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National Dance Theatre Company of Jamaica --- History. --- 78.76
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Recreation. Games. Sports. Corp. expression --- anno 1900-1999 --- London --- Ballet --- London Contemporary Dance Theatre --- History --- Histoire
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This book presents the first in-depth critical and historical examination of the internationally renowned National Dance Theatre Company of Jamaica (NDTC) in the context of postcolonial theatre. Combining a postcolonial theoretical framework with performance studies and dance analysis, the study examines the interrelationship of Jamaican modern dance theatre aesthetics and the Caribbean's complex cultural genealogy since 1492. Addressing issues of postcolonial nationalism and Jamaican identity politics, the book provides the first comprehensive study of the NDTC's modern dance theatre works as it situates dance theatre choreography at the centre of postcolonial independence politics and cultural theory in the Caribbean.
Dance --- Cultural Studies. --- Dance. --- Postcolonial Studies. --- Postcolonialism. --- Theatre Studies. --- Theatre; Dance; Cultural Studies; Postcolonial Studies; Postcolonialism; Theatre Studies --- Postcolonialism and the arts. --- National Dance Theatre Company of Jamaica. --- Arts and postcolonialism --- Arts --- Jamaica National Dance Theatre Company --- Jamaica NDTC --- N.D.T.C. (National Dance Theatre Company) --- NDTC (National Dance Theatre Company) --- Theatre --- Cultural Studies --- Postcolonial Studies --- Postcolonialism --- Theatre Studies
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Founded in the hot-spring resort town of the same name in 1914, Takarazuka is a kaleidoscopic medium, both in terms of its theatricality and visual characteristics. Yet, despite its prominence and popularity, it has not received the academic attention it deserves, especially in the context of theatre studies. This book, therefore, by taking an interdisciplinary approach, endeavours to fill this gap through a detailed analysis of the Takarazuka Revue Company’s history, educational traditions and theatrical ethos viewed from the prism of Japan’s modernization and globalization in the twentieth century. Its important relationship to Japanese popular culture, especially in the fields of manga and fashion are also given due consideration. Furthermore, because of its unique features as an all-female performance art appealing mostly to female Japanese audiences, the study also includes an in-depth consideration of its continuing success, way of life and wider social impact from both cultural and social perspectives. With Takarazuka’s centenary fast approaching, A History of the Takarazuka Revue Since 1914 will have wide interdisciplinary appeal, as well as in the particular context of Japanese Studies. Illustrated throughout, supported by an extensive bibliography, it is divided into five chapters: leaves The Formative Years of Takarazuka; 2.The Mechanisms of Takarazuka; 3. The Stage Art of Takarazuka ‘Fantasy Adventure’; 4. The Taishō ‘Modern’; in the Female Domain of Shōjo Bunka; 5. Takarazuka in the Modern Heritage of Girls’ Culture and Beyond.
Takarazuka Kagekidan --- Takarazuka Dance Theatre --- Takarazuka Revue Company --- 宝使歌劇団 --- 宝塚劇団 --- 宝塚歌劇團 --- 宝塚歌劇团 --- 宝塚歌劇団 --- 寶塚歌劇團 --- 寶塚歌劇団 --- History.
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This volume collects academic as well as artistic explorations highlighting historical and contemporary approaches to the ›energetic‹ in its aesthetic and political potential. Energetic processes cross dance, performance art and installations. In contemporary dance and performance art, energetic processes are no longer mere conditions of form but appear as distinct aesthetic interventions. They transform the body, evoke specific states and push towards intensities. International contributors (i.e. Gerald Siegmund, Susan Leigh Foster, Lucia Ruprecht) unfold thorough investigations, elucidating maneuvers of mobilization, activation, initiation, regulation, navigation and containment of forces as well as different potentials and promises associated with the ›energetic‹. »Der reale Mangel an Energie auf vielen Bühnen lässt dieses Buch wie ein Gegengift wirken.« Arnd Wesemann, tanz, 10 (2019)
Transgressions; Aesthetics; Energy; Performance; Dance; Theatre; Body; Theatre Studies --- Aesthetics. --- Body. --- Dance. --- Energy. --- Performance. --- Theatre Studies. --- Theatre.
