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Long description: Schon um 1900 beschrieben Besucher früher Filmvorführungen das Flackern auf der Leinwand als Tanz der Bilder. Die Idee, dass Filme Tanz nicht nur aufzeichnen, sondern selber – über die Projektion, Kamerabewegungen oder Montage – tänzerische Bewegungseffekte freisetzen, zirkuliert seither durch Filmkritik und -theorie. Der Band untersucht die Denkfigur vom tänzerischen Film und zeichnet ihr Entstehen im Kontext der intermedialen Geschichte von früher Filmkultur und modernem Tanz zu Beginn des 20. Jahrhunderts nach. Gezeigt wird, wie das Kino im Kontext von Tanz, Körperkultur und Gymnastik als Bewegungskunst modelliert wird und wie es sich – parallel zu und in Wechselwirkung mit dem modernen Tanz – als Praxis und Erfahrungsraum etabliert, an dem neue Formen der Bewegung und Wahrnehmung erprobt werden. Erarbeitet wird ein innovatives Theorie- und Analysemodell, das medienarchäologische Ansätze mit Theorien der Wahrnehmung, Bewegung und Körperlichkeit verknüpft. Dieser Zugriff erlaubt, die Geschichte des tänzerischen Films über ein breites Spektrum an Beispielen in den Blick zu nehmen: an den Tanz- und Trickszenen des frühen Kinos, wissenschaftlichen Bewegungsstudien und Zeitlupen-Aufnahmen, Tanz- und Kulturfilmen, Tanzlehrfilmen, Filmkomödien und Melodramen der 1910er Jahre bis hin zu den ‹absoluten› Experimentalfilmen der frühen 1920er Jahre. Die Zusammenschau verbindet die Analyse der Filme mit den Filmtheorien und Aufführungspraktiken der damaligen Zeit und beleuchtet zentrale Beispiele über eine Fülle bislang unbekannter Archivmaterialien. So entfaltet sich ein faszinierendes Panorama der frühen Filmkultur, das zeigt, wie eng diese im Austausch stand mit Ideen des Tänzerischen der Körper- und Tanzkultur, bildenden Kunst, Philosophie, Physiologie, Bewegungswissenschaft, Lebensreform und populären Unterhaltungskultur. Erstmals in den Blick genommen werden auch die Reaktionen moderner Tänzerinnen und Choreographen wie Isadora Duncan und Loïe Fuller, Rudolf von Laban, Mary Wigman und Gret Palucca auf den Film. Ihre Kommentare, mal polemisch gegen das Kino gewandt, mal euphorische Entwürfe einer intermedialen Bewegungskunst, eröffnen einen ganz eigenen Reflexionsraum auf das damals neue Medium. Im Zentrum ihrer Überlegungen steht die (auch tanztheoretisch relevante) Frage: Wie lässt sich Tanz verstehen, wenn er nicht mehr an den menschlichen Körper gebunden ist? Die entwickelte Theorie vom tänzerischen Film ermöglicht, diese Frage auch für aktuelle Filme – von der ‹Berliner Schule› bis hin zu Spielformen des Screen- und Videodance – zu reflektieren und zu klären, was es heißt, einen Film oder ein Video ‹tänzerisch› zu ‹erfahren›. Biographical note: Studium der Medien-, Film- und Theaterwissenschaften in Brüssel, Weimar und Lyon. Zwischen 2008 und 2017 zunächst wissenschaftliche Assistentin, dann Oberassistentin am Seminar für Filmwissenschaft der Universität Zürich; 2016 Promotion mit der Arbeit Der tänzerische Film. Frühe Filmkultur und moderner Tanz. Forschungsaufenthalte, u.a. an der University of California Berkeley, Universität der Künste Berlin, Universität Wien und der Yale University. Seit WS 2017/18 Juniorprofessorin für Filmwissenschaft am Institut für Film-, Theater- und empirische Kulturwissenschaft der Johannes Gutenberg-Universität Mainz.

Dance in motion pictures, television, etc. --- Dance in television --- Dance on television --- Dancing in motion pictures, television, etc. --- Dancing in moving-pictures, television, etc. --- Motion pictures --- Television

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Over her more than four-decade career, New York based filmmaker, performer and writer Amy Greenfield has achieved widespread critical acclaim

Dance in motion pictures, television, etc. --- Experimental films --- Independent filmmakers --- Avant-garde films --- Experimental videos --- Personal films --- Underground films --- Motion pictures --- Video art --- Dance in television --- Dance on television --- Dancing in motion pictures, television, etc. --- Dancing in moving-pictures, television, etc. --- Television --- Independent moviemakers --- Motion picture producers and directors --- History. --- Greenfield, Amy --- Criticism and interpretation.

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Dance and the Hollywood Latina asks why every Latina star in Hollywood history, from Dolores Del Rio in the 1920's to Jennifer Lopez in the 2000's, began as a dancer or danced onscreen. While cinematic depictions of women and minorities have seemingly improved, a century of representing brown women as natural dancers has popularized the notion that Latinas are inherently passionate and promiscuous. Yet some Latina actresses became stars by embracing and manipulating these stereotypical fantasies. Introducing the concepts of "inbetween-ness" and "racial mobility" to further illuminate how racialized sexuality and the dancing female body operate in film, Priscilla Peña Ovalle focuses on the careers of Dolores Del Rio, Rita Hayworth, Carmen Miranda, Rita Moreno, and Jennifer Lopez. Dance and the Hollywood Latina helps readers better understand how the United States grapples with race, gender, and sexuality through dancing bodies on screen.

Sex in motion pictures. --- Race in motion pictures. --- Dance in motion pictures, television, etc. --- Hispanic American motion picture actors and actresses. --- Hispanic Americans in the motion picture industry. --- Hispanic Americans in motion pictures. --- Sex in moving-pictures --- Motion pictures --- Erotic films --- Pornographic films --- Dance in television --- Dance on television --- Dancing in motion pictures, television, etc. --- Dancing in moving-pictures, television, etc. --- Television --- Motion picture actors and actresses, Hispanic American --- Motion picture actors and actresses --- Motion picture industry --- Sociology of minorities --- Sociology of the family. Sociology of sexuality --- Film --- United States --- United States of America

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Baker was the first Black woman to enjoy a starring role in mainstream cinema and Dunham was the first Black choreographer to be credited for her screen work. Equally, they were the first well-known African American women to produce multivolume accounts of their lives, and their writings serve as valuable firsthand documents of Black women's interwar experiences. This book investigates questions surrounding their self-invention, agency and reception. In so doing, it uncovers the cultural significance of Baker and Dunham's films and writings and interrogates their performances within them to recover their authorship.

African American women dancers --- Dance in literature. --- Dance in motion pictures, television, etc. --- African Americans in motion pictures. --- Dance in television --- Dance on television --- Dancing in motion pictures, television, etc. --- Dancing in moving-pictures, television, etc. --- Motion pictures --- Television --- Afro-Americans in motion pictures --- Negroes in moving-pictures --- Race films --- Dancing in literature --- Women dancers, African American --- Women dancers --- Biography --- History and criticism. --- Baker, Josephine, --- Dunham, Katherine --- Pratt, Mary Katherine Dunham --- Dunham, Mary Katherine --- Pratt, John T., --- Dunham, Catherine --- Dunn, Kaye --- McDonald, Freda Josephine, --- Criticism and interpretation.