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Paul de Nooijer réalise des films depuis 40 ans maintenant - une réussite incroyable dans un domaine qui ne bénéficie pas vraiment de l'intérêt et du financement du public. Sa réputation est solidement fondée sur des œuvres qui font surtout appel à l'"illusionnisme", c'est-à-dire à l'interdépendance du film et de la photographie. Depuis que son fils Menno a rejoint cette "entreprise familiale d'art" en tant que partenaire à part entière en 1989, les films sont devenus plus rapides et plus colorés. Mais surtout, le centre d'intérêt de leurs efforts artistiques s'est légèrement déplacé de la photographie et du film vers une combinaison avec le théâtre et la performance. De Nooijer a consciemment opté pour un mélange de disciplines traditionnelles basé sur les idéaux du Gesamtkunstwerk et du théâtre interdisciplinaire du Bauhaus d'Oscar Schlemmer. Dans ce concept, la photographie et le cinéma font partie d'un événement plus vaste et total.De Nooijer aime rendre hommage dans son travail incroyablement varié. Et ils le font le plus souvent avec humour. Hommage à des œuvres marquantes de l'histoire de l'art - directement (comme dans Naissance à Michel-Ange) ou de manière un peu plus cachée (comme dans Touring Holland by Bicycle à van Gogh). Hommage à des éléments de la culture populaire (Tarzan & Jane) ou hommage à la culture traditionnelle (Stripshow 1850). Hommage à d'autres cinéastes (par exemple Frans Zwartjes en mettant l'accent sur la pixillation en noir et blanc et en recréant artificiellement l'écoulement du temps) ou hommage à l'essence du processus photographique (I Should See ; A Fortified City). Cependant, ils sont toujours restés fidèles à leur propre art, comme le montre l'épisode triste mais également drôle de Bill Gates.De Nooijer a toujours exploré les possibilités visuelles du médium photographique - analogique et numérique - en relation avec le cinéma, le théâtre et les arts visuels en général. Les résultats sont toujours un plaisir à regarder. C'est ce que cette compilation se propose de faire.

Art --- Expérimental-essai --- Cinema Marginal --- Pays-Bas

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L'acteur d'un film en cours de réalisation vit sans distinction sa réalité personnelle et la fiction de son personnage. Objet involontaire du hasard et des circonstances, il cherche un sens et une issue, poursuivi par des hors-la-loi, un magicien, un fantasme romantique, un ivrogne et sa propre image. L'humour, la raison de la persécution, les situations, les personnages, les décors, les dialogues et la bande sonore (qui reprend des thèmes d'autres films) nous conduisent à des symboles, des métaphores et au refus d'une possible narration logique, de manière à permettre au spectateur d'expérimenter une sensation analogue à celle du personnage principal, en induisant en lui le besoin de penser un sens alors qu'il est perdu et conduit par l'attente soutenue et par l'anti-climax intentionnellement récurrent.

Années 1970 --- Cinema Marginal --- Expérimental-essai --- Comédie --- Brésil