gesellschaft; Kulturmanagement; Museumswissenschaft; Praktische Museumskunde; Museumsmanagement; Museumspädagogik; Exhibition; Future; Curating; Art; Cultural Policy; Cultural Education; Society; Cultural Management; Museology; Practical Museography; Museum Management; Museum Education --- Art. --- Cultural Education. --- Cultural Management. --- Cultural Policy. --- Curating. --- Exhibition. --- Future. --- Museology. --- Museum Education. --- Museum Management. --- Practical Museography. --- Society.
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Internationale Theaterfestivals positionieren sich in der Dekade des Krisenhaften neu. Sie hinterfragen Theater als lokalen Ort der Verhandlung internationaler und globalpolitischer Themen. In welcher Weise sie zu kulturpolitischen Akteuren werden und welche Strategien die Kurator*innen der Festivals verfolgen, untersucht Nicola Scherer-Henze am Beispiel der Festivals »steirischer herbst«, »Zürcher Theater Spektakel«, »Festival Theaterformen« und »Internationales Sommerfestival Kampnagel« sowie des Nachwuchsförderprogramms »Internationales Forum« der Berliner Festspiele. Die Positionen der Kurator*innen werden kontrastiert durch eine Außenperspektive aus Fördersicht, Kulturjournalismus und internationalem Festivalnetzwerk. Festival Studies at its Beginning!
Theater; Theaterfestival; Festivalmanagement; Kulturpolitik; Kuratieren; Kuration; Internationalität; Darstellende Künste; Globalpolitik; Zürich; Berlin; Kampnagel; Steiermark; Kulturjournalismus; Kulturmanagement; Kulturmarketing; Theatermanagement; Kulturelle Bildung; Theatre; Cultural Policy; Curating; Curation; Internationality; Performing Arts; Zurich; Cultural Management; Cultural Marketing; Theatre Management; Cultural Education; --- Berlin. --- Cultural Education. --- Cultural Management. --- Cultural Marketing. --- Cultural Policy. --- Curating. --- Curation. --- Internationality. --- Performing Arts. --- Steiermark. --- Theatre Management. --- Zurich.
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An der Schnittstelle zwischen Kulturinstitutionen, Künstler_innen, Besucher_innen und Sponsor_innen arbeiten Kurator_innen aktiv an der Produktion und Interpretation von Kunst und Kultur mit. Wie wird man heute Kurator_in? Katja Molis gibt mit ihrer Studie erstmalig Einblick in die Subjektivierungsprozesse in deutschen Aus- und Weiterbildungsprogrammen im Kuratieren. Aus einer praxistheoretischen Perspektive analysiert sie, wie Kuratieren in verschiedenen Kursen definiert und geübt wird. Dabei wird unter anderem deutlich, dass Professionalisierung hier in einem Spannungsfeld zwischen Kunstvermittlung, künstlerischer Praxis, Management und Wissenschaft erfolgt.
Kuratieren; Kurator; Subjektivierung; Praxistheorie; Professionalisierung; Kunst; Bildung; Kulturmanagement; Cultural Studies; Kultursoziologie; Kunstmanagement; Qualitative Sozialforschung; Kulturwissenschaft; Curating; Curator; Subjectivation; Practice Theory; Professionalisation; Art; Education; Cultural Management; Sociology of Culture; Art Management; Qualitative Social Research --- Germany. --- Art Management. --- Art. --- Cultural Management. --- Cultural Studies. --- Curator. --- Education. --- Practice Theory. --- Professionalisation. --- Qualitative Social Research. --- Sociology of Culture. --- Subjectivation.
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Was interessiert Frauen (nicht) an Technikmuseen? Anna Döpfner untersucht die mangelnde Repräsentation von Frauen in Technikmuseen, deren Ursachen und neue Ansatzpunkte zum gendergerechten Forschen, Sammeln und Ausstellen. Ihre Studie, die zentrale museologische Fragestellungen mit der langjährigen Innensicht der Verfasserin auf das Technikmuseum in Berlin verknüpft, regt an zu multiperspektivischem Denken - etwa zwischen den Polen von Technik und Arbeit oder Werkzeug- und Sozialentwicklung. Das Buch regt über den fachlichen Rahmen hinaus dazu an, Ausstellungen genauer zu betrachten und daraufhin zu befragen, wer dort zu wem spricht und damit welche Wirkung hervorruft. »Ein sehr kompaktes, informatives und mit aktuellen Bildern strukturiertes Buch. Eine erste exemplarische Bestandsaufnahme über den Verbleib von Frauen in Technikmuseen, mit vielen guten Ansatzpunkten, um Frauen sichtbarer zu machen und die gängige Museumspraxis zu durchbrechen.« Bettina Jernej, Blätter für Technikgeschichte, 78/79 (2016/17) »Die Studie sei nicht allein technikhistorisch interessierten Museumsfachleuten sehr empfohlen: Die knappe, gut lesbare Arbeit zeigt nicht nur die Relevanz von Geschlechterverhältnissen in Technikmuseen auf, sondern bietet aufgrund ihrer breit angelegten Fallbeispiele und ihrer übergreifenden theoretischen Überlegungen auch für die (kultur-)historische Museumsarbeit sowie für praxisorientierte Lehrende und Studierende der Gender Studies Anregungen.« Christiane Bürger, H-Soz-u-Kult, 14.02.2017 »Die Autorin zeigt nicht nur die Dominanz eines männlich geprägten engen und affirmativen Technikbegriffs, der Frauen ausschließt, sondern arbeitet auch historische Ursachen dieser strukturellen Ungleichheit sowie kurz- und langfristige Ansätze für eine Veränderung der Museumspraxis heraus.« Daniela Döring, www.querelles-net.de, 17/4 (2016) »Die vorliegende wissenschaftliche Arbeit mit dem Focus auf das Technikmuseum Berlin ermuntert zu multiperspektivischem Denken für eine veränderte Museumspraxis.« Mathilde, 144 (2016) Besprochen in: www.diestandard.at, 23.08.2016, Tanja Paar Standbein Spielbein, 106 (2016) forum Geschichtskultur Ruhr, 1 (2017), Anke Asfur
Museum; Technik; Deutsches Technikmuseum Berlin; Gender; Ausstellung; Sammeln; Kuratieren; Geschlecht; Museumspädagogik; Museumswissenschaft; Gender Studies; Technology; German Museum of Technology Berlin; Exhibition; Collecting; Curating; Museum Education; Museology --- Collecting. --- Curating. --- Exhibition. --- Gender Studies. --- Gender. --- German Museum of Technology Berlin. --- Museology. --- Museum Education. --- Technology.
