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L'étude décrypte le courant artistique du body art depuis le groupe des actionnistes viennois des années 1960 jusqu'à ses expressions actuelles. Le corps devient médium et oeuvre d'art tout en défiant l'éthique, l'esthétique et le rapport au corps dans le monde occidental. L'auteur se fonde sur l'approche d'artistes comme Orlan, F. Bacon, D. Nebrada et D. Valls. ©Electre 2018

Body art --- Art corporel

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Performance --- Body art --- Art corporel

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Un recueil d'essais richement illustré pour comprendre comment la transmission des formes d'expressions avant-gardistes à travers le monde a pu se faire par le prisme du langage corporel (essentiellement dans la danse et la performance), entendu ici comme le véhicule de signes culturels et historiques inaliénables. Avec les œuvres de Kemi Bassene, Padmini Chettur, Jimmy Chishi, Chaw Ei Thein, Milica Tomić, Caecilia Tripp, Simon Wachsmuth, Gernot Wieland, Sawangwongse Yawnghwe, Portia Zvavahera. Zasha Colah est une curatrice d'origine indienne dont les projets visent à promouvoir la souveraineté culturelle et les pratiques artistiques collectives. Après des études à l'université d'Oxford et à RCA, Londres, elle devient la cofondatrice du collectif Black Rice dans l'État indien de Nagaland en 2008 et de la Clark House Initiative à Bombay en 2010. Responsable de la programmation à la National Gallery of Modern Art de Bombay de 2004 à 2005, Zasha Colah occupe la fonction de curatrice à la Jehangir Nicholson Art Foundation au musée CSMVS de Bombay entre 2008 et 2011.

Danse --- Performance --- Art corporel --- Avant-garde

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Les écrits de Gina Pane rassemblent ses textes publiés et dactylographiés, ainsi que ses notes de travail : projets, commentaires, poèmes, rêves et réflexions. Ils sont présentés autour de quatre grandes notions qu'elle énonce, en 1974, dans Lettre à un(e) inconnu(e) : art, science, politique, quotidien. Ces chapitres donnent un éclairage nouveau et intimiste sur les thèmes qui lui sont chers et sur la force de son engagement. On y trouve aussi bien les listes des objets "utilisés en permanence", "utilisés ponctuellement" ou construits par l'artiste, que ses réflexions personnelles sur le corps, la douleur, le langage, la pédagogie ou sa définition de l'art. Accompagnés de dessins inédits, ces écrits constituent un complément indispensable pour mieux connaître Gina Pane.

Ecrit d'artiste --- Performance --- Art corporel --- Pane, Gina

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Over the past decade, new technologies have influenced a vast epistemological shift that has transformed notions of performativity and representation in the arts. Mediation has challenged both spectators’ and performers’ conventions of corporeality, cognition, and perception. Centering on contemporary synaesthetic and multimodal works, Through the Prism of the Senses examines new theory and practice in body-based arts and contemporary performance. Three main chapters present three distinct strands of methodological enquiry, one from each author, creating a work that resonates with artistic and philosophical enquiry. This book is a vital contribution to discussions surrounding research creation and the body in relation to digital media, highlighting the ways in which new technologies confront the sensate, somatic body.

Performing arts --- Digital media --- Performance-art --- Art corporel