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Monsieur Artono a 130 ans et toutes ses dents ! Son vrai nom, c'est Art nouveau. Il est né à Bruxelles en 1893 avec une idée un peu folle derriere la tête : révolutionner l'architecture et les arts décoratifs. Rien que ça ! Grâce à ses deux cerveaux, l'un rectiligne et l'autre courbe, monsieur Artono peut prendre toutes les formes, dont celles qui sont nées de l' imagination de Victor Horta et aussi de Paul Hankar, les inventeurs de l'Art nouveau en Belgique.La plupart du temps, monsieur Artono travaille très sérieusement, mais il aime aussi faire rire les enfants ! Ce sacré blagueur est un peu comme toi et moi : unique en son genre et riche de ses racines européennes, africaines, orientales, asiatiques... Plonge avec nous dans ce livre pour découvrir les aventures de monsieur Artono au pays de l'Art nouveau ! Après plus de vingt ans de chasse au trésor et cinq ans d'aventure éditoriale avec Borys Delobbe, j'ai eu au printemps 2023 l'opportunité d'intervenir dans plusieurs écoles primaires de la commune de Saint-Gilles (Bruxelles) dans le cadre d'un Parcours d'Education Culturelle et Artistique.Ce projet PECA. initié par le Musée Horta (Saint-Gilles) et Le CIVA, avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles IFW-BI, allait me permettre de réaliser un vieux rêve : transmettre ma passion pour l'Art nouveau belge aux plus jeunes. a ces enfants qui incarnent l'avenir de la Belgique et de l'Europe. Nous avons donc réfléchi au meilleur moyen de leur parler de ces artistes qui, à l'image de Victor Horta, Paul Flanker ou Gustave Serrurier, ont radicalement bouleversé l'architecture et les arts décoratif à la fin du me siècle.Mais comment leur expliquer cette période ? Et surtout, comment les encourager à s'impliquer dans ce récit, à y jouer un rôle actif ? C'est là que j'ai eu cette idée de livre autour d'un personnage aussi atypique qu'attachant : monsieur Artono. Avec son humour affûté, son petit grain de folie et ses origines culturelles multiples. il incarne bien ce qui fait de l'Art nouveau en Belgique un rant singulier à mes yeux.en ceci qu'il a érigé en règles d'or l'imagination et le non-conformisme. Il se fait ainsi le reflet des enfants auxquels s'adresse ce livre et nous rappelle que c'est bien dans la différence que se trouvent les plus belles richesses.

Art nouveau. --- Dans les bandes dessinées

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En 2011, Enki Bilal projetait "Roméo et Juliette" dans un monde dévasté par une catastrophe climatique. "Julia & Roem" reste aujourd'hui la transposition la plus audacieuse en bande dessinée, et au-delà, du mythe shakespearien. Elle convoque le théâtre, le cinéma, la peinture, mais également la danse. "J'ai gardé le squelette de la pièce, mais en écartant tout ce qui faisait la chair shakespearienne. Cependant, mettre dans la bouche des personnages, et à leur insu, du pur Shakespeare dans le texte était excitant. Ce que j'ai privilégié finalement, c'était ce plaisir-là". C'est sur cette captivante aventure artistique que l'ouvrage se propose de revenir en détail. Il comporte un entretien exclusif d'Enki Bilal et une iconographie riche d'une soixantaine de dessins à la mine de plomb sur calque et également des cases originales dessinées sur papier teinté. Préface et note creusent les affinités électives entre l'artiste et William Shakespeare et son traitement particulier du texte d'origine. Découvrez cette alchimie unique qui réaffirme la force de la poésie !

Shakespeare, William, --- Dans les bandes dessinées.

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Bandes dessinées --- Propagande --- Thèmes, motifs. --- Dans les bandes dessinées.

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This book proposes a novel creative research practice in geography based on comics. It presents a transdisciplinary approach that uses a set of qualitative visual methods and extends from within the geohumanities across literary spatial studies, comics, urban studies, mobility studies, and beyond. Written by a geographer-cartoonist, the book focuses on ‘narrative geographies’ and embraces a geocritical and relational approach to examine comic book geographies in pursuit of a growing interest in creative, art-based experimental methods in the geohumanities. It explores comics-based research through interconnections between art and geography and through theoretical and methodological contributions from scholars working in the fields of the social sciences, humanities, literary geographies, mobilities, comics, literary studies, and urban studies, as well as from visual artists, comics authors, and art practitioners. Comics are valuable objects of geographical interest because of their spatial grammar. They are also a language particularly suited to geographical analysis, and the ‘geoGraphic novel’ offers a practice of research that has the power to assemble and disassemble new spatial meanings. The book thus explores how the ‘geoGraphic novel’ as a verbo-visual genre allows the study of geographical issues, composes geocentred stories, engages wider and non-specialist audiences, promotes geo-artistic collaboration, and works as a narrative intervention in urban contexts. Through a practice-based approach and the internal perspective of a geographer-cartoonist, the book provides examples of how geoGraphic fieldwork is conducted and offers analysis of the processes of ideation, composition, and dissemination of geoGraphic narratives

Human geography --- Methodology. --- Comic. --- Forschungsmethode. --- Cartographie --- Géographie --- Bandes dessinées --- Dans les bandes dessinées. --- Technique

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Zombis --- Films de zombis --- Zombis --- Dans l'art. --- Histoire et critique. --- Dans les bandes dessinées.