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Les contributions étudient l'adaptation d'œuvres théâtrales au cinéma et comment les réalisateurs s'approprient le matériau de la fiction théâtrale pour la réécrire, en déplacer les formes et les enjeux, jeter un autre regard sur elle. Le théâtre sait s'insinuer dans le langage cinématographique. Les langages et modes de représentation peuvent aussi s'entrelacer pour multiplier les vues.

Motion pictures and theater --- Film adaptations --- Cinéma et théâtre --- Adaptations cinématographiques --- History and criticism --- Histoire et critique --- Cinéma et théâtre --- Adaptations cinématographiques

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Une analyse des différentes formes d'emprunt du théâtre au cinéma, qui contribuent à faire du spectacle vivant un art total : dimension cinématographique de la scénographie, acteurs, références, intégration d'éléments filmiques sur scène, adaptations de films sur les planches, etc. Si, depuis les origines, le 7e art adapte régulièrement le théâtre, le flux est en train de s'inverser et c'est le théâtre qui emprunte aujourd'hui au cinéma ses comédiens comme ses images et son langage, adaptant des films, installant des écrans sur les planches où fonctionnent même en direct de mini caméras DV. Mise en scène et art dramatique sont alors bouleversés par ces nouveaux moyens audiovisuels qui enrichissent l'expression créatrice du spectacle vivant. Cet ouvrage, le premier du genre, écrit l'histoire de la naissance de cette formidable mutation d'un théâtre d'images, désormais art total du troisième millénaire.

Motion pictures and theater --- Stage adaptations --- Cinéma et théâtre --- Adaptations scéniques --- History and criticism --- Histoire et critique --- Adaptations théâtrales --- Cinéma et théâtre --- Adaptations scéniques --- Cinéma et théâtre. --- Histoire et critique.

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In the years before the First World War, showmen, entrepreneurs, educators, and scientists used magic lanterns and cinematographs in many contexts and many venues. To employ these silent screen technologies to deliver diverse and complex programs usually demanded audio accompaniment, creating a performance of both sound and image. These shows might include live music, song, lectures, narration, and synchronized sound effects provided by any available party?projectionist, local talent, accompanist or backstage crew?and would often borrow techniques from shadow plays and tableaux vivants. The performances were not immune to the influence of social and cultural forces, such as censorship or reform movements. This collection of essays considers the ways in which different visual practices carried out at the turn of the 20th century shaped performances on and beside the screen.

Silent films --- Motion pictures and theater --- Films muets --- Cinéma et théâtre --- History. --- History --- Histoire --- Moving-pictures and theater --- Theater and motion pictures --- Theater --- Moving pictures, Silent --- Silent motion pictures --- Motion pictures

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Au début XXe siècle, le cinéma naissant entretient des rapports étroits avec le spectacle vivant. Les procédés du théâtre, de l'opéra, de la féerie, du ballet ou du café-concert sont alors employés dans les théâtres de prise de vue, ancêtres des plateaux de tournage. Les artistes et techniciens qui construisent les décors, fabriquent les costumes ou réalisent les trucages cinématographiques oeuvrent aussi dans les salles de spectacle à Paris et en province. Les metteurs en scène de cinéma ont souvent été régisseurs de théâtres. Devant la caméra, les acteurs reprennent les mêmes gestes expressifs que sous les feux de la rampe... A chaque instant, le cinéma des premiers temps puise dans des traditions scéniques anciennes des ressources nouvelles. De la scène à la pellicule documente et interroge la théâtralité du cinéma. L'ouvrage contient une centaine d'illustrations et deux DVD contenant 19 films, dont 3 avec leur orchestrations originelles reinregistrées.

Cinéma et théâtre --- Cinéma et opéra --- Motion pictures and theater --- Motion pictures and opera --- Cinéma et théâtre --- Cinéma et opéra --- Theatergeschiedenis --- Filmmuziektechniek --- Filmmuziek --- Muziekkritiek --- Frankrijk --- 19e eeuw --- 20e eeuw

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Theatricality and the Arts presents a series of investigations of the notion of ‘theatricality’. Primarily, theatricality concerns that which pertains to theatre, but the term has always carried with it the potentially pejorative associations of exaggeration and fakery. The essays here question and contest such associations.The book is divided into four sections which together provide a comprehensive interrogation of theatricality. The four sections begin with multimedia, where theatricality is examined in relation to mixed modes of media (internet art, painting, performance and digital display). A second section takes a philosophical approach to questions of theatricality. A third section looks at art, broadly speaking, but also at the historical contexts of art, photography and other media (literature, film, music). A final section features reflections on theatre and cinema, often in conjunction.Considered as a whole, the collection contributes to debates on theatricality in various fields, while also enabling a cross-examination of approaches to the topic.

Theater --- Theater and society. --- Theater in art. --- Motion pictures and theater. --- Théâtre --- Théâtre et société. --- Théâtre dans l'art. --- Cinéma et théâtre. --- Philosophy. --- Aesthetics. --- In mass media. --- Esthétique.