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Long description: Schon um 1900 beschrieben Besucher früher Filmvorführungen das Flackern auf der Leinwand als Tanz der Bilder. Die Idee, dass Filme Tanz nicht nur aufzeichnen, sondern selber – über die Projektion, Kamerabewegungen oder Montage – tänzerische Bewegungseffekte freisetzen, zirkuliert seither durch Filmkritik und -theorie. Der Band untersucht die Denkfigur vom tänzerischen Film und zeichnet ihr Entstehen im Kontext der intermedialen Geschichte von früher Filmkultur und modernem Tanz zu Beginn des 20. Jahrhunderts nach. Gezeigt wird, wie das Kino im Kontext von Tanz, Körperkultur und Gymnastik als Bewegungskunst modelliert wird und wie es sich – parallel zu und in Wechselwirkung mit dem modernen Tanz – als Praxis und Erfahrungsraum etabliert, an dem neue Formen der Bewegung und Wahrnehmung erprobt werden. Erarbeitet wird ein innovatives Theorie- und Analysemodell, das medienarchäologische Ansätze mit Theorien der Wahrnehmung, Bewegung und Körperlichkeit verknüpft. Dieser Zugriff erlaubt, die Geschichte des tänzerischen Films über ein breites Spektrum an Beispielen in den Blick zu nehmen: an den Tanz- und Trickszenen des frühen Kinos, wissenschaftlichen Bewegungsstudien und Zeitlupen-Aufnahmen, Tanz- und Kulturfilmen, Tanzlehrfilmen, Filmkomödien und Melodramen der 1910er Jahre bis hin zu den ‹absoluten› Experimentalfilmen der frühen 1920er Jahre. Die Zusammenschau verbindet die Analyse der Filme mit den Filmtheorien und Aufführungspraktiken der damaligen Zeit und beleuchtet zentrale Beispiele über eine Fülle bislang unbekannter Archivmaterialien. So entfaltet sich ein faszinierendes Panorama der frühen Filmkultur, das zeigt, wie eng diese im Austausch stand mit Ideen des Tänzerischen der Körper- und Tanzkultur, bildenden Kunst, Philosophie, Physiologie, Bewegungswissenschaft, Lebensreform und populären Unterhaltungskultur. Erstmals in den Blick genommen werden auch die Reaktionen moderner Tänzerinnen und Choreographen wie Isadora Duncan und Loïe Fuller, Rudolf von Laban, Mary Wigman und Gret Palucca auf den Film. Ihre Kommentare, mal polemisch gegen das Kino gewandt, mal euphorische Entwürfe einer intermedialen Bewegungskunst, eröffnen einen ganz eigenen Reflexionsraum auf das damals neue Medium. Im Zentrum ihrer Überlegungen steht die (auch tanztheoretisch relevante) Frage: Wie lässt sich Tanz verstehen, wenn er nicht mehr an den menschlichen Körper gebunden ist? Die entwickelte Theorie vom tänzerischen Film ermöglicht, diese Frage auch für aktuelle Filme – von der ‹Berliner Schule› bis hin zu Spielformen des Screen- und Videodance – zu reflektieren und zu klären, was es heißt, einen Film oder ein Video ‹tänzerisch› zu ‹erfahren›. Biographical note: Studium der Medien-, Film- und Theaterwissenschaften in Brüssel, Weimar und Lyon. Zwischen 2008 und 2017 zunächst wissenschaftliche Assistentin, dann Oberassistentin am Seminar für Filmwissenschaft der Universität Zürich; 2016 Promotion mit der Arbeit Der tänzerische Film. Frühe Filmkultur und moderner Tanz. Forschungsaufenthalte, u.a. an der University of California Berkeley, Universität der Künste Berlin, Universität Wien und der Yale University. Seit WS 2017/18 Juniorprofessorin für Filmwissenschaft am Institut für Film-, Theater- und empirische Kulturwissenschaft der Johannes Gutenberg-Universität Mainz.

