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During the past decade, arts advocates have relied on an instrumental approach to the benefits of the arts in arguing for support of the arts. This report evaluates these arguments and asserts that a new approach is needed. This new approach offers a more comprehensive view of how the arts create private and public value, underscores the importance of the arts' intrinsic benefits, and links the creation of benefits to arts involvement.

Government aid to the arts. --- Government patronage of the arts --- Arts and society. --- Arts --- Arts and sociology --- Society and the arts --- Sociology and the arts --- Social aspects --- Government aid --- Finance --- Didactics of the arts --- kunstopvoeding --- cultureel erfgoed

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This book examines fundamental questions about funding for the arts: why should governments provide funding for the arts? What do the arts contribute to daily life? Do artists and their publics have a social responsibility? Challenging questionable assumptions about the state, the arts and a democratic society, Lambert Zuidervaart presents a vigorous case for government funding, based on crucial contributions the arts make to civil society. He argues that the arts contribute to democratic communication and a social economy, fostering the critical and creative dialogue that a democratic society needs. Informed by the author's experience leading a non-profit arts organisation as well as his expertise in the arts, humanities and social sciences, this book proposes an entirely new conception of the public role of art with wide-ranging implications for education, politics and cultural policy.

Political sociology --- Art --- Sociology of culture --- Arts and society. --- Democracy and the arts. --- Government aid to the arts. --- Arts --- Government patronage of the arts --- Arts and democracy --- Arts and sociology --- Society and the arts --- Sociology and the arts --- Government aid --- Finance --- Social aspects --- Relational art. --- Relational aesthetics --- Relationism in art --- Art, Modern --- Arts and Humanities --- Philosophy

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Le Conseil des arts du Canada est le plus important organisme subventionnaire au pays pour les artistes et les organismes artistiques. Ce sont non seulement les écrivains, les praticiens des arts visuels, les interprètes et les musiciens qui en bénéficient, mais aussi l’ensemble de la culture au Canada. Dans Les fondements de la culture, le pouvoir de l’art, Monica Gattinger relate l’histoire du Conseil en rappelant l’élan à l’origine de sa fondation et en présentant le débat au fil des ans à propos de ses objectifs et de son incidence. Retraçant l’évolution graduelle du Conseil, depuis la priorité que l’organisme a accordé au soutien à l'offre artistique et à l'établissement de la culture et des arts au Canada, jusqu’à son intérêt élargi pour le pouvoir des arts au sein de la société, Gattinger décrit la façon dont ses dirigeants ont maîtrisé les tensions fondamentales inhérentes aux activités du Conseil. Elle étudie les arguments pour et contre « l’art pour l’art » et la poursuite d'objectifs économiques et sociaux plus larges par le biais des arts, les éventuels conflits politiques entre le fait de servir les besoins de la communauté artistique et ceux de la société canadienne, entre « leadership » et « followership », entre autonomie et collaboration, et entre les pratiques artistiques émergentes et les pratiques établies. Alliant la vivacité du récit et la profondeur de l’analyse, magnifiquement illustré par des dizaines de photographies des œuvres d’art, des personnes et des événements qui ont marqué l’organisme au fil des ans, Les fondements de la culture, le pouvoir de l’art constitue une lecture essentielle pour ceux et celles qui s’intéressent aux arts, à la culture et à la politique culturelle du Canada.

Government aid to the arts --- Art and state --- Art and society --- Art --- Art and sociology --- Society and art --- Sociology and art --- Arts --- Politics and art --- State and art --- Cultural policy --- Education and state --- Government patronage of the arts --- History. --- Social aspects --- Government policy --- Government aid --- Finance --- Canada Council for the Arts --- Canada. --- Conseil des arts du Canada --- Canada Council

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Regional artists can play a positive role in shaping public debate and supporting democratic transition in the Middle East. This report explores the challenges artists have faced since the Arab uprisings, U.S. government programs to support arts in the region, and the wide array of nongovernmental activities to engage Arab artists, offering recommendations to improve support for these artists.

Arts --- Arts and society --- Arab Spring, 2010 --- -Art patronage --- Government aid to the arts --- Art, Architecture & Applied Arts --- Fine Arts - General --- History --- Political aspects --- Government patronage of the arts --- Arts, Fine --- Arts, Occidental --- Arts, Western --- Fine arts --- Arts and sociology --- Society and the arts --- Sociology and the arts --- Arts patronage --- Business patronage of the arts --- Corporations --- Maecenatism --- Patronage of art --- Arab Awakening, 2010 --- -History --- Government aid --- Social aspects --- Art patronage --- Humanities --- Art and industry --- Finance --- -Arts --- -Arts, Fine --- Arts, Primitive

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Depuis les années 70, les artistes de toutes disciplines – comédiens, danseurs, musiciens, plasticiens, artistes de cirque – sont de plus en plus nombreux à travailler « en rue ». Près d'un millier de compagnies ont aujourd'hui fait, en France, le choix de l'espace public. Corollaire de cet essor, les « manifestations » festivals de rue et autres temps forts, se comptent aujourd'hui par centaines. Nébuleuse ou archipel d'une extrême hétérogénéité, les « arts de la rue » forment pourtant un secteur singulier, en pleine effervescence, qu'unit et gouverne une logique économique d'ensemble. Conduite auprès d'un échantillon représentatif de compagnies travaillant en rue (exclusivement ou partiellement) et d'organisateurs de manifestations de rue, la présente étude met en évidence les caractéristiques communes du domaine (économie fondée sur la vente, la solidarité, l'adaptabilité, mais aussi une certaine précarité), et les modèles économiques qui orientent les stratégies des acteurs (la grande troupe, la « petite entreprise familiale », le travail en solitaire). Elle examine aussi les effets qu'exercent sur la vie des compagnies des politiques publiques aux ambitions souvent contradictoires, incluant pêle-mêle soutien à la création, lutte contre l'exclusion, animation festive ou encore promotion touristique des villes.

Arts --- Economic aspects --- Sociological aspects --- Aspect économique --- Aspect sociologique --- Festivals --- -Government aid to the arts --- -Street art --- -Street musicians --- -Street theater --- Frankrijk --- 620 Kunst --- Theater --- Street music and musicians --- Musicians --- Street entertainers --- Art, Street --- Art, Wall --- Wall art --- Art and society --- Mural painting and decoration --- Performance art --- Politics in art --- Graffiti --- Government patronage of the arts --- Days --- Manners and customs --- Anniversaries --- Fasts and feasts --- Pageants --- Processions --- -Economic conditions --- -Government aid --- Finance --- -Festivals --- Aspect économique --- Government aid to the arts --- Street art --- Street musicians --- Street theater --- Economic conditions --- Government aid --- Sociological aspects. --- Socio economy of arts. --- Street theater. --- Economic conditions. --- Spectacles de rue --- France --- 1990-....