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Im Gegensatz zu der von US-amerikanischen Künstler*innen in den späten 1960er Jahren propagierten Trennung von Konzeption und Ausführung nimmt dieses Buch eine Neubewertung der Konzeptkunst vor, indem sie sie aus der Perspektive des Handwerks betrachtet. Der Fokus wird vom westlichen Kunstsystem auf dessen Ränder gerichtet, wo Kunstschaffende aus kolonialen Kontexten zu Handwerker*innen herabgesetzt wurden unter dem Vorwand, dass sie den Status von Künstler*innen nie erreichen könnten. Das Buch zeigt, dass die mit handwerklichen Mitteln ausgeführte künstlerische Arbeit in eine konzeptionelle Praxis münden kann. Die Beiträge ermöglichen ein neues Verständnis verschiedener Positionen innerhalb der Konzeptkunst, die so als anhaltende Reflexion über die Bedeutung von Handarbeit, Herstellung und (Kunst)Handwerk erscheint. In contrast to the divide between conception and execution advocated by Anglo-American artists in the second half of the 1960s, this book reappraises conceptual art by examining it from the perspective of craft. The emphasis on craft shifts the focus from the Western art system to its margins, where creators were relegated to the status of mere artisans in the colonial context, on the pretext that attaining that of artists was beyond their reach. From this peripheral point of view, the book shows that work carried out with artisanal means can lead to conceptual practice. Moreover, this shift in perspective provides a new understanding of several positions within conceptualism, which ultimately appears as an ongoing reflection on the role of the hands, making, and craft.
ART / History / Contemporary (1945-). --- 21st century. --- Conceptual Art. --- Global Art History. --- aesthetics. --- art production. --- contemporary art. --- craft. --- making.
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The Portuguese Restoration of 1640 ended the dynastic union of Portugal and Spain. This book pioneers in reconstructing the global image discourse related to the event by bringing together visualizations from three decades and four continents. These include paintings, engravings, a statue, coins, emblems, miniatures, a miraculous crosier and other regalia, buildings, textiles, a castrum doloris, drawings, and ivory statues. Situated within the academic field of visual studies, the book interrogates the role of images and depictions before, during, and after the overthrow and how they functioned within the intercontinental communication processes in the Portuguese Empire. The results challenge the conventional notion of center and periphery and reveal unforeseen entanglements as well as an unexpected agency of imagery from the remotest regions under Portuguese control. The book breaks new ground in linking the field of early modern political iconography with transcultural art history and visual studies.
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Der kontrovers diskutierte Begriff einer globalen Kunstgeschichte, »Global Art History«, wird in diesem Band zum übergreifenden Thema gemacht. Die Beiträge international renommierter KunsthistorikerInnen fokussieren jeweils spezifische Regionen und künstlerische Praxen, die in globalen und transkulturellen Zusammenhängen differenziert betrachtet werden. Es geht um Standortbestimmungen, theoretische Fundierungen und methodische Klärungen - und nicht zuletzt darum, wie Kunstgeschichten außerhalb euro-amerikanischer Kontexte gedacht und geschrieben werden. »Die zentrale Bedeutung des Bandes kann genau darin gesehen werden, mit den Fallstudien an einer Praxis globaler Kunstgeschichte und ihrer transkulturellen Verschränkungen teilzuhaben und zugleich die wissenschaftshistorische Bedeutung von lokal und zeitlich situierten Analysen zu betonen.« Sarah Dornhof, KUNSTFORM, 20/6 (2019) »[Der Band] als ein richtungsweisender Beitrag gelesen werden, die Geschichte der Kunstgeschichte selbst transkulturell zu verstehen.« Sarah Dornhof, www.sehepunkte.de, 19/6 (2019) »›Global Art History‹ [eröffnet] historisch und geografisch ein weites Panorama und setzt sich aus kritischer Distanz mit transkulturellen Prozessen in der Kunst auseinander.« www.centrum3.at, 25.06.2018
Global Art History; Kunstgeschichte; Transkulturalität; Postkolonialismus; Gegenwartskunst; Regionalität; Kulturgeschichte; Kunst; Globalgeschichte; Kunstwissenschaft; Art History; Transculturality; Postcolonialism; Contemporary Art; Cultural History; Art; Global History; Fine Arts --- Art History. --- Art. --- Contemporary Art. --- Cultural History. --- Fine Arts. --- Global History. --- Postcolonialism. --- Transculturality.
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Die künstlerischen Arbeiten von Marta Minujín und Luis Felipe Noé nehmen eine zentrale Position in der argentinischen Kunst von den 1960er Jahren bis heute ein. Lena Geuer widmet sich mit der Frage nach der ¿Arte argentino? kritisch dem Verhältnis von Kunst und Nation und lotet aus einer postkolonialen und sinnlich-materiellen Perspektive das Spannungsfeld zwischen Ästhetik, Identität und Politik aus. Zugleich wird ¡Arte argentino! auch als Feststellung verhandelt, wodurch Genealogie und Kanon einer eurozentrischen Kunstgeschichtsschreibung ins Wanken und die Bildende Kunst in Bewegung geraten.
