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Parmi les magazines d'artistes, File Megazine occupe une place à part. Entre 1972 et 1989, le collectif d'artistes canadiens General Idea (actif entre 1969 et 1994) a publié 26 numéros de ce magazine sophistiqué malgré ses moyens limités, et sa diffusion a très rapidement dépassé le milieu underground de Toronto. Son nom et son logo, qui reprennent ceux du célèbre magazine Life, témoignent d'une stratégie d'appropriation que AA Bronson, l'un des membres du collectif, décrira rétrospectivement comme la recherche d'une «  alternative à la presse alternative », une infiltration subversive des médias et de la culture mainstream. Les manifestes, les listes d'adresses et les lettres d'amis publiés dans les premiers numéros ont rapidement fait place à des projets de General Idea et à la publication de numéros thématiques (tels que les célèbres numéros spéciaux «  Glamour » ou «  Punk »), sans jamais perdre de vue les pratiques artistiques les plus expérimentales et d'avant-garde. Fondé à Toronto en 1969 par Felix Partz, Jorge Zontal, tous deux décédés en 1994, et AA Bronson, le collectif General Idea se dote d'un nom générique lui permettant de se « libérer de la tyrannie du génie individuel ». Il élabore une œuvre complexe où s'entremêlent réel et fiction au service d'une relecture mordante, transgressive et souvent parodique du monde de l'art et de la société. General Idea part d'une conception de l'image vue tel un virus infiltrant le réel, s'en empare afin de l'habiter et d'en modifier le contenu. Il élabore ainsi une version alternative de la réalité. Entre peintures et installations, sculptures et photographies, vidéos, magazines et programme télévisé, General Idea a produit une œuvre authentiquement multimédia qui n'a rien perdu de sa fraîcheur et apparaît aujourd'hui comme anticipatrice de certaines évolutions du monde de l'art actuel, visionnaire d'une société en pleine mutation.

Revue d'art --- Edition d'art --- Presse spécialisée

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Edition d'art --- Photographie --- Traitement de l'image

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Un livre-ressource monumental sur les revues et magazines édités par des artistes de 1955 à aujourd'hui : un panorama historique pour définir les contours du genre et en identifier les thèmes et les enjeux principaux. Depuis l'avènement de la « petite presse » dans les années 1960 jusqu'au développement des fanzines « DIY » des années 1980-90 en passant par le mouvement de la correspondance artistique dans les années 1970, les artistes ont investi le format du magazine ou de la carte postale comme support d'une production artistique à part entière. Ces publications, plutôt que des simples supports pour des articles critiques, des manifestes ou des œuvres reproduites, sont ainsi devenues elles-mêmes des œuvres, qu'elles soient collectives ou individuelles, produites par de jeunes artistes underground ou par des artistes déjà établis, à la recherche d'une alternative aux standards formels du marché de l'art. Ce premier panorama du magazine d'artiste présente une soixante de projets depuis Semina de Wallace Berman : C Comics de Joe Brainard, 100 Boots d'Eleanor Antin, les périodiques modifiés par Robert Heinecken, le journal provocateur du collectif japonais Art-Language, Tripping Corpse de Raymond Pettibon, Permanent Food de Maurizio Cattelan, et d'autres exemples contemporains comme North Drive Press ou Continuous Project, fondé par Seth Price, Bettina Funcke, Wade Guyton, Josh Smith et Kelley Walker. Plutôt que de dresser un inventaire exhaustif, In Numbers permet de définir les contours du genre et d'identifier les thèmes principaux, au travers de la diversité des techniques, des supports et des origines des magazines d'artistes. Le livre rassemble des informations détaillées sur l'histoire, la création, la production et la distribution de chaque publication, avec une bibliographie illustrée complète, complétées par des essais plus généraux de spécialistes du genre ainsi qu'un entretien entre Collier Schorr et Gil Blank.

Ecrit d'artiste --- Presse spécialisée --- Edition d'art --- Art contemporain --- Ecriture --- 20e siècle --- Artists' books --- Livres d'artistes --- Périodiques --- Art --- Journalism --- anno 1900-1999 --- anno 2000-2009 --- Periodicals

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Edition --- Edition d'art --- Livre --- Mise en page --- Traitement de l'image --- Typographie --- Typologie de l'ecriture --- Typografie ; met rasters ; rastersystemen ; handboeken --- 766:655.26 --- Gebruiksgrafiek ; typografie ; grafische vormgeving ; esthetica --- 766.11.07 --- Grafische industrie en ontwerp ; drager ; papier & boek ; boekontwerpers ; uitgeverijen ; papierkunstenaars ; papierbedrijven ; (ambachtelijke) drukkerijen

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4 éditeurs apporte une vision nuancée de l'édition de livres d'artistes, fidèle à la variété de ses représentants. Un monde prototypique où chaque livre, peut-être plus que partout ailleurs, pourrait bien être le dernier.

Edition d'art --- Livre d'artiste --- Artists' books --- Publishers and publishing --- Authors and publishers --- Artists as authors --- Publishers' catalogs --- Art publishing --- History --- Interviews --- Editeurs et édition --- Livres d'artistes --- Exhibitions --- Exhibitions. --- Histoire --- Expositions --- Imschoot (Firm) --- Yves Gevaert (Firm) --- mfc-Michèle Didier (Firm) --- Yellow Now (Firm) --- Editing --- Belgium --- 1990 --- -Exhibitions --- Editors --- Catalogs [Publisher's ] --- Uitgeverijen --- Uitgeverij --- Edition --- Imschoot (firm) --- Mfc-michèle didier (firm) --- Yellow now (firm) --- Yves gevaert (firm) --- Subject publishers and publishing --- Belgique --- 1990-....