Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

In dit onderzoek wordt op zoek gegaan naar de literaire waarde van de teksten van Nederlandse kleinkunstzanger Spinvis. Dat gebeurt naar aanleiding van een oproep van Vlaamse literatuurtheoreticus Geert Buelens, die in 2013 vroeg om meer literair-wetenschappelijke aandacht voor popmuziek. Hij argumenteerde dat men in de loop van de geschiedenis wel veel aandacht had besteed aan de parallellen tussen de twee genres, en wordt daarin ondersteund door de gemeenschappelijke oorsprong van muziek en literatuur in de lyriek. Toch is men het er niet onverdeeld over eens dat songteksten behandeld kunnen worden als literatuur. Verschillende theoretici lieten zich al uit over de wenselijkheid van een literaire analyse van songteksten, en de manier waarop dat dan zou moeten gebeuren. Het is echter niets nieuws dat liedjesteksten aan met een literaire blik bekeken worden: denk maar aan rapmuziek, die al jaren als een vorm van poëzie wordt beschouwd, of de muziek van Bob Dylan die in 2016 de Nobelprijs voor Literatuur won. In de Nederlandstalige muziek leent het genre van de kleinkunst zich, vanwege zijn tekstuele rijkdom, uiterst vlot voor literaire analyse. Spinvis, de eenmansband van Erik de Jong, is vanwege zijn nauwe banden met de literaire wereld in het bijzonder interessant. Hij ging al samenwerkingen aan met onder andere dichter Simon Vinkenoog en is nauw verbonden met verschillende theaterproducties. In zijn eigen oeuvre stelt Spinvis de tekst centraal. Dat blijkt ook uit de bijzondere verwerking van zijn teksten in de tekstboekjes bij de albums. Literaire analyse van de teksten van Spinvis komt vanzelf, omdat ze bol staan van de symboliek en beeldspraak. Daarnaast lieert Spinvis zich ook aan de literatuur door het verwerken van andere literaire elementen in zijn teksten, zoals de stream of consciousness-techniek en intertekstualiteit. Deze studie gaat in de hoofdzaak in op zeven teksten uit het oeuvre van Spinvis, geselecteerd rond het thema ‘eenzaamheid’. In vier thematische blokken (‘Melancholie en herinnering’, ‘Verslaving’, ‘Omgevingsfactoren’ en ‘Fatalisme’) worden de teksten geanalyseerd op basis van het literaire framework dat Bronzwaer ontwikkelde in zijn handboek Lessen in lyriek. Elke van de analyses werpt zo zijn licht op hoe ‘eenzaamheid’ aan bod komt in Spinvis’ werk. Daarbij wordt vooral ingegaan op tekstuele elementen en blijft de muziek buiten beschouwing. Zo blijkt al snel dat personages in Spinvis’ teksten met zichzelf en hun eenzaamheid worstelen, en daar vaak op een negatieve manier mee omgaan. Ze vluchten in het verleden of willen terug naar een vroegere versie van zichzelf, waardoor ze de band met het heden verliezen. Ze raken verslaafd aan een droombeeld, aan drugs of alcohol en verliezen zichzelf in zelfdestructieve gedragingen. Hun omgeving helpt daarbij weinig: personages kwijnen weg in een tehuis of slagen er niet in banden aan te knopen met de mensen rondom hen. Sommigen verglijden daardoor in een duister fatalisme. Er komt ook een vorm van maatschappijkritiek naar boven: personages voelen de druk van de maatschappij om contacten te leggen en bezwijken onder die prestatiedruk. Maar uiteindelijk is die negatieve ondertoon niet overal even aanwezig in Spinvis’ oeuvre.

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Summary of Frobscottle, Everlasting Gobstoppers and Worm Spaghetti: Food in Roald Dahl’s Children’s Novels a Master’s thesis by M.A. Bender This Master’s thesis analyses the role of food in three of Roald Dahl’s children’s novels: The BFG, Matilda and Charlie and the Chocolate Factory. The main three possible functions of food discussed in this thesis are: food as a way to identify a character’s social group or status, food as a vehicle in conveying a moral lesson and food as an instrument of power. The first chapter serves to introduce the reader into the world of food in literature. This chapter starts with a short introduction of Dahl and his work. Followed by a discussion of the different functions of food in both society and literature. Here, the role and influence of religion on these functions of food is discussed as well. In the last part of this chapter the focus is on the role of food in children’s literature. This introduction is then followed by three chapters in which the three different books, one book per chapter, are analysed and discussed. The second chapter is about The BFG. In The BFG, food is present in the story in all three functions. The fact that the BFG does not eat humans sets him apart from the other giants. He does eat the disgusting snozzcumbers which also serve as part of the punishment for the human eating giants in the end of the story. When used as a punishment, the snozzcumbers are used as an instrument of power. The story as a whole communicates the moral lesson that bad and harmful behaviour will be punished. As the snozzcumber is an important part of the punishment food is also important in conveying this message. The third chapter is about Matilda. In Matilda food is not crucial to the plot of the story, yet there are many mentions of food in the novel. Food is used to show Matilda’s independence, her ability to make her own food. Food is also used to show the difference between social class, for instance when Matilda visits her teacher Miss Honey and the poverty of the last is shown via the fact that she can only offer Matilda bread with margarine as an after-school snack. There are moments in which food is used as an instrument of power, for instance when Miss Trunchbull tries to punish one of Matilda’s schoolmates by forcing him to eat an enormous chocolate cake. When the boy succeeds and the power momentarily shifts from Miss Trunchbull to the children the moral lesson of fighting injustice is transmitted with help of the food related example. The fourth chapter is about Charlie and the Chocolate Factory. In Charlie and the Chocolate Factory food is omnipresent. In this story food, or the lack thereof, is used to show the social difference between Charlie and the other children that are allowed to visit Wonka’s factory. The other children are being punished because of their interaction with food. Each punishment is followed by a moralistic song about their punishment. Willy Wonka is in control of all the food in his factory which gives him an enormous amount of power, over the children but even more so over his ‘workers’; the Oompa-Loompa’s. The final chapter of this thesis contains the conclusion in which the previous chapters are connected with each other. It concludes that food is important in all three of the analysed novels. In Dahl’s children’s novels, food fulfils all three functions on which this thesis focussed.

