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Auf Selbstorganisation und Fürsorge basierende Commons-Ansätze eröffnen auch der Kunst Chancen zur Veränderung und Transformation. Aber wie kann Gemeinschaffen - Commoning - in der Kunst gelingen? Das transdisziplinäre Autor*innenteam verbindet die aktuelle Commons-Forschung mit feministischen, queeren, postkolonialen und ökosozialen Perspektiven. Mit der Analyse von Kunst für Commons, Kunst als Commons und Kunst durch Commoning sowie entlang konkreter Projekte werden Thesen und Werkzeuge formuliert, die Orientierung und Inspiration für die eigene Praxis bieten können.
Art --- Commons --- Care --- Kuratieren --- Kunst --- Transformation --- Wirtschaft --- Kunsttheorie --- Kunstsoziologie --- Ästhetik --- Öffentliche Güter --- Soziologie --- Curating --- Economy --- Theory of Art --- Sociology of Art --- Aesthetics --- Public Goods --- Sociology
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Wie werden Tätowierungen sichtbar und wie stellt man so etwas Vergängliches wie die tätowierte Haut im Museum aus? Die Ausstellung Tattoo, die zwischen 2013 und 2015 im Gewerbemuseum Winterthur und im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg gezeigt wurde, wertschätzt eine wenig variantenreich gezeigte Kulturpraxis im Kontext von Kunst, Design und Kulturgeschichte. Zeitgenössische Kunstpositionen, Performances und Fotografien spielen dabei genauso eine tragende Rolle, wie präparierte Hautstücke oder frühe Zeichnungen aus Forschungsberichten. Susanna Kumschick untersucht das gegenwärtige Phänomen der Tätowierungen und befragt deren Darstellbarkeit im Kontext der kuratorischen Theorie und Praxis. Gleichzeitig lotet sie die unterschätzten Qualitäten der interdisziplinären Themenausstellung für eine zeitgemässe Ausstellungspraxis aus.
Ausstellung; Kuratieren; Museum; Gesellschaft; Tätowierung; Tattoo; Kunst; Design; Körper; Museumswissenschaft; Praktische Museumskunde; Populäre Kunst; Exhibition; Curating; Society; Art; Body; Museology; Practical Museography; Popular Art --- Art. --- Body. --- Curating. --- Design. --- Museology. --- Museum. --- Popular Art. --- Practical Museography. --- Society.
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Modeausstellungen boomen. Sie zeigen das Werk international bekannter Designer/innen wie Jil Sander, Vivienne Westwood und Karl Lagerfeld, aber auch Aspekte von Massenmode wie Fast Fashion, Jugendszenen und Green Fashion. Im Zentrum dieses Bandes stehen museumswissenschaftliche Kontroversen zwischen Mode und Bekleidung sowie zwischen kultur- und designhistorischen Zugängen. Die mehrsprachige Publikation vernetzt internationale Perspektiven und führt Positionen aus Universitäten und Museen zusammen. Fashion exhibitions are in fashion. They display the work of renowned fashion designers such as Jil Sander, Vivienne Westwood and Karl Lagerfeld, but also deal with aspects like Fast Fashion, Fair Fashion or youth cultures. This edited volume brings into focus museological controversies, the distinction between fashion and dress, and the different approaches of cultural history and design history. The multilingual publication links international perspectives and merges positions from both universities and museums. Die Positionen musealisierter Mode werden ausführlich diskutiert, von verschiedenen Blickwinkeln betrachtet und befundet. [...] Den Herausgeberinnen ist es gelungen, namhafte Fachwissenschaftler*innen aus den verschiedensten Disziplinen nicht nur aus Deutschland, sondern auch aus Frankreich, den Niederlanden, den USA, der Schweiz, Kanada und Dänemark zusammenzuführen. - Thekla Weissengruber, in: Bayerisches Jahrbuch für Volkskunde, erschienen am 10.07.2020. Der Sammelband leistet einen Beitrag zur Diskussion über Museologie und die Ausstellung von Kleidung und Mode. Die zahlreichen Facetten des Themas werden dabei anhand unterschiedlicher Beispiele zusammengefasst und Chancen und Risiken vorgestellt. Damit bildet das Werk einen guten Uberblick uber den aktuellen Stand und betont dabei die Problematik von kommerziellen Modeausstellungen und die Forderung nach einer klaren Methode der Museologie. - Melanie Burgemeister, in: Zeitschrift für Volkskunde 116 (2/2020), S.336 f.