Dance in motion pictures, television, etc. --- Dance in television --- Dance on television --- Dancing in motion pictures, television, etc. --- Dancing in moving-pictures, television, etc. --- Motion pictures --- Television

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Over her more than four-decade career, New York based filmmaker, performer and writer Amy Greenfield has achieved widespread critical acclaim

Dance in motion pictures, television, etc. --- Experimental films --- Independent filmmakers --- Avant-garde films --- Experimental videos --- Personal films --- Underground films --- Motion pictures --- Video art --- Dance in television --- Dance on television --- Dancing in motion pictures, television, etc. --- Dancing in moving-pictures, television, etc. --- Television --- Independent moviemakers --- Motion picture producers and directors --- History. --- Greenfield, Amy --- Criticism and interpretation.

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Le surgissement de la danse dans les films muets engendre la création d'espaces-temps et de corporéités singuliers. Il en découle une expérience spectatorielle particulière, analysée ici en s'appuyant sur l'attention au geste portée par les écrits critiques de l'époque, principalement ceux de Louis Delluc et Jean Epstein. Mêlant la lecture du geste issue des études en danse à celle des images, voire des sons, venant des études cinématographiques, articulant l'esthétique à l'histoire culturelle, le parcours proposé dans cet ouvrage esquisse le portrait d'une époque moderne en mutation, traversée par des problématiques esthétiques et politiques liées aux bouleversements industriels, à la guerre, aux relations à l'autre et à la place des femmes dans la société; une époque modelée par une transformation profonde du regard sur le monde et de l'expérience de l'art. Tel est le projet de ce livre : proposer une vue d'ensemble des rapports qui se nouent entre le cinéma et la danse sur les écrans français, de la naissance du cinéma jusqu'à l'institutionnalisation du son synchrone.

Histoire du cinéma --- Danse --- Au cinéma --- Histoire --- Epstein, Jean --- Delluc, Louis --- Critique et interprétation --- Gesture in motion pictures --- Dance in motion pictures, television, etc. --- Choreography --- Human body in motion pictures --- Silent films. --- Erotica. --- Gestes --- Chorégraphie --- Corps humain --- Films muets --- Cinéma --- Modernité. --- Érotisme. --- In motion pictures --- Au cinéma. --- Thèmes, motifs. --- Chorégraphie --- Modernité --- Érotisme --- In motion pictures. --- Dance in motion pictures, television, etc --- Silent films --- Dance in television

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Dance's Duet with the Camera: Motion Pictures is a collection of essays written by various authors on the relationship between live dance and film. Chapters cover a range of topics that explore dance film, contemporary dance with film on stage, dance as an ideal medium to be captured by 3D images and videodance as kin to site-specific choreography. This book explores the ways in which early practitioners such as Loïe Fuller and Maya Deren began a conversation between media that has continued to evolve and yet still retains certain unanswered questions. Methodology for this conversation includes dance historical approaches as well as mechanical considerations. The camera is a partner, a disembodied portion of self that looks in order to reflect on, to mirror, or to presage movement. This conversation includes issues of sexuality, race, and mixed ability. Bodies and lenses share equal billing.

Sociology of culture --- Didactics of the arts --- Film --- Theatre management --- Theatrical science --- Recreation. Games. Sports. Corp. expression --- performances (kunst) --- dansen --- theater --- cultuur --- dansexpressie --- Dance in motion pictures, television, etc. --- 798.79 --- dans en film --- Dance in television --- Dance on television --- Dancing in motion pictures, television, etc. --- Dancing in moving-pictures, television, etc. --- Motion pictures --- Television --- film, overige onderwerpen --- Dance in motion pictures, television, etc --- Dance. --- Performing arts. --- Motion picture acting. --- Performing Arts. --- Screen Performance. --- Film acting --- Moving-picture acting --- Acting --- Show business --- Arts --- Performance art --- Dances --- Dancing --- Amusements --- Performing arts --- Balls (Parties) --- Eurythmics --- Theater. --- Theatre and Performance Arts.