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Body - art - performance - philosophy This anthology is dedicated to the theme of bodies - in transition, on thresholds, and at the edges of life. They are discussed in terms of their artistic, political, and existential dimensions. The focus of this artistic-philosophical consideration of the intersection of performance practices and life practices is on processes of emergence, survival, and decay, tracing the emergence of bio- and necropolitics. The book looks at performative (life) cycles and their temporal dimension, emphasizing the moment of dwelling at a threshold or transition, thus spinning a relational textual web. Mariella Greil brings together contributions from the fields of performance, activism, psychoanalysis, and contemporary dance, connecting content and form in a unique way. Following on from the publication Being in Contact: Encountering a Bare Body (2021) A multilayered book with a transparent dust jacket, recycled and transparent paper, inserts, and open thread stitching With contributions by Fiona Bannon, Ashon Crawley, Gurur Ertem, Rebecca Hilton, Pavlos Kountouriotis, and others Körper - Kunst - Performance - Philosophie Diese Anthologie ist dem Themenkomplex Körper gewidmet - Körper, an den Übergängen, Schwellen und Rändern des Lebens, werden in ihrer künstlerischen, politischen und existenziellen Dimension diskutiert. In einer künstlerisch-philosophischen Betrachtung der Überschneidung von Performance Practices und Life Practices geht es um Prozesse des Entstehens, Überlebens und Vergehens, um den Blüten der Bio- und Nekropolitik nachzuspüren. Das Buch nimmt performative (Lebens-)Zyklen und ihre zeitliche Dimension in den Blick, betont mit "Thresholding" den Moment des Verweilens an einer Schwelle oder einem Übergang und spinnt ein relationales Textgeflecht: Mariella Greil versammelt Beiträge aus den Bereichen Performance, Aktivismus, Psychoanalyse und zeitgenössischer Tanz. Inhalt und Form gehen eine besondere Verbindung ein. Anknüpfend an die Publikation Being in Contact: Encountering a Bare Body (2021) Ein vielschichtiges Buchobjekt mit transparentem Schutzumschlag, Recycling- und Transparentpapier, Einlegeblatt und offener Fadenheftung Mit Beiträgen von Fiona Bannon, Ashon Crawley, Gurur Ertem, Rebecca Hilton, Pavlos Kountouriotis u. a.
Body. --- artistic research. --- choreography. --- contemporary art. --- contemporary dance. --- performance. --- philosophy.
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Pour qui apprécie l'art chorégraphique, la danse contemporaine peut souvent dérouter : scènes sans corps, présence accrue d'autres arts ou technologies qui perturbent l'identité de la représentation. Pourquoi en arrive-t-on à parler de spectacles hybrides ? On expliquera dans ce livre que la danse cultive l'art de déjouer toute tentative de substantialisation et que le projet d'être contemporain ne se confond pas avec celui de faire rupture avec l'histoire de la danse ou de l'art. Il est vrai qu'il devient toujours plus difficile de s'en remettre à une ontologie classique de l'oeuvre pour saisir ce qui se passe sur les scènes depuis dix ans. Pour autant, ce court essai tente, en usant du paradigme de l'hybride, d'aider à comprendre ce qui se manifeste désormais dans le projet d'être contemporain pour un danseur-chorégraphe. On y trouvera de nombreuses descriptions d'oeuvres récentes et quatre portraits de figures importantes de la scène actuelle, exemplaires de l'intention d'être contemporain comme forme d'engagement.
Modern dance --- Danse moderne --- Contemporary dance - Choreography - Essay --- Contemporary dance - Choreography - Essay. --- Philosophy --- Philosophy. --- Modern dance - Philosophy
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Recreation. Games. Sports. Corp. expression --- anno 1900-1999 --- London --- Ballet --- London Contemporary Dance Theatre --- History --- Histoire
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Dance --- Modern dance --- Danse --- Danse moderne --- History --- Contemporary Dance - Aesthetic Studies. --- Danse contemporaine
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Mary Wigman was one of the most celebrated dancer/choreographers of the modern era, and was an iconic figure in Weimar German culture. She was known for her incorporation of non-Western instrumentation and dance, as well as for pioneering work in dance therapy. In addition to documenting important cultural history, this autobiography demonstrates Wigman’s personal passion and her role in shaping the art form.