Museum --- Mode --- fashion --- museology --- Modeausstellung --- Kleidung --- Textilmuseum --- Damenmode --- musealisierte Kleidung --- tim --- kollaboratives Kuratieren --- museale Kooperation --- fashion victims --- Paper Dresses --- Wegwerfmode --- blog.mode --- #artselfies --- digitale Modearchive --- Mode und Tracht --- Sachkulturforschung und Museum
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(Produktform)Paperback / softback --- (Zielgruppe)Fachpublikum/ Wissenschaft --- Ausstellung --- Zukunft --- Kuratieren --- Kunst --- Kulturpolitik --- Kulturelle Bildung --- Gesellschaft --- Kulturmanagement --- Museumswissenschaft --- Praktische Museumskunde --- Museumsmanagement --- Museumspädagogik --- Exhibition --- Future --- Curating --- Art --- Cultural Policy --- Cultural Education --- Society --- Cultural Management --- Museology --- Practical Museography --- Museum Management --- Museum Education --- (DDC Deutsch 22)300
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Internationale Theaterfestivals positionieren sich in der Dekade des Krisenhaften neu. Sie hinterfragen Theater als lokalen Ort der Verhandlung internationaler und globalpolitischer Themen. In welcher Weise sie zu kulturpolitischen Akteuren werden und welche Strategien die Kurator*innen der Festivals verfolgen, untersucht Nicola Scherer-Henze am Beispiel der Festivals »steirischer herbst«, »Zürcher Theater Spektakel«, »Festival Theaterformen« und »Internationales Sommerfestival Kampnagel« sowie des Nachwuchsförderprogramms »Internationales Forum« der Berliner Festspiele. Die Positionen der Kurator*innen werden kontrastiert durch eine Außenperspektive aus Fördersicht, Kulturjournalismus und internationalem Festivalnetzwerk. Festival Studies at its Beginning!
Theater; Theaterfestival; Festivalmanagement; Kulturpolitik; Kuratieren; Kuration; Internationalität; Darstellende Künste; Globalpolitik; Zürich; Berlin; Kampnagel; Steiermark; Kulturjournalismus; Kulturmanagement; Kulturmarketing; Theatermanagement; Kulturelle Bildung; Theatre; Cultural Policy; Curating; Curation; Internationality; Performing Arts; Zurich; Cultural Management; Cultural Marketing; Theatre Management; Cultural Education --- Berlin. --- Cultural Education. --- Cultural Management. --- Cultural Marketing. --- Cultural Policy. --- Curating. --- Curation. --- Internationality. --- Performing Arts. --- Steiermark. --- Theatre Management. --- Zurich.
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An der Schnittstelle zwischen Kulturinstitutionen, Künstler_innen, Besucher_innen und Sponsor_innen arbeiten Kurator_innen aktiv an der Produktion und Interpretation von Kunst und Kultur mit. Wie wird man heute Kurator_in? Katja Molis gibt mit ihrer Studie erstmalig Einblick in die Subjektivierungsprozesse in deutschen Aus- und Weiterbildungsprogrammen im Kuratieren. Aus einer praxistheoretischen Perspektive analysiert sie, wie Kuratieren in verschiedenen Kursen definiert und geübt wird. Dabei wird unter anderem deutlich, dass Professionalisierung hier in einem Spannungsfeld zwischen Kunstvermittlung, künstlerischer Praxis, Management und Wissenschaft erfolgt.
Kuratieren; Kurator; Subjektivierung; Praxistheorie; Professionalisierung; Kunst; Bildung; Kulturmanagement; Cultural Studies; Kultursoziologie; Kunstmanagement; Qualitative Sozialforschung; Kulturwissenschaft; Curating; Curator; Subjectivation; Practice Theory; Professionalisation; Art; Education; Cultural Management; Sociology of Culture; Art Management; Qualitative Social Research --- Germany. --- Art Management. --- Art. --- Cultural Management. --- Cultural Studies. --- Curator. --- Education. --- Practice Theory. --- Professionalisation. --- Qualitative Social Research. --- Sociology of Culture. --- Subjectivation.
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Institutionskritik ist hochaktuell und aus den kuratorischen Debatten nicht mehr wegzudenken. Sie dient als Folie für kritische Akteure, um sich im Kunstfeld zu positionieren. Als künstlerische Praxis vielfach untersucht, blieb bisher jedoch ungeklärt: Wie reagieren Kunstinstitutionen und kuratorische Praktiken auf Institutionskritik? Franziska Brüggmann gibt entlang dieser Frage einen systematischen Überblick über den institutionskritischen Diskurs und zeichnet die institutionellen Strategien der Kritik nach. Aktuelle Fallstudien bringen dabei gegenwärtige Formen von Institutionskritik nahe und zeigen deren neue Schauplätze.
Museum; Kunst; Kritik; Kuratieren; Institutionskritik; Diskurs; Kulturvermittlung; Ausstellung; Institution; Autonomie; Kulturmanagement; Museumswissenschaft; Kulturpolitik; Kunstmanagement; Art; Critique; Curating; Institutional Critique; Discourse; Cultural Education; Exhibition; Autonomy; Cultural Management; Museology; Cultural Policy; Art Management --- Art Management. --- Art. --- Autonomy. --- Critique. --- Cultural Education. --- Cultural Management. --- Cultural Policy. --- Curating. --- Discourse. --- Exhibition. --- Institution. --- Institutional Critique. --- Museology.
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