Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Schilder, etser en fotograaf Jozef Van Ruyssevelt (1941–1985) heeft in een korte tijdspanne een rijk, intens oeuvre tot stand gebracht, dat nog veel te weinig bekend is. Hij was een meester in het gebruik van kleur en clair-obscur, en zijn alledaagse omgeving vormde voor hem een niet-aflatende bron van inspiratie – meubels, gebruiksvoorwerpen, planten, muren, ramen, gebladerte, graspartijen, het omliggende platteland. In zijn stijl vallen de abrupte overgangen op die ook karakteristiek waren voor zijn nu eens geëxalteerde, dan weer neerslachtige persoonlijkheid. Dit boek presenteert een groot aantal essentiële werken, waarvan er vele nooit eerder zijn gereproduceerd, aangevuld met nog ongepubliceerde foto’s uit het archief van de kunstenaar. Bij het beeldende werk bevinden zich verschillende gouaches die worden bezocht door de geesten van William Turner, John Constable, Vincent van Gogh, Edward Hopper, Cy Twombly of Mark Rothko. Maar een geest is geen invloed. Van Ruyssevelt putte niet rechtstreeks uit hun schilderijen en zou dat ook niet hebben willen doen. De werken in kwestie duiden op een mysterieus, geheim pact tussen schilders, met de Schilderkunst – ‘bezocht worden’, dat is in dit boek de andere betekenis van ‘bezoek’.

Belgische kunst ; 2de h. 20ste eeuw --- Etsen --- Van Ruyssevelt, Jozef 1941-1985 (°Bazel, België) --- 75.07 --- Schilderkunst ; schilders A-Z --- Van Ruyssevelt, Jozef --- Belgische kunstenaars --- Painting --- easel paintings [paintings by form] --- Ruyssevelt, van, Jozef --- kunst --- kunstenaars --- België --- twintigste eeuw --- 75.071 --- schilderkunst --- tekenkunst --- grafiek --- fotografie --- Van Ruyssevelt Jozef --- sketchbooks --- photographs --- gesture drawing [technique] --- permanent collections

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

We leven in een tijd waarin het kunstaanbod groter is dan ooit, grote groepen mensen in aanraking komen met hedendaagse kunst, kunst meer en meer online verhandeld wordt, er ieder jaar nieuwe kunstmusea en foundations geopend worden. Er gaat geen zomer voorbij of ieder dorp in Vlaanderen organiseert zijn kunstroute. De kunstscholen leveren jaarlijks honderden kunstenaars af. De overheid blijft niet achter en subsidieert met gulle hand een lappendeken aan musea, evenementen en kunsthalletjes. In de media worden kunstenaars opgevoerd als flink renderende aandelen En toch werkt hedendaagse kunst vaak verwarrend en ondergaat het publiek nogal kritiekloos wat het voorgeschoteld krijgt. Dat komt, volgens auteur Adrian David, omdat we eigenlijk met verouderde ideeën de moderne kunst tegemoet treden. Begrippen als ''schoonheid' of 'verbeelding' zijn volstrekt achterhaald en zetten ons op het verkeerde been wanneer we oog in oog staan met werk van El Greco, Goya, Manet, Schiele, Bacon of Banksy. Het avontuur van de kunst stopt niet zoals de voorbije dertig jaar werd aangetoond hoe de Chinese School die sedert 1991 de anarchie omarmde. Aan de hand van deze en andere voorbeelden denkt Adrian David na over kunst en, bij uitbreiding, over het mens-zijn. Een toegankelijk, vlijmscherp en rijk geïllustreerd boek, geschreven door een gepassioneerde kenner en oprechte kunstliefhebber.

Aesthetics --- Art --- aesthetics --- beauty --- Contemporary [style of art] --- philosophy of art

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

This fascinating book looks at the work of Jan van Eyck under a magnifying glass. Each panel is a collection of minuscule details rendered with superb clarity from foreground to background – or at least that is the impression at first glance. As this book reveals, that is precisely where Van Eyck's exceptional talent lies: he understood that the human brain is able to supplement visual perception where necessary. Here, details from Van Eyck's paintings are organised by such themes as nature, architecture, daily life, the Divine and humankind. Opening with a biographical note and an introduction on the technique of oil painting on panel, the authors explain the significance of the individual details and how Van Eyck achieved his innovative artistic results. This is an unprecedented look at the work of a popular master. With new photography of the restored Ghent Altarpiece and a catalogue of Van Eyck’s oeuvre.

Painting [Flemish ] --- Eyck, Jan van

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

We live in a single-use society, where fashion is fast, disposability is the norm and it is easier to replace than to repair. We don't need to mend things anymore – and yet we do. What is it about Homo faber – man the maker – that cannot resist fixing what is broken? As we start to decouple from the linear take-make-waste model that has dominated Western economies since the Industrial Revolution and seek something more circular, an enquiry into what mending means has never been more urgent. With a foreword by The Repair Shop’s Jay Blades, this new book by craft and circularity advocate Katie Treggiden celebrates 28 artists, curators, menders and re-makers who have rejected the allure of the fast, disposable and easy in favour of the patina of use, the stories of age and the longevity of care and repair. Accompanying these profiles, six in-depth essays explore the societal, cultural and environmental roles of mending in a throwaway world.

Environmental protection. Environmental technology --- Art --- found objects --- repairing --- recycling --- sustainability