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Jerome Bel's Disabled Theater - a dance piece that features a company of professional disabled actors - has polarized audiences worldwide. Some have celebrated the performance as an outstanding exploration of representation; others have criticized it as a contemporary freak show. From the impassioned critical reception, it is clear that the piece raises important questions about the role of people with cognitive disabilities within both society and the conventions of theater and dance. Using Disabled Theater as the basis of a broad, interdisciplinary discussion of performance and disability, this volume explores the intersections of politics and aesthetics, inclusion and exclusion, and identity and empowerment. Can the stage serve as a place of emancipation for people with disabilities? To what extent are performers with disabilities able to challenge and subvert the rules of society? What would a performance look like without an ideology of ability? These and other questions are explored by a stellar group of contributors, including Andre Lepecki, Yvonne Schmidt, Gerald Siegmund, Marcus Steinweg, Kai van Eikels, and Scott Wallin.
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"From its very beginnings, theatre has been both an art and a public space, shared by actors and spectators. As a result, its entity and history is intimately tied to politics: a politics of inclusion and exclusion, of distributions and placements, of spatial appropriation and utopian concepts. This collection examines what is at stake when a theatrical space is created and when a performance takes place; it asks under what circumstances the topology of theatre becomes political. The book approaches this issue from various angles, taking theatre as a cultural paradigm for political dimensions of space in its respective historical context. Visiting the political dimensions of theatrical space in both theatre history and contemporary performance, the volume responds to the so-called spatial turn in cultural and historical studies, and questions a politics of aesthetics that is discussed in continental philosophy. The book visits different levels and linkages between aesthetic theory and geography, art and sociology, architecture and political theory, and geometry and history, shedding new light on theatre, politics, and space, thereby transforming this historically intertwined triad into a transdisciplinary theme"-- "From its very beginnings, theatre has been both an art and a public space, shared by actors and spectators. As a result, its entity and history is intimately tied to politics: a politics of inclusion and exclusion, of distributions and placements, of spatial appropriation and utopian concepts. This collection examines what is at stake when a theatrical space is created and when a performance takes place; it asks under what circumstances the topology of theatre becomes political. The book approaches this issue from various angles, taking theatre as a cultural paradigm for political dimensions of space in its respective historical context. Visiting the political dimensions of theatrical space in both theatre history and contemporary performance, the volume responds to the so-called spatial turn in cultural and historical studies, and questions a politics of aesthetics that is discussed in continental philosophy. The book visits different levels and linkages between aesthetic theory and geography, art and sociology, architecture and political theory, and geometry and history, shedding new light on theatre, politics, and space, thereby transforming this historically intertwined triad into a transdisciplinary theme"--Provided by publisher.
Theater --- Theater. --- History. --- Philosophy.
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Aesthetic theory in the West has, until now, been dominated by ideas of effect, autonomy, and reception. Transformative Aesthetics uncovers these theories' mutual concern with the transformation of those involved. From artists to spectators, readers, listeners, or audiences, the idea of transformation is one familiar to cultures across the globe. Transformation of the individual is only one part of this aesthetic phenomenon, as contemporary artists are increasingly called upon to have a transformative, sustainable impact on society at large. To this end, Erika Fischer Lichte and Benjamin Wihstutz present a series of fresh perspectives on the discussion of aesthetics, uniting Western theory with that of India, China, Australia, and beyond. Each chapter of Transformative Aesthetics focuses on a different approach to transformation, from the foundations of aesthetics to contemporary theories, breaking new ground to establish a network of thought that spans theatre, performance, art history, cultural studies, and philosophy.
Esthétique --- Performance --- Philosophie de l'art --- Rapport du créateur à l'objet créé
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Ästhetische Erfahrungsräume sind als Zwischenräume zu begreifen, die sowohl Aspekte des realen als auch des gedachten Raums aufweisen. Die Entgrenzung der Künste hat im 20. Jahrhundert dazu geführt, dass oftmals unterschiedliche Raumkonzepte innerhalb derselben künstlerischen Arbeit aufeinandertreffen. Welche Eigenschaften und Potenziale sich hieraus ergeben, ist die Frage, welcher der Band nachgeht. Die Beiträge erörtern Raumerfahrungen zwischen An- und Abwesenheit, Selbst- und Weltbezug, zwischen sinnlichem Erleben und gedanklicher Reflexion, zwischen Immersion und Distanzierung. Damit sind sie Ausdruck einer Komplexität, die nicht nur das Verhältnis der Künste untereinander, sondern auch die soziale Lebenswelt auszeichnet, auf die sich die künstlerische Arbeit heutzutage bezieht.
