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Ohne Avantgarde gibt es keine Traditionen. Mit und an den Schriften des Künstlers und Denkers Bazon Brock unternimmt es das Buch, eine Theorie zu entwickeln, die die Avantgarde als Schöpferin von Traditionen ausweist. Im Gegensatz zu den bekannten Ansätzen, die in den verschiedenen Avantgardebewegungen ein Absetzen gegen die Traditionen und das Klassische identifiziert sehen wollen, wird hier ein Avantgardebegriff verteidigt, der sie von ihrer einseitigen Fixierung auf das Neue löst und sie somit auch für die gegenwärtige Debatte fruchtbar macht. So wird die Avantgarde weder als Innovationsimperativ gedeutet, der selbst klassisch geworden und damit gescheitert ist, noch verschwindet sie in einem gesamtgesellschaftlichen Neuheitsdiktat. Vielmehr wird hier für einen Avantgardebegriff gestritten, der aus der Position des Neuen heraus den Blick auf die Traditionen und die historischen Bestände neu konstituiert.

Aesthetics & Cultural Theory --- Philosophy

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This essay develops a theory of improvisation as practice of aesthetic sense-making. While considering all arts, references are made to many concrete cases. A topic in vogue since the XX. century, as evidenced by the great philosophers who were interested in it (Ryle, Derrida, Eco among others), improvisation, a felicitous mixture of habit and creativity, norm and freedom, is constitutive of human action. Human practices – including very well-regulated activities such as playing chess, piloting airplanes, or medicine – permit and often require it to varying degrees. Improvisation is also the true source of artistic experience. Consequently, the aesthetics of improvisation result in a philosophy of art: Art was born as improvisation. Yet improvisation has its own aesthetic dimension: that of a "grammar of contingency" in which notions such as emergence, presence, curiosity and authenticity explain the pleasures of joyful adventure and empathic involvement elicited by improvisation.

Aesthetics & Cultural Theory. --- Philosophy. --- Aesthetics

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Aesthetics. --- Experience. --- Aesthetics & Cultural Theory --- Aesthetics --- Experience

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Im Zentrum des Buches steht der Begriff des Realen, der sich im Zusammenspiel von Bild, Gewalt und Subjekt manifestiert. Ziel der Studie ist es, in Auseinandersetzung mit Benjamin und der zeitgenössischen Philosophie (Agamben, Badiou, Lacan, Žižek etc.) die Grundzüge einer Politik des Realen aufzuzeigen. Der Begriff des Realen verweist auf das, was außerhalb der symbolischen Ordnung liegt, was in ihr nicht fassbar ist. Diesen Ãœberschuss der symbolischen Ordnung zu retten, ist das Ziel einer Politik des Realen. Diese Studie macht es sich zur Aufgabe, die postpolitische und postfaktische Position zu überwinden und zu zeigen, dass Wahrheit - im Modus des Realen - auch in unserer Zeit stattfindet. Das Reale ereignet sich und wird zum Subjekt, um die sich neu etablierende Ordnung zu benennen und mitzugestalten. Denn die scheinbare Objektivität ist von vornherein mit der Subjektivität verwoben.

Aesthetics & Cultural Theory. --- Philosophy. --- Benjamin, Walter, --- Aesthetics. --- Criticism and interpretation.

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In And Another Thing: Nonanthropocentrism and Art, Katherine Behar and Emmy Mikelson explore how artists engage with nonanthropocentrism, one of the primary tenets shared by recent speculative realist and new materialist philosophies. Extending their investigations in And Another Thing, an exhibition which the authors curated in 2011, this volume documents both that exhibition and expands on two of its curatorial aims: prioritizing art historical contexts for contemporary philosophy (rather than the other way around), and apprehending artworks as historically specific objects of philosophy.The book is organized in three sections. In the first section, Behar and Mikelson provide long-form essays that chart the evolution of nonanthropocentrism and art, spanning eighteenth-century architectural drawing, performance, minimalist sculpture, and contemporary postminimalism. These essays raise the stakes for art and speculative realism, showing how artists have figured and prefigured nonanthropocentric ideas strikingly similar to those expounded in various "new" realist, materialist, and speculativist philosophies. Literally occupying the center of the volume, in section two, the exhibition is represented by full-color plates of eleven works by Carl Andre, Laura Carton, Valie Export, Regina Jose Galindo, Tom Kotik, Mary Lucking, Bruce Nauman, Grit Ruhland, Anthony Titus, Ruslan Trusewych, and Zimoun. Artworks by these emerging and canonical figures lay bare the networks of alliances underlying the exhibition. The book concludes with three short meditations on the relation between nonanthropocentrism and art, and what that relation might portend for future thought. These essays, by Bill Brown, Patricia Ticineto Clough, and Robert Jackson, are speculative in the sense that they perceive potentials for theory arising from nonanthropocentrism's manifestations in art.

Art, Modern --- Art and morals. --- aesthetics --- cultural theory --- thing theory --- posthumanism --- anthropocene --- Exhibitions. --- aesthetics --- cultural theory --- thing theory --- posthumanism --- anthropocene