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Architecture --- Mass communications --- Architecture and society --- Mass media --- Space (Architecture) --- History --- Social aspects --- Architecture and society - History - 20th century --- Architecture and society - History - 21th century --- Mass media - Social aspects - History - 20th century --- Mass media - Social aspects - History - 21st century --- Space (Architecture) - History - 20th century --- Space (Architecture) - History - 21st century

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How architectural drawings emerged as aesthetic objects, promoted by a network of galleries, collectors, and institutions, and how this changed the understanding of architecture.Prior to the 1970s, buildings were commonly understood to be the goal of architectural practice; architectural drawings were seen simply as a means to an end. But, just as the boundaries of architecture itself were shifting at the end of the twentieth century, the perception of architectural drawings was also shifting; they began to be seen as autonomous objects outside the process of building. In Drawing on Architecture, Jordan Kauffman offers an account of how architectural drawings -- promoted by a network of galleries and collectors, exhibitions and events -- emerged as aesthetic objects and ultimately attained status as important cultural and historical artifacts, and how this was both emblematic of changes in architecture and a catalyst for these changes.Kauffman traces moments of critical importance to the evolution of the perception of architectural drawings, beginning with exhibitions that featured architectural drawings displayed in ways that did not elucidate buildings but treated them as meaningful objects in their own right. When architectural drawings were seen as having intrinsic value, they became collectible, and Kauffman chronicles early collectors, galleries, and sales. He discusses three key exhibitions at the Leo Castelli Gallery in New York; other galleries around the world that specialized in architectural drawings; the founding of architecture museums that understood and collected drawings as important cultural and historical artifacts; and the effect of the new significance of architectural drawings on architecture and architectural history.Drawing on interviews with more than forty people directly involved with the events described and on extensive archival research, Kauffman shows how architectural drawings became the driving force in architectural debate in an era of change.

Dessin d'architecture --- Architecture --- Architectural drawing --- Architecture and society --- Collectionneurs et collections --- Aspect social --- Collectors and collecting --- History --- architectural drawings [visual works] --- topical collections --- Technical drawing --- anno 1980-1989 --- anno 1970-1979 --- line drawings [drawings] --- Architecture et société --- Histoire --- Image de l'architecture --- 1945-2000 --- Architectural drawing - Collectors and collecting - History - 20th century --- Architecture and society - History - 20th century

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Compte-rendu polémique des rapports incestueux qu’entretiennent la culture et le capitalisme contemporains, cet ouvrage s’intéresse plus particulièrement aux évolutions récentes du statut culturel du design et de l’architecture, de l’art et de la critique. Avec l’avènement de l’économie post-fordiste, de ses produits ciblés et de ses marchés de niche, nous vivons dans un circuit sans fin de production et de consommation, où le display (l’étalage ou l’exposition) joue un rôle essentiel, ainsi que le design et l’architecture. S’attacher à montrer le lien entre les formes culturelles et discursives et les forces sociales et technologiques, et les périodiser afin de souligner les singularités politiques du monde d’aujourd’hui, telle est la principale ambition de ce livre. Mais au-delà des possibilités critiques du temps présent, c’est bien « une insatiable prédilection pour l’alternative » qu’il s’agit de promouvoir. Deux chapitres s'intéressent particulièrement aux architectes : le premier à Frank Gehry et son oeuvre "spectaculaire", le deuxième à Rem Koolhaas et à ses ambiguités. Autres articles de Foster sur le site de la London.

Architecture and society --- Architecture --- Architectural criticism --- Design --- Art criticism --- Architecture et société --- Critique d'architecture --- Critique d'art --- History --- Philosophy --- Histoire --- Philosophie --- Architecture et société --- Théorie de l'art --- Modernisme --- Critique architecturale --- Sociologie de l'art --- Art contemporain --- Rapport art-architecture --- Mouvement moderne --- Média --- Koolhaas, Rem --- Gehry, Frank Owen --- Koolhaas, Rem, --- Architecture and society - History - 20th century --- Design - History - 20th century --- Art criticism - History - 20th century --- Koolhaas, Rem, 1944 --- -Gehry, Frank Owen --- 20th century.