Dance --- Dance. --- Philosophy. --- Dances --- Dancing --- Amusements --- Performing arts --- Balls (Parties) --- Eurythmics --- Contemporary dance
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Pour qui apprécie l'art chorégraphique, la danse contemporaine peut souvent dérouter : scènes sans corps, présence accrue d'autres arts ou technologies qui perturbent l'identité de la représentation. Pourquoi en arrive-t-on à parler de spectacles hybrides ? On expliquera dans ce livre que la danse cultive l'art de déjouer toute tentative de substantialisation et que le projet d'être contemporain ne se confond pas avec celui de faire rupture avec l'histoire de la danse ou de l'art. Il est vrai qu'il devient toujours plus difficile de s'en remettre à une ontologie classique de l'œuvre pour saisir ce qui se passe sur les scènes depuis dix ans. Pour autant, ce court essai tente, en usant du paradigme de l'hybride, d'aider à comprendre ce qui se manifeste désormais dans le projet d'être contemporain pour un danseur-chorégraphe. On y trouvera de nombreuses descriptions d'œuvres récentes et quatre portraits de figures importantes de la scène actuelle, exemplaires de l'intention d'être contemporain comme forme d'engagement.
Modern dance --- Dance --- Music, Dance, Drama & Film --- Philosophy --- Contemporary dance - Choreography - Essay.
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Die Corona-Pandemie verdeutlicht, wie eine Gesellschaft mit eingeschränktem körperlichem Miteinander und verringertem Bewegungsradius Formate des Teilens entwickelt. Im Teilen verbirgt sich eine Doppelbedeutung: mitteilen und teilhaben, aber auch zerteilen, Differenzen erfahren. Welche Bedeutung hat das Teilen für die tänzerische Praxis? Welche Formen des Tanzes treten dabei hervor? Und welche Zugänge des Teilens wurden in Online-Formaten entwickelt? Die Beiträger*innen des Bandes betrachten Ausschlusspraktiken und untersuchen das Teilen aus einer dekolonialen Perspektive, um (Un-)Möglichkeiten des In-Kontakt-Tretens von Kunstschaffenden, Forschenden und Zuschauenden zu entwerfen.
Art Production. --- Art. --- Choreography. --- Collective. --- Contemporary Dance. --- Dance Mediation. --- Decolonization. --- Sharing. --- PERFORMING ARTS / Dance / General.
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Gerade in der Kunst haben Routinen kein gutes Renommee: zu starr, zu einengend, zu langweilig - so zumindest die weit verbreitete These. Dabei sind sich die stabilisierenden Kräfte von Routinen und die innovative Instabilität künstlerischer Praxis näher als oft vermutet. Die Beiträger*innen widmen sich zum einen der produktiven Kraft und zum anderen den krisenhaften Momenten von eingeübten, gewohnheitsmäßigen Praktiken in Tanz und Performance. Dabei nehmen sie Routinen in der Ausbildung, in künstlerischer Praxis und Wissenschaft sowie im Kontext digitaler Formate und postkolonialer Ansätze in den Blick - und zeichnen so ein Bild des Tanzes im Spannungsfeld von Stabilisierung und Veränderung.
Performing arts. --- Art Production. --- Art. --- Artistic Practices. --- Contemporary Dance. --- Dance Research. --- Decolonization. --- Digitalization. --- Practice. --- Research. --- Routine. --- Science.
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Modern dance --- Dance --- Dance, Black --- Danse moderne --- Danse --- Danses noires --- Pictorial works. --- Social aspects --- Ouvrages illustrés --- Aspect social --- Interpretive dancing --- Modern dancing --- Dances --- Dancing --- Amusements --- Performing arts --- Balls (Parties) --- Eurythmics --- Black dance --- Blacks --- African Contemporary Dance. --- Black people
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How can contemporary dance contribute to a critical discourse on age and ageing? Built on the premise that age(ing) is something we practice and perform as individuals and as a society, Susanne Martin asks for and develops strategies that allow dance artists to do age(ing) differently. As a whole, this project is an artistic research inquiry, which draws on and contributes to dance practice. The study develops, discusses, and stages practices and performances of age(ing) that offer alternatives to stereotypical and normative age(ing) narratives, which are not only part of dance but also of everyday culture. »This text's age studies scholarship provides helpful frameworks for looking at dance.« Megan V. Nicely, The Drama Review, 62/3 (2018) Besprochen in: UP TO DANCE, 3 (2017) www.alter-in-deutschland.de, 6 (2017) The Drama Review, 62/3 (2018), Megan V. Nicely
Improvisation in dance. --- Dance improvisation --- Dancing improvisation --- Improvisational dance --- Dance --- Contemporary Dance; Aging; Artistic Research; Practice As Research; Improvisation; Performance; Age; Everyday Culture; Dance; Aging Studies --- Age. --- Aging Studies. --- Aging. --- Artistic Research. --- Dance. --- Everyday Culture. --- Improvisation. --- Performance. --- Practice As Research.
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