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Cinéma et arts.

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A l'heure où les biographies filmées se multiplient et, en particulier, les biopics de peintres, il est bon de se rappeler que l'un des plus illustres d'entre eux a fait l'objet de centaines d'essais, livresques et cinématographiques. Cinq ans après la mort de Vincent Van Gogh naissait le cinéma. Documentaires et fictions ont, depuis, rivalisé de moyens pour raconter sa vie, approcher son art. Regarder Van Gogh à travers l'objectif d'une caméra se distingue de l'observation et de l'analyse opérées par l'historien d'art, le critique ou le simple amateur.On ne s'étonnera pas de constater qu'il y a à peu près autant de Van Gogh que de cinéastes l'ayant filmé. Mais, après tout, la quarantaine d'autoportraits du peintre ne révèle-t-elle pas autant de facettes différentes de son visage ? Ainsi l'autoportrait dit au chevalet n'a-t-il pas grand-chose à voir avec celui à l'oreille bandée. Suivre les aventures de cette vie confinant à la légende est une manière d'accompagner les fluctuations d'un discours sur le peintre et, plus généralement, sur l'art.Plutôt que d'empiler les titres en mélangeant videos muséographiques et documents pédagogiques, j'ai jugé préférable de choisir neuf films réalisés en l'espace d'un demi-siècle, approximativement depuis le centenaire de la naissance de Van Gogh jusqu'à celui de sa mort. Ces films ont pour point commun d'être d'abord des oeuvres de cinéma. Le peintre est leur prétexte et non leur but. Ce faisant, ils se soucient d'abord d'art cinématographique avant de rendre justice – si tant est qu'il faille le faire – à leur sujet, leur " motif ".En retour, comme un miroir tendu à la caméra, la figure vangoghienne éclaire le cinéma dans sa recherche d'authenticité et, surtout, d'autonomie. Il s'agit donc de faire oeuvre avec et par l'oeuvre d'un peintre, c'est-à-dire un confrère. Et, dans la multiplication des images, Vincent disparaît peu à peu en persévérant dans son art. Hervé Gauville

Van Gogh, Vincent --- Au cinéma --- Cinéma et arts. --- Van Gogh, Vincent, --- Au cinéma.

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Ombres --- Ombre (psychanalyse) --- Création (esthétique) --- Illustrations, images, etc. --- Cinéma et arts --- Mélancolie --- Aspect psychologique --- Esthétique --- Sémiotique

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Germaine Dulac (1882-1942) est une des premières grandes cinéastes françaises. D'abord journaliste au sein des titres de presse féministes en France ("La Fronde", "La Française" et "La Voix des Femmes"), elle réalise une vingtaine de films, dont le premier film surréaliste, à partir d'un scénario d'Antonin Artaud, La Coquille et le Clergyman (1928). Ses films, émaillés de recherches visuelles au service d'une rare exigence poétique, étonnent encore par leur ambition formelle. Cinéaste et théoricienne, Germaine Dulac défend un 7e art qui assume pleinement sa place, ne cherchant pas à mimer les autres arts mais à créer lui-même sa propre voix. Ombre, lumière, illusion, musique… le cinéma doit s'aventurer au-delà même de l'invisible jusqu'à l'insaisissable. « Le cinéma est merveilleusement outillé pour exprimer les manifestations de notre pensée, de notre cœur, de notre mémoire », écrit-elle. Son cinéma, loin de copier la réalité, se fait poésie en mouvement. Art de l'inconnu, il « (…) nous jette hors notre cadre, hors notre milieu, hors nos pensées familières, hors nos connaissances acquises, dans des mondes ignorés. » C'est à cet engagement poétique et féministe, radical, que l'ouvrage "Avez-vous peur du cinéma ?" souhaite ainsi rendre hommage, en rassemblant une dizaine d'écrits théoriques, d'articles ainsi que les scénarios de deux ciné-poèmes, "Arabesque" et "Thèmes et Variations". Quelques photogrammes extraits des films de Germaine Dulac les accompagnent, ainsi que les contributions éclairantes de deux grands spécialistes de son œuvre : Prosper Hillairet, historien du cinéma d'avant-garde, et Sandy Flitterman-Lewis, spécialiste américaine du cinéma féministe.

Cinéma -- Esthétique --- Cinéma --- Esthétique --- Philosophie --- Films expérimentaux. --- Cinéma et arts. --- Experimental films. --- Motion pictures --- Motion pictures and the arts. --- Aesthetics. --- Experimental films --- Motion pictures and the arts --- Films expérimentaux. --- Cinéma et arts --- Aesthetics

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Apparaissant dès 1928, le terme « cinédanse » désigne une chorégraphie conçue pour être filmée, ce qui est tout à fait différent d'un film d'un spectacle de danse...Ce livre rassemble 50 films culte depuis les débuts du cinéma jusqu'à aujourd'hui, de La Danse du Sabre de Louis Lumière ou du Cake-walk infernal de Georges Méliès, jusqu'à Rize de David LaChapelle. Entre temps, il s'arrête sur la Pavlova dans La Mort du cygne, sur Charlie Chaplin dans Sunnyside, sur Joséphine Baker dans La Revue des revues. Puis c'est Fred Astaire et Ginger Rogers dans Swing Time, Stanley Donen et Gene Kelly dans Singing in the Rain, et bien sûr Les Demoiselles de Rochefort...Il faudrait citer aussi le tango, le butô, les danses indiennes, et aussi Alwin Nikolais, Trisha Brown, Kersmaeker, Forsythe...

Dance in motion pictures, television, etc. --- Choreography --- Danse --- Chorégraphie --- Cinéma et arts. --- Au cinéma. --- Chorégraphie --- Cinéma et arts