Listing 1 - 8 of 8 |
Sort by
|
Choose an application
Black people in the performing arts --- Black theater --- African Americans --- Black people in the performing arts. --- Black theater. --- Intellectual life --- Intellectual life.
Choose an application
How does the performance of blackness reframe issues of race, class, gender, and sexuality? Resistance and redeployment strategies inform the world of black theatre, performance, and theory, generating a multiplicity of positions from an intersectional perspective. Here, the contributors look into representational practices in film, music, literature, sculpture, video, vaudeville, fashion, and theatre and explore how they have fleshed out political struggles, while recognizing that they have sometimes maintained the mechanisms of violence against blacks. These practices have opened up new territories that require scrutiny today.
Black people in the performing arts. --- Black people --- Race awareness. --- Ethnicité --- Noirs --- Race identity. --- Au théâtre.
Choose an application
Black performance theory is a rich interdisciplinary area of study and critical method. This collection of new essays by some of its pioneering thinkers-many of whom are performers-demonstrates the breadth, depth, innovation, and critical value of black performance theory. Considering how blackness is imagined in and through performance, the contributors address topics including flight as a persistent theme in African American aesthetics, the circulation of minstrel tropes in Liverpool and in Afro-Mexican settlements in Oaxaca, and the reach of hip-hop politics as people around the world embra
Choose an application
Black people in the performing arts --- Black theater --- African Americans --- Intellectual life
Choose an application
In Illegible Will Hershini Bhana Young engages with the archive of South African and black diasporic performance to examine the absence of black women's will from that archive. Young argues for that will's illegibility, given the paucity of materials outlining the agency of black historical subjects. Drawing on court documents, novels, photographs, historical records, websites, and descriptions of music and dance, Young shows how black will can be conjured through critical imaginings done in concert with historical research. She critically imagines the will of familiar subjects such as Sarah Baartman and that of obscure figures such as the eighteenth-century slave Tryntjie of Madagascar, who was executed in 1713 for attempting to poison her mistress. She also investigates the presence of will in contemporary expressive culture, such as the Miss Landmine Angola beauty pageant, placing it in the long genealogy of the freak show. In these capacious case studies Young situates South African performance within African diasporic circuits of meaning throughout Africa, North America, and South Asia, demonstrating how performative engagement with archival absence can locate that which was never recorded.
Performing arts --- Black people in the performing arts. --- Southern African literature --- African diaspora. --- Slave labor --- Forced labor --- Will. --- Social aspects --- Themes, motives. --- History.
Choose an application
'Black Performance on the Outskirts of the Left' illustrates the black political ideas that radicalized the artistic endeavours of musicians, playwrights, and actors beginning in the 1960s. These ideas paved the way for imaginative models for social transformation through performance. Using the notion of excess - its transgression, multiplicity, and ambivalence - Malik Gaines considers how performances of that era circulated a black political discourse capable of unsettling commonplace understandings of race, gender, and sexuality.
Blacks --- Blacks in the performing arts. --- Negroes in the performing arts --- Performing arts --- Negroes --- Ethnology --- Political activity. --- Performance --- Politik. --- Schwarze. --- Theater. --- Blacks in the performing arts --- Black persons --- Black people --- Black people in the performing arts.
Choose an application
"L'ouvrage de Christine Douxami "Le théâtre noir brésilien : un processus militant d'affirmation de l'identité afro-brésilienne", met en avant les différentes formes artistiques et esthétiques du théâtre noir au Brésil de sa création en 1944 jusqu'à aujourd'hui. Ce théâtre constitue une réponse militante et artistique de la part de membres du groupe ethnique afro-brésilien à un sujet jusqu'à aujourd'hui tabou au Brésil: la discrimination raciale qui émane de l'ensemble de la société brésilienne envers les populations afro-brésiliennes. Depuis 2001, le gouvernement fédéral brésilien mettoutefois en avant des politiques d'action affirmative en faveur des populations noires et commence à admettre l'existence du racisme. Le théâtre noir a donc parallèlement connu un nouvel essor et traduit, tant en termes de dramaturgie qu'esthétiquement sur le plateau, les nouvelles aspirations des populations afro-brésiliennes. L'ouvrage, en soulignant le travail des précurseurs brésiliens dans ce domaine de l'art engagé et en montrant quels sont les choix artistiques et politiques actuels de ce théâtre de revendication identitaire est donc particulièrement actuel et nécessaire. Entre théâtre épique, théâtre documentaire, théâtre Butô, conte, les sources de ce théâtre politique sont nombreuses. Le livre est inédit et se fonde sur des entretiens de plus de 150 personnes qui incluent les pionniers du théâtre noir comme les comédiens et metteurs en scène d'aujourd'hui. Il articule à la fois des formes théâtrales passées et présentes et des espaces géographiques brésiliens très distincts comme Rio de Janeiro, Sao Paulo et Salvador. L'ouvrage reflète un questionnement autour de la négritude et de ses héritiers et amène à s'intéresser plus largement à l'engagement politique des artistes africains et de la diaspora au sein du théâtre contemporain."--P. [4] of cover.
Brazilian drama --- Black people in the performing arts --- Theater and society --- Black people --- Théâtre brésilien --- Noirs dans les arts du spectacle --- Théâtre et société --- Noirs --- Social aspects --- Race identity --- Aspect social --- Identité ethnique
Choose an application
Jeune esclave cubain vendu à un marchand portugais, valet de ferme, groom, puis mineur à Bilbao, Rafael arrive à Paris en 1886 et s'impose rapidement comme artiste de cirque. Il fait rire les Français qui n'ont jamais vu de Noirs en devenant Chocolat, ± le clown nègre , l'auguste battu par Foottit, le clown blanc. Ami de Toulouse-Lautrec, il devient l'un des personnages les plus populaires de la scène parisienne. Mais l'Affaire Dreyfus marque un coup d'arrêt dans sa carrière. Désormais le clown nègre ne fait plus rire, et Chocolat devient encombrant. Rafael meurt en 1917, dans la misère. Enterré dans le carré des indigents, il n'aura pas sa place dans notre mémoire collective, et son rôle ne sera jamais reconnu dans l'histoire du spectacle vivant. En retraçant l'itinéraire exceptionnel d'un artiste qui fut aussi danseur, chanteur et comédien, Gérard Noiriel s'interroge sur les raisons de son triomphe et de son déclin, sur les stéréotypes d'une époque qui vit de manière concomitante la naissance des actualités et de la publicité. Il décrit les combats d'un homme qui sut défendre sa dignité en jouant sur les préjugés de son temps et réhabilite ainsi celui qui a été jusqu'aujourd'hui ± chocolat dans notre histoire nationale.
Clowns --- Blacks in the performing arts --- Circus performers --- Noirs dans les arts du spectacle --- Artistes de cirque --- Biography --- Biographies --- Chocolat --- Black people in the performing arts --- Biography. --- Clowns - France - Biography --- Blacks in the performing arts - France - Biography --- Circus performers - France - Biography --- Chocolat - (Clown)
Listing 1 - 8 of 8 |
Sort by
|