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Le propos de ce livre est de mener une enquête sur la peinture à Toulouse du XVIIe siècle à partir d'un corpus, sans équivalent pour une ville de province, d'une vingtaine de textes qui ont pris plusieurs formes telles que la littérature de dévotion visant à légitimer les images (Molinier), la glorification d'un décor (Malapeire) et la description de tableaux selon des critères artistiques (Dupuy du Grez) ; certains reflètent le point de vue d'un peintre sur son métier (Pader), d'autres s'attachent à la vie des peintres et ont contribué à la construction du mythe de l'artiste (Rivalz Maillot). Ces écrits posent la question du statut du peintre, de la notion d'école, de l'éducation du regard pour distinguer une bonne peinture d'une mauvaise, de la réception d'une oeuvre, d'un artiste et du développement de l'art en dehors d'une cour princière. La démarche privilégie les enjeux de ces textes replacés dans une histoire de l'art européenne. Il s'agit aussi d'examiner comment les auteurs ont assimilé les principaux préceptes artistiques pour proposer un discours adapté au contexte toulousain. La mise en relation des textes et des oeuvres donne lieu à une réflexion d'ordre méthodologique et historiographique qui permet de mieux comprendre non seulement la réception des artistes et de leur production mais également la construction d'une école de peinture.
Painting --- anno 1600-1699 --- anno 1700-1799 --- Toulouse --- Painting, French --- Art criticism --- Art, French --- Toulouse (France) --- Toulouse, school van
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In crossed approaches, the themes developed in this book bring a new look at the forms, uses and stakes of artistic lexicography in modern times.In a perspective of circulation of concepts and practices, and permeability of the artistic borders, the word proves to be a precious laboratory of the practice of the artistic practice and a field of exploration of the cultural networks that cross and make Europe .Through the development of a language, books on art whose publications are growing in the north of the Alps from 1600, aim at the construction of a common knowledge for the use of painters and amateurs.Their many translations, published since the modern era, also testify to their role of diffusion agent in constant adaptation to the readership to which they are addressed. Understanding strategies and processes of invention and transfer of specific terminology to aesthetic expression becomes an important issue. Words, indeed, are not interchangeable. By succeeding or overlapping, even if they are contradictory, the different senses give thickness and subtlety to the concept.The journey of a notion into time and space also contributes to broadening our understanding of a cultural history between universality and identity within the artistic diversity that characterizes modern Europe.
The arts --- Painting & paintings --- Literacy --- art theory --- painting --- artistic lexicography --- artistic literature --- artistic practice --- artistic terminology --- Giorgio Vasari --- Giovanni Pietro Bellori --- Karel van Mander --- Paris
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In crossed approaches, the themes developed in this book bring a new look at the forms, uses and stakes of artistic lexicography in modern times.In a perspective of circulation of concepts and practices, and permeability of the artistic borders, the word proves to be a precious laboratory of the practice of the artistic practice and a field of exploration of the cultural networks that cross and make Europe .Through the development of a language, books on art whose publications are growing in the north of the Alps from 1600, aim at the construction of a common knowledge for the use of painters and amateurs.Their many translations, published since the modern era, also testify to their role of diffusion agent in constant adaptation to the readership to which they are addressed. Understanding strategies and processes of invention and transfer of specific terminology to aesthetic expression becomes an important issue. Words, indeed, are not interchangeable. By succeeding or overlapping, even if they are contradictory, the different senses give thickness and subtlety to the concept.The journey of a notion into time and space also contributes to broadening our understanding of a cultural history between universality and identity within the artistic diversity that characterizes modern Europe.
art theory --- painting --- artistic lexicography --- artistic literature --- artistic practice --- artistic terminology --- Giorgio Vasari --- Giovanni Pietro Bellori --- Karel van Mander --- Paris
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In crossed approaches, the themes developed in this book bring a new look at the forms, uses and stakes of artistic lexicography in modern times.In a perspective of circulation of concepts and practices, and permeability of the artistic borders, the word proves to be a precious laboratory of the practice of the artistic practice and a field of exploration of the cultural networks that cross and make Europe .Through the development of a language, books on art whose publications are growing in the north of the Alps from 1600, aim at the construction of a common knowledge for the use of painters and amateurs.Their many translations, published since the modern era, also testify to their role of diffusion agent in constant adaptation to the readership to which they are addressed. Understanding strategies and processes of invention and transfer of specific terminology to aesthetic expression becomes an important issue. Words, indeed, are not interchangeable. By succeeding or overlapping, even if they are contradictory, the different senses give thickness and subtlety to the concept.The journey of a notion into time and space also contributes to broadening our understanding of a cultural history between universality and identity within the artistic diversity that characterizes modern Europe.