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"Situated at the crossroads of performance practice, museology, and cultural studies, live arts curation has grown in recent years to become a vibrant interdisciplinary project and a genuine global phenomenon. Curating Live Arts brings together bold and innovative essays from an international group of theorist-practitioners to pose vital questions, propose future visions, and survey the landscape of this rapidly evolving discipline. Reflecting the field's characteristic eclecticism, the writings assembled here offer practical and insightful investigations into the curation of theatre, dance, sound art, music, and other performance forms--not only in museums, but in community, site-specific, and time-based contexts, placing it at the forefront of contemporary dialogue and discourse"--
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In einer globalisierten Gesellschaft kommt dem Tanz als Medium eines an den Körper gebundenen Wissens wachsende Aufmerksamkeit zu: Er wird als eigenständige Kunstform wahrgenommen, kultur- und bildungspolitisch gefördert und zunehmend als Forschungsobjekt entdeckt. Tanz ist weltweit in Bewegung - und mit ihm das Wissen, das in ihm steckt. Aber was macht Körperwissen in Bewegung aus, wie wird es produziert, wie lässt es sich erforschen und vermitteln? Namhafte Choreographen, Tänzer, Wissenschaftler und Pädagogen beschreiben in diesem Band das einzigartige Potenzial des Tanzes als Archiv und Medium sowie seine Bedeutung an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft. »Es hat sich gelohnt auf den 'Kongressband' über ein Jahr zu warten, die Auswahl der Beiträge ist sehr weitgefasst und versucht jedem Hauptthema gerecht zu werden. Er ist bei weitem keine umfassende Bearbeitung der Situation des Tanzes in Deutschland und Europa, sondern eine faktenreiche Sammlung von Anregungen zur Fortführung der aktuellen Diskussionen.« Peter Dahms, www.tanzinfo-berlin.de, 10 (2007) »Die Publikation ist gerade durch ihre Heterogenität Teil einer seit 2006 zunehmend interdisziplinär geführten Standortbestimmung von Tanz in Kunst und Gesellschaft. Praktiker wie Theoretiker werden auf sehr unterschiedliche Weise zum Quer-Denken, Weiter-Denken und Über-Denken ermutigt. Jeder Beitrag fokussiert für sich wichtige Fragen der Kunstproduktion und Kunstrezeption. Das hier verbal ausgebreitete und zur Debatte stehende ‹Wissen in Bewegung‹ dient der multidisziplinären Forschung, um dem Inhalt und dem Kontext für zeitgenössischen Tanz im 21. Jahrhundert in Praxis und theoretischer Reflexion Gestalt zu geben. Die weiterführenden Literaturangaben und Internetquellen vertiefen die Ernsthaftigkeit der begonnenen Wissenstransfers im und durch den Tanz.« Dr. Karin Schmidt-Feister, www. tanznetz.de, 11 (2007)
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Dieses Buch beschreibt den Wandel des Choreographie-Begriffs, der sich durch die Improvisationspraxis im künstlerischen Tanz des 20. Jahrhunderts vollzogen hat. Improvisatorische Verfahren kennzeichnen die Arbeiten von zeitgenössischen Choreographen, die die Ästhetik des Tanzes am Ende des 20. Jahrhunderts entscheidend prägen, wie etwa Trisha Brown, Steve Paxton, William Forsythe, Amanda Miller oder Jonathan Burrows, um nur wenige zu nennen. Zentrale Fragestellung der Untersuchung ist dabei nicht nur, wie im Laufe des 20. Jahrhunderts mit Improvisation im Tanz umgegangen wird, sondern vor allem, wie die Formen in einer Improvisation entstehen und welche Strukturen sich für die Formen verantwortlich zeigen. Ziel der Studie ist es, zum einen die Praxis und den Begriff der künstlerischen Tanzimprovisation auszudifferenzieren und zum anderen die Formenentstehung der Improvisation aufzudecken. Das Buch leistet damit einen Beitrag zur wissenschaftlichen Erkenntnis in Tanzforschung und Tanzpädagogik. »Insgesamt ist Friedericke Lamperts Buch sehr systematisch und klar strukturiert aufgebaut [...] und auch einem nicht tanzwissenschaftlichen Lesepublikum wird die Möglichkeit geboten, sich einen breiteren Überblick über tanzhistorische Strömungen und im Tanz relevante Körperkonzepte zu verschaffen.« Susanne Foellmer, www.theaterforschung.de, 6 (2008) Besprochen in: Literatur-Report, 7 (2007) ORFF Schulwerk Informationen, 82 (2009), Julia Schwarzbach
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