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Performance practice (Music) --- Musical performance practice --- Performing practice (Music) --- Music --- Performance --- Music Literature
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Performance practice (Music) --- Musical performance practice --- Performing practice (Music) --- Music --- Performance
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Der Verfasser ist Hans-Christian Günther Akademischer Oberrat und apl. Professor für Klassische Philologie an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, Vizepräsident der ,International Association for Comparative Studies of China and the West', Herausgeber der Reihen ,Studies on the Interaction of Art, Thought and Power' (IATP, Brill), Mitherausgeber der Reihen ,Studia Classica et Mediaevalia' (Bautz) und ,Poetry, Music & Art' (Bautz). Neben zahlreichen Arbeiten zur lateinischen und griechi schen Literatur und Philosophie (u.a. Brill's Companion to Propertius und Brill's Companion to Horace) Arbeiten zur interkulturellen Philosophie, Ethik und Politik. Verfasser zahlreicher Versübersetzungen aus dem Lateinischen, Italienischen, Neugriechischen, Georgischen und Chinesischen. InhaltsverzeichnisVorwort'Historische' Aufführungspraxis:Historizität vs. Authentizität - ein ethisches Problem?I Ethik und Kunst: Der KontextII Verschiedene Aspekte Ethik - KunstIII Der Künstler und sein Umgang mit Kunst, der ausführende MusikerIV Exkurs: Das Konzept der Autonomie der Kunst in der europäischen KulturIVa Die Antike: AlexandriaIVb Rom, die augusteische ZeitIVc Der Freie Künstler der NeuzeitV Der gesellschaftliche Platz von Musik von Bach zur Wiener KlassikVI Historizität in der Aufführungspraxis von Musik das Verhältnis Historizität - AuthentizitätVII Die Anfänge der historischen AufführungspraxisVIII Hans Pfitzners 'Werk und Wiedergabe'IX Der Paradigmenwechsel in der Aufführungspraxis zu Beginn des 20. Jhs., Ferruccio BusoniX Der NeoklassizismusXI Die sterile Aufführungs- und Konzertpraxis nach dem zweiten WeltkriegXII Neue Ansätze in der historischen AufführungspraxisXIII Divergierende Aufführungen eines barocken Klavierwerks Scarlatti L 29 - K 449XIV Der Weg zu einer individuelleren Tonsprache und die musikalische Praxis: Subjektivität und EmpathieXV Zwei Beispiele divergierender Interpretationen nachbarocker Musik: Kreislers 'Liebesleid'MozartinterpretationXVI Noch einmal: Historizität vs. Authentizität:Alte Klaviermusik auf dem modernen FlügelXVII Wo liegt die Grenze interpretatorischer Freiheit?'Hören auf die Musik'BibliographieNamensregisterBildnachweiseAppendix: Das Programm des Workshops ReihePoetry, Music and Art - Band 4.
Performance practice (Music) --- Music --- Musical performance practice --- Performing practice (Music) --- History. --- Performance --- History and criticism
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In der musikalischen Aufführungspraxis ist es normalerweise der Mensch, der das Tempo erzeugt. Innerlich ein Tempo zu etablieren und es an das der mitmusizierenden Personen anzugleichen, ist eine grundlegende musikalische Fähigkeit. Was bedeutet es also, wenn das Tempo von einem technischen System vorgegeben wird? Philippe Kocher unterzieht diese besondere Art der Mensch-Maschine-Interaktion einer musikgeschichtlichen, technikgeschichtlichen und medienarchäologischen Betrachtung. Darüber hinaus entwickelt er innerhalb seiner wissenschaftlich-künstlerischen Studie ein eigenes System zur technikgestützten Tempovermittlung und beschreibt dessen Einsatz in der Praxis.
Performance practice (Music) --- Musical performance practice --- Performing practice (Music) --- Music --- Performance
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Academic collection --- Counterpoint --- Music theory --- Partimenti --- Performance practice (Music) --- Continuo --- Polyphony --- Musical performance practice --- Performing practice (Music) --- Music --- History --- Performance
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Written by a leading authority and artist of the historical transverse flute, The Notation Is Not the Music offers invaluable insight into the issues of historically informed performance and the parameters-and limitations-of notation-dependent performance. As Barthold Kuijken illustrates, performers of historical music should consider what is written on the page as a mere steppingstone for performance. Only by continual examination and reexamination of the sources to discover original intent can an early music practitioner come close to authentic performance.
Performance practice (Music) --- Musical performance practice --- Performing practice (Music) --- Music --- Performance --- Musical performance --- Performance of music --- Performance. --- Historisch --- Uitvoeringspraktijk
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Dance music --- Performance practice (Music) --- Instrumental music --- Music --- Musical performance practice --- Performing practice (Music) --- History and criticism --- History --- Performance --- Dansen --- Frankrijk --- Uitvoeringspraktijk --- 18e eeuw --- 17e eeuw
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Performance practice (Music) --- Musical performance practice --- Performing practice (Music) --- Music --- History --- Performance --- Bach, Johann Sebastian, --- instrumentale muziek --- uitvoeringspraktijk --- vocale muziek --- Bach, Johann Sebastian --- 517 --- Uitvoeringspraktijk
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This volume is a collection of essays based on lectures given at the International Orpheus Academy for Music Theory on 'Music and Theory: Thoroughbass in Practice, Theory, and Improvisation''. Hence the point of departure was not 'Music Theory'' as such, but the interaction between music theory, music history, performance practice, aesthetics, and related sciences. This multidisciplinary approach, with the accent on the interplay between music performance and music theory, is reflected in the contributions to this book.Thomas Christensen, in his contribution, shows how the development of tonal
Performance practice (Music) --- Music theory --- Counterpoint. --- Partimenti. --- Polyphony --- Continuo --- Musical performance practice --- Performing practice (Music) --- Music --- History. --- Performance --- Counterpoint --- Partimenti --- History
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"Composer Paul Craenen explores ways in which the musician's body is revealed in musical performances. He leads us from Cage, Lachenmann, Kagel and their contemporaries to a discussion of how today's generation of young composers is writing a body paradigm into composition itself. Micro-temporal physical gestures and instrumental timbre provide the key to unveiling the physical presence of both a musician and a 'composing body.' The author's concept of 'intercorporeality, ' along with the idea of an alternating linear and non-linear relationship of the composing body to time, casts new light on the relationship between musicians, composers and music consumers"--Back cover.
Performance practice (Music) --- Composition (Music) --- Musical performance practice --- Performing practice (Music) --- Music --- Composing (Music) --- Music composing --- Music composition --- Musical composition --- Concertante style --- Performance --- Composition
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