Listing 1 - 10 of 30 | << page >> |
Sort by
|
Choose an application
Choose an application
Portrait painting, European --- Portraits, Renaissance --- 7.041.5 --- Renaissance portraits --- European portrait painting --- 7.041.5 Iconografie: portretten --- Iconografie: portretten --- Conferences - Meetings --- Iconography --- anno 1500-1599
Choose an application
Sculpture --- Iconography --- Painting --- Psychology --- Portrait painting --- Portrait sculpture --- Peinture de portraits --- Sculpture de portraits --- 7.041.5 --- 704.942 --- Iconografie: portretten --- Arts Human figures --- 7.041.5 Iconografie: portretten --- Portraits --- Histoire
Choose an application
Portrait painting, European --- Portrait painting, Renaissance --- Portraits, Renaissance --- 7.041.5 --- 7.041.5 Iconografie: portretten --- Iconografie: portretten --- Renaissance portraits --- Renaissance portrait painting --- European portrait painting --- Art --- History of civilization --- portraits --- Renaissance --- anno 1500-1599
Choose an application
Das populäre Bild des Künstlers ist bis heute geprägt vom Mythos des einsamen Genies am Rand der Gesellschaft. Der sozialhistorische Befund ebenso wie der kunsthistorische widersprechen dem: Zahlreiche Porträts zeigen Künstler im Kreise ihrer Familie. Gabriele Hofner-Kulenkamp hat mehr als 60 Werke vom Anfang des 16. bis zum Ende des 17. Jahrhunderts im Hinblick auf diesen Zusammenhang analysiert. Ihre Studie ergibt, dass die Anlässe für diese Bildnisse vielfältig waren und denen anderer Familienporträts glichen: Ereignisse wie Geburt, Heirat, Wiedersehen nach einer Trennung sowie Dokumentation einer Karriere wurden festgehalten. Auch die Motive des Totengedenkens, der Repräsentation oder der Ermahnung der Nachkommen kennen wir aus dem Familienbildnis. Da aber die Instanz des Auftraggebers wegfiel, konnte der Künstler neue, oft originelle Möglichkeiten der Darstellung erproben. (provided by publisher)
History of Europe --- Painters --- anno 1500-1599 --- anno 1600-1699 --- Artists --- Families in art --- Portrait painting, European --- Self-portraits, European --- 7.041.5 --- 7.041.5 Iconografie: portretten --- Iconografie: portretten --- European portrait painting --- Family in art --- European self-portraits
Choose an application
As one of the first books to treat portraits of early modern women as a discrete subject, this volume considers the possibilities and limits of agency and identity for women in history and, with particular attention to gender, as categories of analysis for women's images. Its nine original essays on Italy, the Low Countries, Germany, France, and England deepen the usefulness of these analytical tools for portraiture. Among the book's broad contributions: it dispels false assumptions about agency's possibilities and limits, showing how agency can be located outside of conventional understanding, and, conversely, how it can be stretched too far. It demonstrates that agency is compatible with relational gender analysis, especially when alternative agencies such as spectatorship are taken into account. It also makes evident the importance of aesthetics for the study of identity and agency. The individual essays reveal, among other things, how portraits broadened the traditional parameters of portraiture, explored transvestism and same-sex eroticism, appropriated aspects of male portraiture to claim those values for their sitters, and, as sites for gender negotiation, resistance, and debate, invoked considerable relational anxiety. Richly layered in method, the book offers an array of provocative insights into its subject.
Painting --- vrouwbeeld --- Iconography --- anno 1400-1499 --- anno 1500-1599 --- Europe --- 7.041.5 --- Iconografie: portretten --- Art, European. --- Gender identity in art --- Women --- History. --- 7.041.5 Iconografie: portretten --- Art, European --- Human females --- Wimmin --- Woman --- Womon --- Womyn --- Females --- Human beings --- Femininity --- Art, Modern --- European art --- Nouveaux réalistes (Group of artists) --- Zaj (Group of artists) --- History --- vrouwenportretten
Choose an application
75 VAN MIEREVELT, MICHIEL --- 7.041.5 --- Schilderkunst--VAN MIEREVELT, MICHIEL --- Iconografie: portretten --- Exhibitions --- 7.041.5 Iconografie: portretten --- Portrait painters --- Portraits, Dutch --- Dutch portraits --- Portraitists --- Painters --- Miereveld, Michiel van, --- Van Miereveld, Michiel, --- Miereveldt, Michiel van, --- Mierevelt, Michiel van, --- Mirevelt, --- van Mierevelt, Michiel Janszoon --- Miereveld, Michiel van --- Van Miereveld, Michiel --- Miereveldt, Michiel van --- Mierevelt, Michiel van --- Mirevelt
Choose an application
Painting --- National Portrait Gallery [London] --- anno 1600-1699 --- anno 1700-1799 --- Great Britain --- 7.041.5 --- 76 "16/17" --- 942.06 <084> --- 7.041.5 Iconografie: portretten --- Iconografie: portretten --- 942.06 <084> Geschiedenis van Engeland--(1603-1714)--Illustraties: foto's; kaarten; portretten --- Geschiedenis van Engeland--(1603-1714)--Illustraties: foto's; kaarten; portretten --- Grafische kunsten. Grafiek. Prentkunst--17e-18e eeuw. Periode 1600-1799
Choose an application
Le musée Condé à Chantilly conserve une des plus importantes galeries de portraits en miniature des familles royales de France et d'Europe du XVIe au XIXe siècle. Cette collection provient des Bourbon-Condé, qui ont possédé Chantilly de 1643 à 1830, puis d'Henri d'Orléans, duc d'Aumale, qui a donné le château en 1886 à l'Institut de France. Riche de près de trois cent cinquante pièces, cette collection comprend des représentations d'illustres personnages, tels que les Bourbons, Condé, Conti, Orléans, Habsbourg ou Bourbon-Siciles, peints par les meilleurs artistes. A l'opposé des portraits en grand, la miniature, faite pour le regard intime, nous montre ces souverains d'une manière proche et humaine. Elle orne des objets personnels - pendentifs, bracelets, bagues, tabatières et carnets de bals - et s'offre souvent comme gage d'amour.
