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L’Observatoire européen de l’audiovisuel et MEDIA Salles se sont associés pour rédiger cette analyse unique consacrée au déploiement du cinéma numérique en Europe. Le rapport présente les données les plus récentes sur les écrans numériques et les taux de pénétration dans toute l’Europe. Il explique également le développement historique de la numérisation. Il examine les principales raisons pour lesquelles plus d’une décennie a été nécessaire au déploiement pour atteindre sa vitesse de croisière en 2009 et analyse le rôle joué par la 3D, les facilitateurs tiers et les aides publiques. Comprendre le contexte historique, en particulier les coûts et les avantages du cinéma numérique, est crucial pour évaluer l’évolution future de l’industrie cinématographique européenne. À partir de la liste complète et détaillée des salles numérisées, établie en 2010, le rapport présente une analyse structurelle approfondie des niveaux de concentration, par exploitants et par taille des cinémas. Il comprend également la liste des 50 principaux exploitants numériques en Europe, ainsi qu’une estimation des parts de marché de la technologie 3D et des fabricants de projecteurs et de serveurs, pays par pays. Un chapitre spécial est consacré aux défis spécifiques rencontrés par le secteur indépendant européen. Le rapport contient également une liste complète des aides publiques dédiées au soutien du processus de numérisation. L’analyse se concentre sur la situation paneuropéenne, afin de mettre en lumière tous les aspects du déploiement du cinéma numérique en Europe. Les caractéristiques des différents marchés sont présentées dans des profils nationaux qui incluent un ensemble d’indicateurs clés pour chacun des 35 marchés européens couverts par le rapport.

Cinéma numérique --- Cinéma --- Europe --- Numérisation

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Les images de film circulent. Plus que jamais depuis leur numérisation, elles sont extraites, collectées, retouchées, remontées et rediffusées sur des supports variés, avec des conséquences indéniablement positives (redécouvrir des films, explorer la plasticité inégalée de l’image de cinéma) et d’autres plus controversées (le «visionnage», individuel, fragmenté, distrait, qui remplace le regard attentif et le spectacle collectif). C’est aux effets de cette circulation que le présent ouvrage s’intéresse – aux changements de forme, de réception, de sens et de valeur des images qu’elle implique. S’appuyant sur de nombreux exemples, Le cinéma et ses doubles est conçu comme une introduction aux problématiques et aux esthétiques engendrées par la double vie des images de film, au cinéma et sur d’autres écrans. Des téléphones portables aux écrans géants et aux installations multimédia, du long-métrage au mash-up et au GIF, le livre offre un panorama de formes, expériences et usages de l’image de film numérisée. Tout en rappelant que l’expérience partagée d’une projection de qualité reste le propre du cinéma, le livre explore les nouvelles configurations nées de la cohabitation des écrans et des images. Miniaturisation et gigantisme, superpositions et dédoublements, nouveaux rapports entre cadre et hors-champ : peuplé d’écrans, le champ du visible se complexifie, un phénomène auquel le cinéma contemporain non seulement participe, mais dont il s’empare.

Cinéma --- Remploi (cinéma) --- Cinéma numérique. --- Vidéos. --- Vidéos --- Cinéma numérique --- Digital cinematography --- Stock footage --- Motion pictures --- Aesthetics --- Esthétique

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"New Early Cinema History is a theoretical reconceptualization of early cinema. It showcases the latest methods and tools for analysis, and casts new light on the experience of early cinema through the application of these concepts and methods. Contributors to the collection address the periodization of the era, emphasizing the recent boon in the availability of primary materials, the rise of digital technologies, the developments in new cinema history, and the persistence of some conceptualizations as key incentives for rethinking early cinema in theoretical and methodological terms. Examples of early cinema in the US, the UK, France, Germany, Denmark, Italy, Russia, India, Hong Kong and Singapore are evaluated by the contributors. The book is structured in three thematic sections. Part I -- Concepts - challenges the attraction-narrative dialectics paradigm, proposing instead to theorizing early cinema through concepts such as remediation, illustration, fiction, and imagination. In Part II -- Methods - cutting-edge approaches to the study of early cinema are highlighted, including the use of the Mediathread Platform, the formation of new datasets with the help of digital technologies, and exploring the early era in non-western cultures. Contributors to Part III -- Applications - revisit early cinema audiences and exhibition contexts by investigating some of the earliest screenings in Denmark and the US, exploring the details of black cinema going in Harlem, and examining exhibition practices in Germany."--

Cinéma numérique. --- Cinéma --- Digital cinematography. --- Digital cinematography. --- Motion pictures --- Motion pictures. --- Histoire. --- History.

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Qu’est-ce qui dresse le cinéma contre les accélérations du tout numérique ? Les aurores après la tempête ne se voient plus que sur les écrans des salles de cinéma. Numérisés, les capitaux et les catastrophes détruisent le monde des matins tranquilles. La guerre est dans le temps. C’est à la chaîne que le numérique fabrique du virtuel, du mirage, de la monnaie de singe. En ce monde-hologramme, il n’est plus ni corps ni chair, les mains ne caressent plus rien, les blessures elles-mêmes sont factices. Cette nuée d’images nous dérobe le réel et peu à peu impose le désert des hommes et des choses. Contre la violence des exils, la salle de projection n’est-elle pas la dernière demeure de l’humain ? Face à la démultiplication des écrans, l’hypervisibilité, la transparence, comment le cinéma peut-il encore préserver sa part d’ombre et rester une arme critique ? Jusqu’où la révolution numérique n’est-elle pas en train d’affecter l’expérience esthétique et morale du cinéma, et au-delà, notre civilisation ? What sets cinema against the precipitous rise of digital technologies? Faced with the proliferation of screens, hypervisibility and transparency, how can cinema still preserve its shadowy side and remain a weapon of criticism? To what extent is the digital revolution affecting the aesthetic and moral experience of cinema and, beyond that, our civilisation? French director, screenwriter and writer, Jean-Louis Comolli worked for Les Cahiers du cinéma, where he was editor-in-chief from 1966 to 1971. In this essay, he gives us his critical perspective and analysis of the effects and consequences of the digital revolution on the cinematographic art. An essential book for anyone who wants to understand Comolli’s vision of cinema and the world.

Cinéma --- Cinéma numérique --- Cinéma -- Esthétique --- Innovations technologiques --- Esthétique --- Cinéma numérique. --- Esthétique. --- Histoire et critique. --- Motion pictures --- Digital cinematography --- Technological innovations. --- Aesthethics. --- Histoire du cinéma. --- Film Radio Television --- cinéma --- révolution numérique --- politique --- temps --- cinema --- digital revolution --- politics --- time

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3-D films. --- Digital cinematography. --- Cinéma en relief --- Cinéma numérique --- Cinéma en relief --- Cinéma numérique