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Dance in motion pictures, television, etc.

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De Lifar à Jerome Robbins, de Plissetskaïa à Markova, de Chauviré à Guillem, de Vassiliev à Noureev, l'auteur évoque ses souvenirs de tournages dans le monde de la danse. Cinéaste, il a été le témoin privilégié de l'histoire du ballet au cours de la seconde moitié du XXe siècle. ©Electre 2021 Dominique Delouche est le réalisateur de 24 heures de la vie d'une femme, de L'homme de Désir, de Divine. Il est aussi le Cinéaste de la Danse. Puisant dans ses souvenirs de tournage, au regard de sa caméra et des liens qu'il a tissés avec eux, il évoque ici les plus grands danseurs et chorégraphes, de Lifar à Jerome Robbins, de Vassiliev et Plissetskaïa à Markova, de Chauviré à Guillem, de Vassiliev à Noureev en passant par les plus grandes étoiles de l'Opéra de Paris.Anecdotes, admiration, études stylistiques éclairent cette trentaine de portraits et constituent un Essai sur l'histoire récente du Ballet.

Dancers --- Ballet --- Dance in motion pictures, television, etc.

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Choreographers --- Choreography --- Dance in motion pictures, television, etc --- History

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Y-a-t-il un langage commun à la danse et au cinéma? Comment filmer la danse? Y a-t-il des règles, des tabous, des modèles? Comment s’écrit la danse face à la caméra? « Au début des années quatre-vingt, quand apparut cette forme qu’on affubla du nom de « vidéo-danse », on a pu croire qu’une ère nouvelle s’ouvrait pour la danse… Une nouvelle écriture est-elle née de la conjonction de ces deux formes artistiques, image et mouvement ? » (Extrait de l’éditorial de Patricia Kuypers)Dans ce dossier, chorégraphes et réalisateurs partagent leurs perpectives sur les matériaux même de leur art : la perception du temps et de l’espace, le rythme, la structure, la mémoire… Que transmet-on par le corps, par l’image ? A partir de leurs collaborations et expérimentations, les artistes des deux disciplines reviennent sur la difficulté à « capter » la danse, sur les films qui dansent et les stratégies mises en oeuvre.

Dance --- Dance in motion pictures, television, etc. --- Danse --- Films de danse.

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Dancer-choreographer-directors Fred Astaire, George Balanchine and Gene Kelly and their colleagues helped to develop a distinctively modern American film-dance style and recurring dance genres for the songs and stories of the American musical. Freely crossing stylistic and class boundaries, their dances were rooted in the diverse dance and music cultures of European immigrants and African-American migrants who mingled in jazz age America. The new technology of sound cinema let them choreograph and fuse camera movement, light, and color with dance and music. Preserved intact for the largest audiences in dance history, their works continue to influence dance and film around the world. This book centers them and their colleagues within the history of dance (where their work has been marginalized) as well as film tracing their development from Broadway to Hollywood (1924-58) and contextualizing them within the American history and culture of their era.This modern style, like the nation in which it developed, was pluralist and populist. It drew from aspects of the old world and new, "high" and "low", theatrical and social dance forms, creating new sites for dance from the living room to the street. A definitive ingredient was the freer more informal movement and behavior of their jazz-age generation, which fit with song lyrics that poeticized slangy American English. The Gershwins, Rodgers and Hart, and others wrote not only songs but extended dance-driven scores tailored to their choreography, giving a new prominence to the choreographer and dancer-actor. This book discuss how these choreographers collaborated with directors like Vincente Minnelli and Stanley Donen and cinematographers like Gregg Toland, musicians, dancers, designers and technicians to synergize music and moving image in new ways. Eventually, concepts and visual-musical devices derived from dance-making would give entire films the rhythmic flow and feeling of dance. Dancing Americans came to be seen around the world as archetypal embodiments of the free-spirited optimism and energy of America itself.

Dance in motion pictures, television, etc. --- Choreography. --- Astaire, Fred. --- Balanchine, George. --- Kelly, Gene,