The arts --- Painting & paintings --- Literacy --- art theory --- painting --- artistic lexicography --- artistic literature --- artistic practice --- artistic terminology --- Giorgio Vasari --- Giovanni Pietro Bellori --- Karel van Mander --- Paris
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Art --- drawings [visual works] --- sculpture [visual works] --- easel paintings [paintings by form] --- Museum of Fine Arts [Bordeaux]
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Art --- concepts in the arts and humanities --- art theory --- vocabulary --- anno 1600-1699 --- anno 1700-1799 --- Europe
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Manfredi, Bartolomeo --- Tournier, Nicolas --- Caravaggisme --- religieuze kunst --- 17de eeuw --- Frankrijk --- Toulouse --- Mannerism (Art) --- 75.071 TOURNIER --- CDL --- Art --- Influence --- Tournier, Nicolas, --- Caravaggio, Michelangelo Merisi da, --- Karavadzho, Mikelʹandzhelo da, --- Merizi, Mikelʹandzhelo, --- Merisi, Michelangelo, --- Amerighi, Michelangelo, --- Caravaggio, --- Merisio, Michelangelo, --- Da Caravaggio, Michelangelo Merisi, --- Merisi da Caravaggio, Michelangelo, --- Caravage, --- Merisi, Michelange, --- Caravage, Michelange de, --- Caravaggi, M. de --- קרוואג׳יו --- caravaggisme --- caravaggisme. --- religieuze kunst. --- Tournier, Nicolas. --- Manfredi, Bartolomeo. --- 17de eeuw. --- Frankrijk. --- Toulouse.
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Nicolas Tournier est un des peintres dont le nom est indissociable de la ville de Toulouse, où il a exercé son métier durant les années 1630. Originaire de Franche-Comté, il a séjourné à Rome dans les années 1620, puis s’est établi en Languedoc, à Narbonne, Carcassonne et Toulouse. Durant les douze dernières années de sa vie, il y a exécuté des tableaux sur lesquels les historiens d’art se sont appuyés pour reconstituer son œuvre peint. « Redécouvert » par Charles Sterling (1934), qui avait révélé ce que l’on pensait alors être la production languedocienne de Tournier (c’est-à-dire trois tableaux), ce suiveur de Caravage est un peintre dont la vie et la carrière reposent sur de rares documents. Les travaux entrepris, ceux de R. Longhi en premier, ont eu pour principal objectif d’établir le catalogue de ses tableaux (une quarantaine de toiles aujourd’hui), aboutissant à un résultat paradoxal : un œuvre italien conséquent, qui repose entièrement sur l’attribution ; un œuvre languedocien qui a peu évolué. Or, chacun sait que toute étude monographique, aussi utile soit-elle, atteint les limites de l’exercice même qui tend à enfermer le peintre dans sa vie et son œuvre. À l’occasion de la première exposition rétrospective du peintre présentée au Musée des Augustins, il a paru opportun de proposer une approche complémentaire à la reconstitution de l’œuvre qui touche à des problématiques plus larges qui se posent aujourd’hui à l’historien d’art : replacer Tournier et sa peinture dans le cadre du mouvement international du caravagisme, reprenant ainsi le débat précédemment engagé sur le sujet, dans le cadre de la peinture en Europe du premier XVIIe siècle. On a donc privilégié deux axes : premièrement, Tournier et l’Italie, car le peintre y a séjourné au moins sept ou huit ans, de 1619 à 1626 si l’on se réfère aux Stati d’anime ; deuxièmement, la diffusion du caravagisme : en France car Tournier, qui travaille en Languedoc, est un des principaux acteurs de la diffusion…
Painting, European --- Tournier, Nicolas, --- Caravaggio, Michelangelo Merisi da, --- Criticism and interpretation --- Influence --- European painting --- Karavadzho, Mikelʹandzhelo da, --- Merizi, Mikelʹandzhelo, --- Merisi, Michelangelo, --- Amerighi, Michelangelo, --- Caravaggio, --- Merisio, Michelangelo, --- Da Caravaggio, Michelangelo Merisi, --- Merisi da Caravaggio, Michelangelo, --- Caravage, --- Merisi, Michelange, --- Caravage, Michelange de, --- Caravaggi, M. de --- קרוואג׳יו --- art --- peinture
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