Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Architecture intérieure --- Décoration intérieure --- Habitations --- Aménagement

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

The more you are confronted with the oeuvre of Ulrike Bolenz, the clearer it becomes that her art implies that one must learn to understand the chemistry of things, both literally and figuratively. Ulrike explains her technique as follows: “I film the model in my studio. Straight from the screen, I take pictures of the video. I then manipulate these video stills on the computer. I then treat the images chemically and apply them digitally (using analogue and digital photographic techniques) to large transparent acrylic sheets about 2 meters in height. After this, I edit these plates and install them in the room. Finally, I connect the different transparent layers with paint. Her idiosyncratic art balances innovatively between tradition and experiment. Technique and diversity of materials unmistakably play an essential role. Ulrike switches easily from one language to another, from one medium to another. In her complex art practice, she is constantly taking new paths. The book is divided into two large parts. The first part is printed in full-colour and shows her large artworks. The second part of the book is printed in a dark blue Pantone colour and illustrating the story behind the artist and her work. In the book, there are two interventions with paper. One side of the paper is glossy and shows a sculpted work of Ulrike made of transparent, shiny material, the other side of the paper is matte and displays an artwork of rough matter. On the cover of the book we can see the artwork ‘Der Ewige Mensch’, printed on a paper-covered hardcover. Wrapped around the cover is a plastic dust jacket with the title printed on it, to further emphasize the contrast between rough and shiny.

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

The Van Hoe Collection - Grammar of Textiles' toont een selectie van circa 80 studies en tekeningen van einde 19de eeuw tot midden 20ste eeuw uit de collectie van ontwerper, textilien en kunstenaar Marc Van Hoe. Een kleine selectie van de collectie wordt in 2020 tentoongesteld in Brussel (Horta Museum) en Riga (Litouwen). Met deze collectie probeer ik duidelijk te maken dat dit niet alleen ontwerpen zijn voor textiel, er is meer aan de hand: verbanden leggen naar ontwikkelingen op het gebied van kunst, cultuur, politiek is logisch en minstens even belangrijk. Mijn collectie wil vooral nieuwsgierigheid aanwakkeren bij het (leren) lezen van beeld. Marc Van Hoe... De man, of liever de kunstenaar, achter deze rijke collectie bestaande uit fragmenten, schetsen, tekeningen, uitvergrotingen voor stoffen en behangpapier, houdt zijn verzameling absoluut niet achter slot en grendel. Soms hangen de tekeningen gewoon met magneten aan de muur, zonder lijst en zonder glas. Hun huid komt in aanraking met de lucht en het licht, ze leven. Ze liggen niet geordend in laden. Enthousiast laat Van Hoe ze ontluiken, een term waarover het woordenboek zegt: de kelk openen, zich ontsluiten. Want deze collectie gaat het gesprek aan. Marc Van Hoe, ontwerper van motieven en stoffen, treedt voortdurend in dialoog met de tekeningen die hij van een gewisse dood redde. Soms wordt de verzamelaar ook ontwerper. En laat hij zijn ontwerpen ontluiken, van de distel tot de dahlia. Achter de collectie, een tuin waarin motieven weelderig bloeien, vinden we de kunstenaars en ambachtslieden met wie Marc Van Hoe in gesprek gaat. Hij stileert en tekent planten niet langer, maar scant ze letterlijk in vooraleer hij ze gaat bewerken. Van calqueren naar scannen, van pixel naar pigment. Stilering heeft geen belang, als er maar passie in het spel is.

746.074 --- 746.07 --- Van Hoe, Marc °1945 (°Zulte, België) --- Textiel ; weefkunst --- Textielontwep --- Textielkunst ; verzamelen ; verzamelingen --- Textielkunst ; textielkunstenaars --- Applied arts. Arts and crafts --- gouaches [paintings] --- designs [artistic concepts] --- private collections --- digitale vormgeving --- textieldesign --- Hoe, Van, Marc --- anno 1800-1999 --- Belgium --- private collections [object groupings] --- Textile design --- Weaving