Painting --- Musée Condé [Chantilly] --- Europe --- 7.041.5 --- 069 <44 CHANTILLY> --- Iconografie: portretten --- Permanente tentoonstellingen. Musea--Frankrijk--CHANTILLY --- Exhibitions --- 7.041.5 Iconografie: portretten --- Condé Museum [Chantilly] --- Portrait miniatures, European --- Portrait miniatures --- Royal houses --- Dynasties (Royal houses) --- Royal families --- Royalty --- Kings and rulers --- Miniature portraits --- Miniature art --- Portraits --- European portrait miniatures --- Musée Condé --- Chantilly. --- Chantilly (France). --- Institut de France. --- Council of Europe countries --- Eastern Hemisphere --- Eurasia
Choose an application
Le département des Monnaies, Médailles et Antiques de la Bibliothèque nationale de France conserve une des plus importantes et des plus anciennes collections de pierres gravées au monde (près de dix mille). Dès le Moyen-Âge, certaines, d’une qualité exceptionnelle, exécutées pour des princes durant l’Antiquité, sont entrées dans les trésors des églises et des rois de France. Au début du XVIIIe siècle, le Cabinet du Roi en renferme déjà près de mille. Louis XIV, collectionneur passionné, fait orner les plus belles de montures d’or émaillées. Les confiscations révolutionnaires puis, aux XIXe et XXe siècles, les dons enrichissent considérablement le fonds. Les catalogues des pierres gravées grecques et romaines du département des Monnaies, Médailles et Antiques remontaient au XIXe siècle. C’est la plus éminente spécialiste de la glyptique antique, Marie-Louise Vollenweider, qui a relancé leur étude avec le catalogue raisonné des portraits antiques sur pierres dures. Le premier tome, intitulé Camées et intailles. Les Portraits grecs du Cabinet des médailles, illustrait la naissance du portrait en Grèce, les effigies des princes hellénistiques et des philosophes. Pour ce deuxième tome, consacré aux portraits romains, plus de 250 camées et intailles ont été sélectionnés. La richesse de la collection permet de présenter un panorama quasiment complet de l’histoire du portrait romain des débuts de la République jusqu’au Bas-Empire. Loin d’être un simple inventaire, cet ouvrage est une étude très personnelle mais rigoureuse, à la fois iconographique, technique, historique, stylistique et psychologique. Elle est accompagnée de plus de 500 photographies exécutées par l’auteur, dont de nombreuses macrophotographies qui révèlent des traits invisibles à l’oeil nu. Dans ces pierres, parfois minuscules, aux tons chatoyants, les visages des souverains et de leur famille ont gardé intacte toute leur expressivité. La présentation en deux volumes permettra au lecteur de suivre les…
Cameos, Classical --- Intaglios, Classical --- Cameos --- Intaglios --- Bibliothèque nationale (France). --- 7.041.5 --- 745.512 --- 745.55 --- Iconografie: portretten --- Inlegwerk. Intarsia. --- Kunstvoorwerpen van ivoor; hoorn; been; schelpen --- 745.55 Kunstvoorwerpen van ivoor; hoorn; been; schelpen --- 745.512 Inlegwerk. Intarsia. --- 7.041.5 Iconografie: portretten --- Mediterranean Region --- Inlegwerk. Intarsia --- Cameos, Classical - Catalogs. --- Intaglios, Classical - Catalogs. --- Cameos - France - Paris - Catalogs. --- Intaglios - France - Paris - Catalogs. --- Art --- Classics --- History --- camée --- intaille --- portrait --- cornaline --- sardoine
Listing 1 - 10 of 30 | << page >> |
Sort by
|