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Between 1947 and 1967, institutions such as the Harmon Foundation, the Museum of Modern Art, New York, and historically Black colleges and universities collected and exhibited works by many of the most important African artists of the mid-twentieth century, including Ben Enwonwu (Nigeria), Gerard Sekoto (South Africa), Ibrahim El-Salahi (Sudan), and Skunder Boghossian (Ethiopia). The inventive and irrefutably contemporary nature of these artists' paintings, sculptures, and works on paper defied typical Western narratives about African art being isolated in a "primitive" past. Providing an unprecedented examination of the complex connections between modern African artists and American patrons amid the interlocking histories of civil rights, decolonization, and the Cold War, this fascinating volume reveals a transcontinental network of artists, curators, and scholars that challenged assumptions about African art in the United States and encouraged American engagement with African artists as contemporaries.

Art, African --- Artists --- African American artists --- Africans --- Africans in art --- Modernism (Art) --- Art africain --- Artistes --- Artistes noirs américains --- Africains --- Africains dans l'art --- Modernisme (Art) --- HISTORY / United States / General. --- Appreciation --- Social life and customs --- African influences --- Appréciation --- Mœurs et coutumes --- 1900-1999 --- Africa --- United States

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"Comment écrire un livre sur une notion problématique, la race, qui a forgé une idéologie de la domination ? Comment la réinvestir en l'articulant à un corpus d'objets spécifiques — les oeuvres d'art représentant des figures noires — qui furent à la fois fétichisés et neutralisés par le musée et le discours ? Et enfin, comment historiciser, tout en gardant à l'esprit leur force essentialisante : l'art, la race, l'Africain et les Lumières, catégories qui ne fonctionnent pas seulement dans la compréhension que l'on peut en avoir dans un temps donné — celui, grossièrement, du XVIIIe siècle — mais qui ont une valeur heuristique par-delà leurs usages initiaux ? Ce sont ces questions qui ont présidé à l'initiative de ce livre. Fondé sur une recherche de plus de dix ans sur les formes qu'ont prises les représentations des Noirs dans l'art français d'avant l'imaginaire abolitionniste, il couvre l'art et les cultures visuelles qui vont de la fin du XVIIe siècle, quand les colonies antillaises commencèrent à percer dans le champ artistique métropolitain, au premier tiers du XIXe siècle quand l'échec de la première abolition de l'esclavage (1802) durcit l'iconographie partisane en mettant la violence des vies dans les plantations à l'ordre du jour de la création artistique." [Source : 4e de couv.]

Art français --- Africains dans l'art. --- Noirs dans l'art. --- Noires dans l'art. --- Art et race. --- Conscience de race dans l'art. --- Racisme dans l'art. --- Thèmes, motifs. --- Racisme --- Colonialisme --- Rapports sociaux --- Sociology of minorities --- Iconography --- art [fine art] --- racial discrimination --- iconography --- anno 1700-1799 --- France --- Africa --- Art, French --- Africans in art --- Blacks in art --- Art and race --- Race awareness in art --- Racism in art --- Themes, motives. --- Noirs --- Africains --- Race --- Art --- Dans l'art --- Black people in art. --- art [discipline]