Affect Theory. --- Argentina. --- Art History of the 20th Century. --- Art History of the 21st Century. --- Art. --- Avant-garde. --- Contemporary Art. --- Cultural History. --- Culture. --- Global Art History. --- Latin America. --- Materiality. --- Nation. --- Postcolonial Theory. --- South American Art. --- Transculturality. --- Ästhetik --- Kunst --- ART / Caribbean & Latin American.
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Seit Ende des europäischen Kolonialprojekts und mit den aktuellen Auswirkungen der Globalisierung ist die eurozentrische und nationalstaatlich orientierte Konzeption von »Kulturerbe« in eine konfliktgeladene Schieflage geraten, die auch die institutionalisierte Denkmalpflege vor neue Herausforderungen stellt. Dieser Band stellt mit Fallbeispielen aus aller Welt die kulturwissenschaftliche Denkfigur der »Transkulturalität« vor, mit der sich neue Zugangsformen zu Kulturerbe ergeben: mit einer Wertschätzung grenzüberschreitender Kontaktzonen, flüchtig-bildhafter Erscheinungsformen, hybrid-ephemerer Materialität und heterogener Identitätskonstruktionen. »Die zahlreichen Impulse, dem globalen verstandenen Themenkreis Kulturerbe und Denkmalpflege einen neuartigen und zeitgenössischen Bezugsrahmen zu unterlegen, bereichern auf anspruchsvolle Weise und entfachen Neugier auf die zu erwartenden wissenschaftlichen und faktischen Konsequenzen.« Tino Mager, sehepunkte, 2 (2014)/www.arthistoricum.net »Insgesamt führen die Beiträge des Sammelbandes eindrücklich vor, dass eine Auseinandersetzung mit den transnationalen und transkulturellen Kontaktzonen, in denen Kulturerbe entsteht, genutzt und verhandelt wird, ein lohnenswertes Unterfangen ist.« Markus Tauschek, Kieler Blätter zur Volkskunde, 45 (2013) Besprochen in: Restaurierung Konservierung Denkmalpflege, 4 (2012) www.german-architects.com, 3 (2013), Ursula Baus Die Denkmalpflege, 71/1 (2013), Dorothee Heinzelmann Stadt und Raum (2013) Revue de l'IFHA, 12 (2013), Hélène Ivanoff NIKE-Bulletin, 1-2 (2014) Volkskunde, 2 (2015), Paul Catteeuw
Kulturerbe; Architektur; Denkmalpflege; Globale Kunstgeschichte; Global Art History; Transkulturalität; Kulturpolitik; Globalisierung; Erinnerungskultur; Postkolonialismus; Interkulturalität; Kulturgeschichte; Kulturwissenschaft; Architecture; Cultural Policy; Globalization; Memory Culture; Postcolonialism; Interculturalism; Cultural History; Cultural Studies --- Cultural History. --- Cultural Policy. --- Cultural Studies. --- Globalization. --- Interculturalism. --- Memory Culture. --- Postcolonialism.
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This book explores the display and reception of nineteenth-century stained glass in a secular exhibition context. International in scope, the book focuses on the global development of stained glass in this period as showcased at, and influenced by, these exhibitions. It recognises those who made and exhibited stained glass and demonstrates the long-lasting impact of the classification and modes of display at these events. A number of exhibits are illustrated in colour and are analysed in relation to stylistic developments, techniques and material innovations, as well as the broader iconographies of nationalism and imperialism in the nineteenth century.
Glass painting and staining. --- Glass painting and staining --- Glass, Stained --- Painted glass --- Stained glass --- Decoration and ornament --- Glass, Ornamental --- Glass art --- Glass craft --- Painting --- Glass, Colored --- Stained glass industry --- Exhibitions --- History --- Museology --- Glass --- Aesthetics of art --- Applied arts. Arts and crafts --- art history --- religious art --- stained glass [visual works] --- anno 1800-1899 --- Great Britain --- United States --- religieuze architectuur --- United States of America --- Stained glass, international exhibitions, art, industry, culture, imperialism, nationalism, international networks, consumption, global art history.
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"The early years of the seventeenth century saw a great flourishing of Dutch culture. In the arts, this was the era of Vermeer and Rembrandt, as well as the development of a local art market. Commerce extended around the world, with state-sponsored trading companies importing foreign goods. Politically, the Netherlands became the first nation-state in Europe, in 1648. In this book, Claudia Swan considers all these aspects together, examining the material culture of the period-the designed, manufactured, and hand-crafted materials and wares-to show how the Dutch encounter with so-called "exotic" goods played a fundamental role in the country's political formation"--
Art and society --- History --- Netherlands --- Commerce --- Abraham Ortelius. --- Ambrosius Bosschaert the Elder. --- Claes Jansz Visscher. --- Cristoffel van den Berghe. --- Dutch Golden Age. --- Dutch art. --- Emanuel de Witte. --- Hendrick Goltzius. --- Jacques Callot. --- Jan Lievens. --- Jan van der Heyden. --- Man in Oriental Clothing. --- Melchior Lorck. --- Michiel Jansz. --- Petrus Plancius, Map of the Moluccas. --- Portrait of Maurits. --- Prince of Orange. --- Rembrandt. --- Robert Peake the Elder. --- Still Life with Flowers in a Vase. --- Vase of Flowers in a Window. --- Vermeer. --- Willem Kalf. --- global art history. --- global history. --- material culture.
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