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Themenpavillons, Ausstellungen, Museen, Flagship-Stores, Showrooms, Bühnen, Erlebnisinszenierungen, Rauminstallationen - überall begegnen wir der Herausforderung, Medien, Architektur, Interaktion und Narration zusammen mit den Besucher_innen als Einheit zu verstehen und entsprechend zu konzipieren und umzusetzen. Das Handbuch Mediatektur zeigt Methoden und Instrumente dieser Praxis, veranschaulicht Design- und Produktionsprozesse und bietet die notwendigen Grundlagen und Kriterien, Projekte gestalterisch, organisatorisch und ökonomisch zu meistern. Dabei versteht sich das Buch auch als Beitrag zur akademischen Erschließung dieses interdisziplinären Designfeldes. Es richtet sich an Studierende ebenso wie an Professionals etwa aus Kunst und Kultur, Eventmanagement, Architektur und Szenografie, kuratorischer Praxis sowie aus Ausstellungs-, Medien- und Experientialdesign. »Gut lesbar und so übersichtlich aufbereitet, dass der Band sich auch als Nachschlagewerk eignet. Note 1 mit Stern.« PAGE, 2 (2019) »Ein Muss für alle im Berufsfeld Design und Kommunikation Tätigen, es ist aber auch von Interesse für Kunstlehrkräfte, die in ihrem Unterricht Mediatektur medientheoretisch reflektieren und realisieren möchten.« Marcel Remme, www.lehrerbibliothek.de, 02.12.2018 »Wer vor der Aufgabe steht, komplexe Mediatekturprojekte zu steuern oder zu bearbeiten, ist mit diesem Handbuch gut beraten.« www.ahk.de, 10 (2018) Besprochen in: Fraunhofer IRB, 2 (2019) www.scharf-links.de, 28.07.2019, Michael Lausberg
Mediatektur; Curating Studies; Kuratieren; Kuratorische Praxis; Szenografie; Eventmanagement; Ausstellungsdesign; Museumsmanagement; Kulturmanagement Medien; Interaktion; Design; Raum; Handbuch; Kulturmanagement; Medienkunst; Museumswissenschaft; Medien; Curating; Scenography; Exhibition Design; Museum Management; Interaction; Space; Handbook; Cultural Management; Media Art; Museology; Media --- Cultural Management. --- Design. --- Interaction. --- Media Art. --- Museology. --- Space.
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Wie lassen sich Wörter, Sätze, Gespräche und andere sprachbasierte Kommunikationsformen ausstellen? Und wie verändern Gesprächsmodi - als Konzept, Performance, Sound oder Code, Notiz oder Aufzeichnung - das Format und den Raum der Ausstellung? Die Beiträge des Bandes widmen sich diesen Fragen und stellen dabei gegenwärtige künstlerische Positionen aus verschiedenen kulturellen Zusammenhängen ins Zentrum. Ausgangspunkt der Diskussionen sind zwei kuratorische Projekte in Frankfurt am Main: Die Ausstellung 215 mit Leo Asemota und Nástio Mosquito im Portikus und Subject:Fwd:Unknown mit Michal Heiman, Nora Turato, Tim Etchells und Yutie Lee im Projektraum fffriedrich. Mit Beiträgen u.a. von Fiona Geuß, Heike Gfrereis, Christina Lehnert, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung und Philippe Pirotte.
Kuratieren; Ausstellen; Gegenwartskunst; Sprache; Kommunikation; Ausstellung; Raum; Museum; Kultur; Museumswissenschaft; Praktische Museumskunde; Kulturtheorie; Curating; Exhibiting; Contemporary Art; Language; Communication; Exhibition; Space; Culture; Museology; Practical Museography; Cultural Theory; --- Communication. --- Contemporary Art. --- Cultural Theory. --- Culture. --- Exhibiting. --- Exhibition. --- Language. --- Museology. --- Museum. --- Practical Museography. --- Space.
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