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Der österreichische Photochemiker und -historiker Josef Maria Eder (1855-1944) verkörpert in mancher Hinsicht die Summe der photographischen Kultur des 19. Jahrhunderts. Er wird in Photographie als Wissenschaft mit eigenen programmatischen Texten sowie Beiträgen seiner Zeitgenossen vorgestellt, die seine Position als Schulgründer, sein Verhältnis zur Idee der Photographie als Kunst und sein Konzept der Geschichte der Photographie beleuchten. Im Zentrum steht dabei die nach Eders Entwurf 1888 eröffnete „K.k. Lehr- und Versuchsanstalt für Photographie und Reproductionsverfahren“, die ein äußerst breit gefächertes Spektrum von Aus- und Weiterbildungsmöglichkeiten für Hochschulstudenten wie Lehrlinge, Amateure und Professoren ebenso wie für Angestellte photographischer und druckgraphischer Betriebe bieten sollte. Als weit über Österreich hinaus beachtete Institution von enzyklopädischer Perspektive war sie die Plattform, von der aus Eder Wien um 1900 als Zentrum der wissenschaftlichen Photographie und anderer moderner Bildtechnologien etablierte.
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This issue investigates the meaning of photographic image for contemporary art. In Malraux' dream, photography offers the ultimate guarantee for a coherent presentation of art. However, as Douglas Crimp has stated, the appearance and enhancement of photography as a form of art among other art forms disrupted the center of the art world. What does this mean for art and philosophy in our time? Various artists and theorists will delve into that question: Christian Boltanski, Benjamin H.D. Buchloh, Jean-François Chevrier, Douglas Crimp, Jos de Mul, Mirjam de Zeeuw, Rineke Dijkstra, Michael Gibbs, Rodney Graham, Gerald van der Kaap, Karen Knorr, Zoe Leonard, Ken Lum, Hermann Pitz, Liza-May Post, John Roberts, Allan Sekula, Andres Serrano, Jan Simons, Beat Streuli, John M. Swinnen, Renée van de Vall, Hilde van Gelder, Hripsimé Visser, Jeff Wall, Ian Wallace and Herta Wolf. .
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Der Band fragt nicht nach der Fotografie, nicht nach dem Medium Fotografie und nicht nach ihrer Geschichte. Statt dessen erörtert er interdisziplinär das bildtheoretische Potential einer Beschäftigung mit dem Fotografischen in Fotografie und Video. Vier Leitmotive gliedern das Buch: Gefragt wird nach dem Fotografischen im klassischen Paragone der Künste, nach dem Fotografischen im Kontext der Theorie von Reproduktion und Appropriation, nach dem Fotografischen im modernistischen Diskurs um Medienspezifik und Postmedialität sowie nach dem Fotografischen als dispositive Struktur. In der Auseinandersetzung mit fotografischen Arbeiten (Acconci, Evans, Graham, Warhol u.a.) wird deutlich, daß das Fotografische in seiner apparativen Bedingtheit auf besondere Weise auf die Konditionen des Bildlichen im Abbildlichen zu lenken vermag.
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I have an old camera with which I have taken countless pictures of myself, often with amazing results, Edvard Munch states in a 1930 interview. Some day when I am old, and I have nothing better to do than write my autobiography, all my photographic self-portraits will see the light of day again." The autobiography was never realized, but the self-portraits have found their way to the pages of this book, which demonstrates the fundamentally experimental nature of Munch's photographic practices.
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"Photography, both in the form of contemporary practice and that of historical material, now occupies a significant place in the citadels of Western art culture. It has an institutional network of its own, embedded within the broader art world, with its own specialists including academics, critics, curators, collectors, dealers and conservators. All of this cultural activity consolidates an artistic practice and critical discourse of photography that distinguishes what is increasingly termed 'art photography' from its commercial, scientific and amateur guises. But this long-awaited recognition of photography as high art brings new challenges. How will photography's newly privileged place in the art world affect how the history of creative photography is written? Modernist claims for the medium as having an aesthetic often turned on precedents from painting. Postmodernism challenged a cultural hierarchy organized around painting. Nineteenth-century photographs move between the symbolic spaces of the gallery wall and the archive: de-contextualised for art and re-contextualised for history. But what of the contemporary writings, images, and practices that negotiated an aesthetic status for 'the photographic'? Photography and the Arts revisits practices both celebrated and elided by the modernist and postmodernist grand narratives of art and photographic history in order to open up new critical spaces. Written by leading scholars in the fields of photography, art and literature, the essays examine the metaphorical as well as the material exchanges between photography and the fine, graphic, reproductive and sculptural arts."--
Photography --- Art and photography --- History
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Plusieurs recherches s'intéressent ces derniers temps au concept d'appareil. Issu de diverses rencontres réalisées à l'initiative du Collège des arts, le présent livre propose quelques-unes des sources de cette réflexion. L'enjeu, c'est la relation du sensible et du dicible. La notion d'appareil signifie globalement qu'il y a du côté des formes de l'expérience une fabrique, un art, une technique, un faire par rapport à quoi le langage, sans être secondaire, est néanmoins second. Sont mis en discussion au fil des pages : vidéo, numérique, l'identité du corps, les valeurs de la photographie, le concept d'index...
Art and photography --- Photography --- Video art
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