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LAb[au], laboratoire d'architecture et d'urbanisme, est un studio artistique interdisciplinaire belge. Fondé en 1997 et basé à Bruxelles, le collectif créé principalement des œuvres interactives, des performances et des scénographies audiovisuelles, pour lesquelles il développe ses propres logiciels et interfaces. Le nom du groupe abrite une signification phonétique et une signification écrite : celle de la prononciation « labo » pour leur approche expérimentale et celle, écrite, de « bau », le mot allemand pour « construction ». Ce double sens à la croisée du médium oral et écrit, représente le cadre d'un travail conceptuel, théorique et artistique étudiant l'influence des technologies de pointe sur l'art ; c'est une conception de l'art comme média. Dans cette perspective, leur nom est aussi une référence au Bauhaus qui poursuivit les mêmes objectifs puisque le design industriel peut être vu comme le résultat d'une méthodologie, d'une réflexion interdisciplinaire et expérimentale sur l'influence de l'industrialisation en cours sur le langage de l'art.Avec des antécédents dans l'architecture, ses membres (Manuel Abendroth, Jerome Decock, Alexandre Plennevaux et Els Vermang) et ses projets se préoccupent de la notion d'espace ; une pratique qu'ils qualifient de MetaDeSIGN et qui est caractérisée par la mise en place de processus et de systèmes alors même que les règles qui leur sont inhérentes deviennent l'acte de création artistique primordial. Les installations et performances de LAb[au] ont été présentées dans les plus grandes manifestations d'arts numériques, urbains et électroniques internationales. Le titre de la publication, 'If Then Else', est une expression issue de la logique de programmation, une déclaration conditionelle qui trouve ses origines dans la philosophie du langage. Ce raisonnement linguistique permet de relier la logique algorithmique et la pensée conceptuelle. La démarche artistique du collectif belge LAb[au] consiste justement à s'interroger sur la relation entre art et langage, à la fois à travers la sémantique et la sémiotique. C'est ainsi que LAb[au] formule une approche linguistique appliquant les sciences de l'information et de la communication dans le domaine de l'art. LAb[au], laboratoire d'architecture et d'urbanisme, est un studio artistique interdisciplinaire belge. Fondé en 1997 et basé à Bruxelles, le collectif créé principalement des œuvres interactives, des performances et des scénographies audiovisuelles, pour lesquelles il développe ses propres logiciels et interfaces.

Art numérique --- Algorithme --- Art et langage --- Linguistique --- Sémiotique --- Interview --- Art conceptuel

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Pascal Mougin est maître de conférences à l'Université Paris 3 Sorbonne nouvelle et membre de l'équipe THALIM (Paris 3 / CNRS). Spécialiste de la littérature française des XXe et XXIe siècles et de ses relations avec l'art contemporain, il est également artiste photographe. Spécialistes de littérature contemporaine, historiens et critiques d'art croisent ici leurs regards sur les évolutions récentes des interférences entre art et littérature et montrent comment la tentation littéraire de l'art renouvelle aujourd'hui les formes et les enjeux du discours, du récit et de la fiction, aussi bien que le fait littéraire lui-même. Les interférences contemporaines de l'art et de la littérature s'observent dans ce que la critique récente appréhende sous les termes de littérature hors du livre, de littérature d'exposition ou encore de littérature plasticienne. La tradition séparatiste de la peinture et de la poésie, qui a culminé avec le purisme visuel du modernisme tardif, a fait place depuis les années 1960 – avec Fluxus et l'intermédia, le tournant linguistique puis narratif de l'art – à une situation nouvelle d'indistinction relative, où artistes écrivant/écrivains s'approprient le langage dans tous ses états.Publié suite au colloque international éponyme au Lieu Unique, Nantes, du 16 au 17 octobre 2014.

Literature in art --- Littérature dans l'art --- Littérature dans l'art --- Analyse de l'art --- Art et langage --- Fluxus --- Modernisme --- Sémiologie --- Sémiologie de l'image --- Mouvement moderne

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Simon Morley propose un survol de l'histoire de l'écriture verbale dans l'art plastique, des impressionnistes à l'art actuel. Ce sujet très vaste exige d'être ainsi recensé; en fait, on s'étonne de ne pas voir plus d'ouvrages généraux de référence sur ce sujet vu l'importante présence.

Lettrism --- Words in art --- Art, Modern --- Lettrisme --- Mots dans l'art --- Art --- Ecriture picturale --- Histoire de la peinture --- Panorama mondial --- Art et langage --- Art brut --- Art conceptuel --- Constructivisme --- Cubisme --- Dada --- Expressionnisme --- Expressionnisme abstrait --- Futurisme --- Impressionnisme --- Pop art --- Publicité --- Symbolisme --- Typographie --- Dadaïsme

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La figuration n’est pas tout entière livrée à la fantaisie expressive de ceux qui font des images. On ne figure que ce que l’on perçoit ou imagine, et l’on n’imagine et ne perçoit que ce que l’habitude nous a enseigné à discerner. Le chemin visuel que nous traçons spontanément dans les plis du monde dépend de notre appartenance à l’une des quatre régions de l’archipel ontologique : animisme, naturalisme, totémisme ou analogisme. Chacune de ces régions correspond à une façon de concevoir l’ossature et le mobilier du monde, d’en percevoir les continuités et les discontinuités, notamment les diverses lignes de partage entre humains et non-humains. Masque yup’ik d’Alaska, peinture sur écorce aborigène, paysage miniature de la dynastie des Song, tableau d’intérieur hollandais du XVIIe siècle : par ce qu’elle montre ou omet de montrer, une image révèle un schème figuratif particulier, repérable par les moyens formels dont elle use, et par le dispositif grâce auquel elle pourra libérer sa puissance d’agir. Elle nous permet d’accéder, parfois mieux que par des mots, à ce qui distingue les manières contrastées de vivre la condition humaine. En comparant avec rigueur des images d’une étourdissante diversité, Philippe Descola pose magistralement les bases théoriques d’une anthropologie de la figuration.

Visual anthropology --- Art and anthropology --- Ethnology in art --- Figurative art --- Ethnology in art. --- Reality in art --- Perception (Philosophy) --- Image (Philosophy) --- Representation (Philosophy) --- Animism --- Naturalism --- Analogy --- Art figuratif --- Anthropologie sociale et culturelle dans l'art --- Réalité dans l'art --- Perception (Philosophie) --- Image (Philosophie) --- Représentation (Philosophie) --- Animisme --- Naturalisme --- Analogie (Philosophie) --- Social aspects. --- Aspect social --- Anthropologie --- Image --- Analyse de l'image --- Ontologie --- Philosophie de l'art --- Art et langage --- Ethnologie --- Ethnology. Cultural anthropology --- figures [representations] --- figure-derived form attributes --- Réalité --- Realism in art --- Perception (philosophie) --- Perception (philosophy) --- Image (philosophie) --- Image (philosophy) --- Représentation (philosophie) --- Representation (philosophy) --- Animisme. --- Totémisme. --- Totemism --- Naturalisme (philosophie) --- Analogie (philosophie) --- Anthropology --- Dans l'art. --- Totémisme --- Anthropologie. --- Anthropology. --- Dans l'art --- Réalité --- Représentation (philosophie) --- Totémisme