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En 1950, la revendication d'une architecture du futur par les avant-gardes se fracasse contre la médiocrité esthétique et le fonctionnalisme primaire de la reconstruction. Une crise durable affecte alors la discipline. L'heure est aux interrogations drastiques : l'architecture a-t-elle encore un futur ? Ou qu'est-ce que l'architecture ? Autour de Smithson, d'Hans Hollein, les courants qui émergent cherchent une nouvelle définition dans l'idée de produit, de mode, de fiction, de média. Surgit une nouvelle utopie : la mégastructure. Hybride colossal qui règle à la fois, et l'architecture, et l'urbanisme, et les infrastructures. Mais l 'engouement des métabolistes japonais, de Yona Friedman ou d'Archigram pour ces grandes machines censées résoudre les problèmes à l'échelle planétaire, cède le pas à l'architecture radicale. Avec Archizoom ou Superstudio, on bascule d'une architecture conçue en termes de progrès social et de bonheur humain, à une architecture de la révélation du monde existant. De l'utopie critique de ces projets et de la puissance évocatrice des dessins, Rem Koolhaas, Bernard Tschumi ou MVRDV se sont inspirés pour construire leur univers conceptuel.

architectuur --- geschiedenis --- Architecture --- Visionary architecture. --- Architecture and society --- Architecture, Modern --- City planning --- Architecture visionnaire --- Architecture et société --- Urbanisme --- History --- Histoire --- Analyse de l'architecture --- Analyse urbaine --- Architecture contemporaine --- Architecture radicale --- Histoire de l'architecture --- Image de la ville --- Team ten --- Utopie architecturale --- Utopie urbaine --- Visionary architecture --- Mégastructure --- Théorie de l'architecture --- Théorie de l'urbanisme --- 20e siècle --- Panorama mondial --- Architecture et société --- Utopies architecturales --- Projets d'architecture --- Fonctionnalisme (architecture) --- Architecture fantastique --- Philosophie --- Aspect social --- Structure de grande portée --- Architecture and society - History - 20th century --- Architecture, Modern - 20th century --- City planning - History - 20th century --- architecture [discipline] --- architectural history --- anno 1950-1959 --- anno 1960-1969

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Comment les architectes prennent-ils en compte l'usage? C'est la question que pose cet essai, en repérant l'importance donnée à cette notion dans les traités d'architecture et la manière dont elle est introduite dans la conception des édifices. L'utilité sociale de l'architecture est en effet une dimension qui distingue cette discipline parmi les Beaux-Arts. A cet égard, la complexité de l'usage constitue une contrainte grandissante pour l'architecte. Elle fait écho à une vie sociale sans cesse plus sophistiquée, tout en étant souvent perçue par l'architecte comme une entrave à sa liberté de création plastique. Pourtant, faute de prêter une attention suffisante à l'usage, une distance peut surgir entre celui qui construit l'espace et celui qui l'habite. Les réflexions développées dans cet ouvrage sont une tentative de cerner l'origine de ce malentendu. Deux tendances sont progressivement apparues dans la pensée des architectes : pour la première, qui maintient l'architecture dans le strict domaine des Beaux-Arts, l'utilité est radicalement exclue des critères esthétiques ; pour la seconde, qui s'inspire du modèle scientifique, l'utilité est envisagée dans une perspective strictement instrumentale, sans grand souci de la valeur anthropologique de l'espace habité. A la lumières des débats qui continuent d'interroger la coupure entre les deux cultures (sciences / arts et lettres), cet essai propose, pour la création architecturale, une autre posture conceptuelle, plus attentive à la réalité des usages et à la valeur esthétique du "plaisir d'usage". Cette démarche réconcilierait en quelque sorte le beau et l'utile.

Architecture and society --- Architects and community --- Architecture --- Sociologie de l'habitat --- Esthétique architecturale --- Urbanisme --- Sociologie --- Philosophie --- Théorie de l'architecture --- History --- Aesthetics --- Fathy, Hassan --- Rossi, Aldo --- Turner, John F.C. --- Venturi, Robert --- Architecte - sociologie de la profession --- Architecte - profession --- Architecte - rôle --- Conception de projet --- Création architecturale --- Urbaniste --- Architects and community. --- Aesthetics. --- Architecture et société --- Relations architectes-collectivité --- Histoire --- Esthétique --- Venturi, Robert, --- Processus de conception --- Conception architecturale --- Rossi, Aldo, --- Architecture and society - History - 20th century --- Architecture - Aesthetics --- Rossi, Aldo, 1931-1997 --- Venturi, Robert, 1925-2018