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Like every history, the history of film can be grasped not just as a temporal phenomenon, but also within the specificity with which it has inscribed itself into concrete places. The question of how this has occurred at different points in German film history forms the starting point of this book. Using five examples, it explores the social and political horizons of heterotopic concepts of space in German film from the 1930s to the 1990s: Hamburg in Werner Hochbaum's A Girl Goes Ashore [Ein Mädchen geht an Land], East Berlin in Günter Reisch's Ein Lord am Alexanderplatz, Munich in the early works of Wim Wenders, the passage from New York to Athens and Santorini via Berlin in Rudolf Thome's Die Sonnegöttin, and the reunified Berlin in Tom Tykwer's Run Lola Run [Lola rennt]. The main points of interest are the poetological devices the films use to portray their settings. By uniting topology and film aesthetics, this book opens up spaces of historic experience that provide film historiography with new insights. Wie jede Geschichte lässt sich auch die des Films nicht nur als zeitliches Phänomen fassen, sondern auch in der Spezifik betrachten, mit der sie sich in konkrete Orte eingeschrieben hat. Die Frage, wie dies zu verschiedenen Zeitpunkten der deutschen Filmgeschichte geschehen ist, bildet den Ausgangspunkt des Buches. An fünf Beispielen erkundet es die gesellschaftlichen und politischen Horizonte heterotopischer Raumkonzepte des deutschen Films von den 1930er bis in die 1990er Jahre: Hamburg in Werner Hochbaums Ein Mädchen geht an Land, Ost-Berlin in Günter Reischs Ein Lord am Alexanderplatz, München im Frühwerk von Wim Wenders, die Passage von New York über Berlin nach Athen und Santorini in Rudolf Thomes Die Sonnengöttin, das wiedervereinigte Berlin in Tom Tykwers Lola rennt. Im Mittelpunkt des Interesses stehen dabei die poetologischen Verfahren, mit denen die Filme ihre Schauplätze ästhetisch erschließen. In der Verschränkung von Topologie und Filmästhetik entwirft das Buch Räume historischer Erfahrung, die der Filmgeschichtsschreibung neue Zugänge eröffnen.

PERFORMING ARTS / Film / Genres / General. --- Conception of space in film. --- filmic locations. --- history of German cinema.

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Das Buch untersucht die internationalen Filmbeziehungen der DEFA von ihrer Gründung 1946 bis zu ihrer Auflösung nach dem Ende der DDR. Im Rahmen einer komparatistischen Mediengeschichtsschreibung werden stilistische Einflüsse in verschiedenen Filmgattungen ebenso untersucht wie Wechselwirkungen in der Rezeption und öffentlichen Diskussion. Die Beiträge gehen institutionellen Verflechtungen, deutsch-deutschen Filmkontakten und gelungenen wie gescheiterten Kooperations- und Koproduktionsvorhaben nach. Ein zentraler Aspekt des interkulturellen Austauschs der DDR wird damit erstmals grundlegend aufgearbeitet. Der Inhalt Kontexte und Traditionen - Deutsch-Deutsche Filmbeziehungen - Wechselwirkungen, Kooperationen und Koproduktionen - Transnationale Distribution und Rezeption Die Zielgruppen Lehrende und Studierende der Film-, Medien- und Kommunikationswissenschaft, Kulturwissenschaft und Germanistik. Film - und Medienschaffende, Kultursoziologen, Historiker. Die Herausgeber Dr. Michael Wedel ist Professor für Mediengeschichte an der Hoch­schule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam-Babelsberg und Wissenschaftlicher Leiter des Filmmuseums Potsdam.   Dr. Barton Byg ist Professor für German & Scandinavian Studies an der University of Massachusetts und Gründungsdirektor der DEFA Film Library.    Andy Räder ist Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Medienforschung an der Universität Rostock.   Dr. Skyler Arndt-Briggs ist geschäftsführende Direktorin der DEFA Film Library an der University of Massachusetts.    Evan Torner ist Doktorand an der University of Massachusetts und Gastlektor im German Studies Program am Smith College.  .

Culture. --- Social sciences. --- Sociology of Culture. --- Social Sciences, general. --- DEFA --- Relations --- History --- Motion pictures --- DEFA.

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Essays on a neglected period, focusing on the face and fate of popular cinema.

Film --- anno 1910-1919 --- anno 1900-1909 --- Germany --- Motion pictures --- #SBIB:309H1313 --- #SBIB:309H1320 --- #SBIB:AANKOOP --- History --- Geschiedenis en/of organisatie van het filmwezen: algemeen en per land (met inbegrip van de rol van het filmwezen in de ontwikkelingsproblematiek) --- De filmische boodschap: algemene werken (met inbegrip van algemeen filmhistorische werken en filmhistorische werken per land) --- History. --- Motion pictures -- Databases. --- Motion pictures --Germany --History. --- Motion pictures. --- Silent films. --- Music, Dance, Drama & Film --- Cinéma --- Industrie cinématographique --- Allemagne --- 1895-1929

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Has European cinema, in the age of globalization, lost contact not only with the world at large, but with its own audiences? Between the thriving festival circuit and the obligatory late-night television slot, is there still a public or a public sphere for European films? Can the cinema be the appropriate medium for a multicultural Europe and its migrating multitudes? Is there a division of representational labor, with Hollywood providing stars and spectacle, the Asian countries exotic color and choreographed action, and Europe a sense of history, place and memory? This collection of essays by an acclaimed film scholar examines how independent filmmaking in Europe has been reinventing itself since the 1990's, faced by renewed competition from Hollywood and the challenges posed to national cinemas by the fall of the Wall in 1989. Elsaesser reassesses the debates and presents a broader framework for understanding the forces at work since the 1960's. These include the interface of "world cinema" and the rise of Asian cinemas, the importance of the international film festival circuit, the role of television, and the changing aesthetics of auteur cinema. New audiences have different allegiances, and new technologies enable networks to reshape identities, but European cinema still has an important function in setting critical and creative agendas, even as its economic and institutional bases are in transition.

Film --- Europe --- Motion picture industry --- Motion pictures --- 798.43 --- filmgeschiedenis --- Cinema --- Feature films --- Films --- Movies --- Moving-pictures --- Audio-visual materials --- Mass media --- Performing arts --- Film industry (Motion pictures) --- Moving-picture industry --- Cultural industries --- film, geschiedenis der filmkunst, overige landen --- History and criticism --- Industrie cinématographique --- Cinéma --- Motion picture industry. --- Motion pictures. --- Music, Dance, Drama & Film --- E-books --- Cine europeo

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