Space (Art) --- Aesthetics. --- Arts --- Philosophy.
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Inwiefern ist der theatrale Raum politisch? Auf welche Weise spiegeln Grenzziehungen und Verortungen des Theaters eine Politik des Raumes wider? Der Band geht diesen Fragen sowohl historisch als auch auf das Gegenwartstheater bezogen auf den Grund. Jedes Theater beginnt mit einer Grenzziehung, jede Aufführung teilt einen Raum auf. Sei es die Trennung von Zuschauersaal und Bühne, die Aufteilung zwischen urbanem Raum und Theatersaal, sei es das Theater als Repräsentation des Hofes oder Versammlungsort der Polis - seit jeher zeichnet das Theater eine Politik des Raumes aus, die sich je nach historischem und kulturellem Selbstverständnis verändert hat. Dabei spielen geographische und juridische Aspekte ebenso eine Rolle wie Fragen der Gemeinschaftsbildung oder Inszenierungsstrategien in Theater, Tanz und Performance. Dem Band geht es nicht zuletzt um die politische Verortung des Theaters und seiner Topologie im Spannungfeld von Kunst und Gesellschaft.
Theater --- Space and time in art --- Space in literature --- Philosophy --- Space and time in art.
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Die Theaterwissenschaft ist im Umbruch: Neue Forschungsgebiete, interdisziplinäre Verbundprojekte sowie aktuelle Entwicklungen in den performativen Künsten erfordern ein Überdenken methodischer Ansätze, zentraler Begriffe und Herangehensweisen des Faches. Die Beiträger*innen liefern interdisziplinäre Positionen zu methodischen Fragen und Verfahren aktueller theaterwissenschaftlicher Forschung. Die Schwerpunkte liegen dabei auf Erweiterungen der Aufführungsanalyse, neuen Theaterhistoriografien sowie der Institutionenforschung. Aber auch die Theaterwissenschaft selbst wird in ihrer Ausrichtung in Anlehnung und Abgrenzung zu anderen Disziplinen sowie dem im Fach immer wieder neu zu bestimmenden Verhältnis von Theorie, Empirie und Geschichtsschreibung umfassend rekapituliert. »Interessante Perspektiven ergeben sich aus der Lektüre dieses Sammelbandes, der aus einem neuen Blickwinkel Erkenntnisse aus allem drei Methodenfeldern ermöglicht. Von der Analyse zur Empirie in der Theaterwissenschaft, Erweiterung der Forschung anstatt das Beharren auf etablierte Methoden der Aufführungsanalyse allein und damit eine Formung oder Betrachtung von erweiterten Erkenntnis- und Betrachtungsräumen.« Peter Dahms, www.dahms-projekt.de, 23.12.2020 Besprochen in: ekz-Bibliotheksservice, 52 (2020), Michael Raab www.TanzInfo-Berlin.de, 23.12.2020 www.OpernInfo-Berlin, 23.12.2020
Theater; Methodologie; Empirie; Ethnografie; Historiografie; Aufführungsanalyse; Institutionenforschung; Digitalisierung; Transdisziplinarität; Bildanalyse; Psychoanalyse; Institution; Organisation; Ästhetik; Praxeologie; Digital Humanities; Wissenschaft; Tanz; Theaterwissenschaft; Einführung; Theatre; Methodology; Empirical Research; Ethnography; Historiography; Performance Studies; Institutional Research; Digitalization; Transdisciplinarity; Image Analysis; Psychoanalysis; Organization; Aesthetics; Praxeology; Science; Dance; Theatre Studies; Introduction; --- Aesthetics. --- Dance. --- Digital Humanities. --- Digitalization. --- Empirical Research. --- Ethnography. --- Historiography. --- Image Analysis. --- Institution. --- Institutional Research. --- Introduction. --- Methodology. --- Organization. --- Performance Studies. --- Praxeology. --- Psychoanalysis. --- Science. --- Theatre Studies. --- Transdisciplinarity.
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