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

In deze masterproef wordt vanuit een literaire invalshoek gekeken naar het muzikale oeuvre van de Nederlandse muzikante Aafke Romeijn. Deze onderzoeksopzet komt voort uit de vraag naar meer aandacht voor popmuziek vanuit letterkundige hoek. Romeijn blijkt om diverse redenen een interessante muzikante om op literaire wijze te benaderen. Ze is zelf neerlandica, heeft verschillende jaren literatuuronderwijs onderwezen, speelt expliciet met literatuur in haar nummers en is daarnaast zeer gepassioneerd door de schrijver Ferdinand Bordewijk. Dit onderzoek spitst zich toe op deze fascinatie van Romeijn voor Bordewijk. Concreet staat de vraag naar gelijkenissen en verschillen tussen Romeijns muzikale- en Bordewijks literaire werk centraal. Vanuit de literatuur worden zes kerneigenschappen van Bordewijks poëtica onderscheiden: de formele versobering en verstrakking, de verruiming van het onderwerp, de herziening van onze blik op de feiten, de vraag naar reflectie bij de lezer, het afstappen van het individuele gevoel en tot slot het portretteren van een sociale verscheidenheid. Hierna wordt bekeken in welke mate deze eigenschappen terug te vinden zijn in Romeijns albums Chin. Ind. Spec. Rest, Je doet je best maar en M Deluxe. Er worden opvallende gelijkenissen gevonden op formeel vlak. Beide kunstenaars hanteren een sobere, strakke stijl en contrasteren deze met de inhoud van hun werk. Daarnaast valt bij hen alle twee een sterke vraag naar reflectie van de lezer terug te vinden door het inzetten van open eindes en het inbouwen van ‘gaten’ in de tekst. Inhoudelijk wordt in de oeuvres van beide kunstenaars een gelijkaardig gebruik van angst- en tuchtthema’s teruggevonden. De opvallendste verschillen zijn terug te vinden in de wijze waarop de werkelijkheid beschreven wordt. Waar Bordewijk (schijnbaar) objectief de omgeving en personages op een niet-mimetische, surrealistische wijze schildert, zijn deze vervormingen van de werkelijkheid in Romeijns werk niet terug te vinden. Ze schrikt in haar nummers minder terug voor een subjectieve blik en focust daarbij op persoonlijke gevoelens en ervaringen in plaats van op omgevingsbeschrijvingen. De invloed van Bordewijk in Romeijns werk is dus duidelijk terug te vinden. Daarnaast bewijzen de uitgebreide analyses van haar muziekteksten in dit onderzoek dat de toenemende aandacht voor popmuziek binnen de letterkunde welverdiend is.

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Based on previous studies by Laurens Ham and Geert Buelens, this thesis makes a case for closely analysing song lyrics (of songs that are not written in English) in the same way we analyse poetry: in depth and with an awareness of the importance behind it, being cultural, intellectual and historical relevance. Building on this conviction and the fact that belief in God and religion which drastically changed in the 1950s, coincided with the rise of politically and culturally engaged Dutch songs, a corpus of 24 Dutch songs pertaining God was assembled to analyse how religion, and god images more specifically, are manifested in ‘het Nederlandstalige luisterlied’. Whether the representation of the image of God and the religious experience in ‘het Nederlandstalige luisterlied’ has evolved over time, is another point of examination. The intersection is analysed using three categories: first, the positioning of the speaker, second, the positioning of the speaker towards God, and third the depiction of God. Following the intricate process of analysing the song lyrics, many observations came to the surface. Since this corpus is rather ‘small’ and many more songs about God exist in Dutch, it was only possible to indicate certain tendencies at the end, no grand evolutions or conclusions. However, the selected case studies should provide a fairly robust sample that can be supplemented in later research. The study of these song lyrics showed that the songs in which God is spoken about, but in which God himself is not ‘a part of the conversation’, are in the great majority opposite to songs in which the speaker addresses God and songs in which God himself is speaking. In addition, the songs in which God himself was allowed to speak left a striking effect. Assigning the role of the lyrical self to God turns out to be a productive means for the singer or writer of the song to send a certain (whether or not cherished) conviction, vision or message to the reader, since it adds more intensity and weight to the chosen words. It is no longer a random unbelieving, anti-religious fanatic who comments, but God Himself as a lyrical I. This shows the enduring authority that the idea of God radiates. Furthermore, an increase in individualization was observed over the years, where the speaker seems to appropriate God more and more, in a negative as well as a positive sense. Moreover, the image of God seems to have become less polemical in more recent years, and more open to interpretation and questioning than reproving or negative. A recurring element of criticism is when an angry speaker protests against cruelty happening in the name of God; the “self-proclaimed representatives of God's cause” invariably look bad in the end. The core of the problem thus lies with man, not God. Whether they are artists from the 1960s or contemporary artists such as Moen, one thing is clear: most of them recognize the important and even crucial difference between faith and God on the one hand and religion on the other. In angry comments directed at God, the arguments often betray that the speaker is actually talking about religion, not faith or what God himself stands for. It might be interesting to explore this lack of distinction in further research, with God serving as a ‘pispaal’ for religion