Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Avec l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, l'Art déco séduit le monde. De New York à Paris, la presse célèbe cet évènement qui impose durablement ce style universel. Traversant l'Atlantique à bord de fastueux paquebots tels "Iles-de-France" et " Normandie", de grands décorateurs français comme Jacques-Emile Ruhlmann, Jules Leleu, André Mare, Jean Dunand et Pierre Chareau exposent dans les grands magasins, de New York à Philadelphie. Du Mexique au Canada, cet engouement est porté par des architectes nord-américains formés à l'Ecole nationale des beaux arts de Paris dès le début du XXe siècle, puis à l'Art Training Center de Meudon et à Fontainebleau School of Fine Arts, deux écoles d'art fondées au lendemain d'un Première Guerre mondiale qui a renforcé les liens entre les deux continenets. L'Amérique de Raymond Hood et de Wallace K. Harrison, auteurs du Rockefeller Center, adopte les architectes et artistes français Léon Arnal, Edgar Brandt, Jacques Carlu, Paul Cret, Alfred Janniot... Les recherches inédites de cet ouvrage dévoilent une émulation réciproque qui s'illustre aussi bien dans l'architecture et l'ornement des gratte-ciel que dans le cinéma, la mode, la presse, le sport et l'art de vivre. Le nouveau style est porté par des figures telles que Paul Iribe et Cecil B. DeMille, Jean Patou et Jean Poiret, Lindbergh, Costes et Bellonte, Josephine Baker ou Johnny Weissmuller. Trente-sept textes et 350 illustrations permettent de découvrir les liens uniques qui unissent la France et l'Amérique, depuis la statue de la Liberté de Bartholdi jusqu'au Streamline qui succède à l'Art déco. Ce nouveau design aux lignes fluides et galbées surgit dans les années 1930 et sera la vedette de la New York World Fair de 1939, qui a pour thème "The World of Tomorrow"

Art déco --- Art déco --- Art déco -- France --- Art déco -- États-Unis --- Catalogues d'exposition

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

La ville de Reims, par la destruction massive de son architecture durant le conflit de la Grande Guerre, est généralement perçue comme le symbole d'une rupture irrémédiable avec le XIXe siècle. Sa renaissance, au lendemain de la guerre, dans le cadre de la reconstruction, reste pourtant marquée par l'éclectisme et la diversité formelle qui lui conférent de surcroît une dimension festive, unique sur le plan national : éclectisme tempéré par un géométrisme d'esprit art déco acclimaté par des ateliers comme celui de Jean Goulden. Reims retrouve rapidement un certain art de vivre grâce au faste de sa reconstruction qui concerne la plupart des architectures liées à l'habitat, les loisirs, la vie publique, les lieux de culte. Des artistes, reconnus à un niveau international, ont contribué au renouveau de la ville. Ainsi, certains comme Lalique, Karbowsky, Jaulmes, Subes, Sarrabezolles ont participé aux programmes décoratifs des paquebots comme le Normandie. La Nature - rayons de soleil, cascades, boutons de roses, guirlandes de fleurs, grappes de raisin - envahit les façades des architectures de la reconstruction rémoise. Ce répertoire rendu tantôt de manière naturaliste, tantôt géométrique, selon la prophétie d'André Véra en 1912, est-il la marque d'un nouveau style. Les oeuvres reproduites ici - une sélection de chefs d'oeuvre de Dunand, Schmied, Jouve, Goulden, Suisse - devraient conduire à s'iinterroger sur leurs sources avant-gardistes et sur la place obsessionnelles de l'ornement. Les régions dévastées s'avèrent un terrain privilégié pour la construction d'églises à l'architecture et au décor spécifique de l'Art déco. L'érection de l'église Saint-Nicaise à Reims en est l'un des exemples notables. Gustave Jaulmes, René Lalique, Jacques Simon, Maurice Denis participent à sa décoration qui restera un des modèles de cette époque. Assurément, Reims s'avère un laboratoire étonnant, longtemps oublié, pour les architectes et créateurs. Les pièces exceptionnelles présentées au musée des Beaux-Arts de Reims (meubles, tapisseries, vitraux et objets d'art), souvent inédites, venues de collections publiques ou privées, révèlent - de la création à l'exécution - la richesse des matériaux utilisés et la qualité de leur travail. (Quatrième de couverture)

Art deco --- Decorative arts --- Art déco --- Arts décoratifs --- Exhibitions --- History --- Expositions --- Histoire --- art deco --- schilderkunst --- architectuur --- meubilair --- toegepaste kunsten --- christelijke kunst --- boekillustraties --- Lalique, René --- Desvallières, George --- Gruber, Jacques --- Simon, Jacques --- Dunand, Jean --- Charbonneaux, Georges --- Goulden, Jean --- Schmied, François-Louis --- Karbowsky, Adrien --- Reims --- New York --- Exposition universelle --- Desvallieres, George --- Paris --- Art déco --- Arts décoratifs --- Paris (France) --- illustratie --- New York City --- Art deco - France - Reims - Exhibitions. --- art deco. --- schilderkunst. --- architectuur. --- meubilair. --- christelijke kunst. --- illustratie. --- Lalique, René. --- Desvallières, George. --- Gruber, Jacques. --- Simon, Jacques. --- Dunand, Jean. --- Charbonneaux, Georges. --- Goulden, Jean. --- Schmied, François-Louis. --- Karbowsky, Adrien. --- Reims. --- New York City.