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Résumé de l'éditeur : "Maria Stavrinaki livre une réflexion ambitieuse sur les usages de la notion de préhistoire – sur les interprétations successives qu'en ont données non seulement les artistes, mais aussi les philosophes, les écrivains, les historiens, les historiens de l'art, les préhistoriens et les anthropologues, depuis son invention au XIXe siècle – à la fois dans l'écriture de l'histoire de la modernité et dans l'expérience moderne de la temporalité : un retour à la fondation de l'histoire humaine pour aider à penser notre condition présente."

Art --- art [fine art] --- influence --- Modern [style or period] --- prehistoric --- Prehistory --- anno 1900-1999 --- anno 2000-2099 --- Préhistoire --- Analyse de l'art --- Référence --- Mouvement moderne --- Art préhistorique --- Antiquités préhistoriques --- Arts --- Influence. --- Historiographie. --- Dans l'art. --- Thèmes, motifs. --- Art, Modern --- Antiquities, Prehistoric --- Time and art --- Time --- Philosophy --- art [discipline]

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L'origine de la révolution qui touche l'architecture moderne se trouve dans le rejet de la tyrannie de l'académisme, lorsque l'architecture commence à éprouver la beauté vivante dans la fonction elle-même. À partir des travaux de trois architectes : Alfred Messel pour l'Allemagne, Hendrik Berlage pour la Hollande et Otto Wagner pour l'Autriche, Adolf Behne propose une généalogie de la construction moderne dont l'aboutissement est la restauration de l'unité perdue. Ce qui lie ces trois figures majeures de la scène européenne, c'est qu'ils abandonnent le répertoire de la création purement mécanique des formes reçues, celle qui opère de l'extérieur vers l'intérieur et mène à l'architecture-façade au profit d'une pratique accordant à la fonction une place prépondérante. S'inscrivant dans une logique schillérienne, l'ouvrage développe un système bipolaire où la fonction répond à la nécessité vitale et la pulsion ludique mène au travail de la forme. Mais Behne n'en reste pas là, dans l'effervescence révolutionnaire des lendemains de la guerre, en 1921, il déplore que l'Europe ait perdu l'unité spirituelle qui était la sienne durant le moyen âge. Le style gothique, véritable " style international " d'alors, reste la preuve de la communication qui existait entre tous les pays. Devançant les idéaux du Bauhaus, il assigne à l'Allemagne la tâche de redevenir le carrefour spirituel et politique de l'Europe et conçoit l'architecture comme un des organes de l'avènement progressif du socialisme. http://www.chapitre.com/CHAPITRE/fr/BOOK/behne-adolf/la-construction-fonctionnelle-moderne,1626629.aspx (9/06/2010)

Functionalism (Architecture) --- Architecture, Modern --- Fonctionnalisme (Architecture) --- Architecture --- Ecrit d'architecte --- Fonctionnalisme --- Mouvement moderne --- Rapport forme-fonction --- Théorie de l'architecture --- Behne, Adolf --- Berlage, Hendrick Petrus --- Messel, Alfred --- Wagner, Otto --- Wagner, Otto, --- Wagner, Otto, 1841-1918

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Sur quoi repose le succès d’un artiste en dehors de son pays d’origine ? Les attentes d’un public étranger orientent-elles la réception d’une œuvre, parfois au prix d’une déformation de son sens initial ? Le « malentendu productif » a pu servir à expliquer les modifications que connaît la compréhension d’une production artistique selon le contexte national qui l’accueille. Ce phénomène expliquerait-il le succès de Robert Delaunay en Allemagne avant la Première Guerre mondiale ? Le peintre orphiste y est l’un des artistes les plus célèbres, dans un contexte pourtant marqué par de fortes tensions nationalistes. Au cours de l’année 1913, avec l’aide du galeriste et directeur de revue Herwarth Walden, il expose et voyage à deux reprises à Berlin. Ses œuvres y suscitent l’engouement particulier de trois artistes expressionnistes aux trajectoires très différentes, et dont les travaux semblent à première vue très éloignés de ceux du Français : les peintres Ludwig Meidner et Lyonel Feininger, et l’architecte Bruno Taut. Ce livre retrace en détail ce qui a été alors lu et vu de l’œuvre de Delaunay dans la capitale allemande. À travers l’étude de la réception critique du peintre français par trois figures majeures de la scène artistique berlinoise, l’auteur revient sur l’idée que le contexte culturel national entraverait la compréhension d’une œuvre ou en influencerait systématiquement les interprétations. Sophie Goetzmann dépasse ici les préjugés nationaux qui nourrissent les débats esthétiques au début du XXe siècle et continuent d’imprégner aujourd’hui encore l’histoire de l’art. C’est ainsi qu’elle nous révèle les liens inattendus qui unissent, par-delà les frontières, les avant-gardes désignées sous les termes d’orphisme et d’expressionnisme. Worauf beruht der Erfolg eines Künstlers außerhalb seines Herkunftslandes? Beeinflussen die Erwartungen eines ausländischen Publikums die Rezeption eines Werkes? Um die Veränderungen zu erklären, denen das Verständnis einer…

Orphism (Art) --- Expressionism. --- Avant-garde (Aesthetics) --- Art, German --- History --- Delaunay, Robert, --- Delaunay, Sonia. --- Meidner, Ludwig, --- Feininger, Lyonel, --- Taut, Bruno, --- Walden, Herwarth, --- Influence. --- Appreciation --- Criticism and interpretation --- Art --- avant-gardes --- expressionnisme --- histoire de l’art transnationale --- nationalisme --- orphisme --- XXe siècle --- Criticism and interpretation.

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Vouloir assigner son prix réel, en argent, à une œuvre d'art, c'est l'insulter ?, pouvait encore écrire Stéphane Mallarmé en 1889. A bien des égards, les années 1960 sonnèrent le glas cette conception qui voyait une opposition radicale entre les sphères artistique et économique. Parler des peintures comme de ± billets géants ?, ou de ± valeurs en bourse ? devint après-guerre un lieu commun du discours critique, dans les pays où une hausse vertigineuse du marché de l'art accompagnait la croissance des économies capitalistes. Économistes et sociologues commencèrent à appliquer leurs méthodes au domaine artistique, envisageant l'art comme une ± marchandise ? voire comme un ± investissement ? et l'artiste comme une ± profession ?.

Art, Modern --- Finance in art --- Artists --- Economic aspects --- Attitudes --- Internationale situationniste --- Economic aspects. --- Pop art --- Art conceptuel --- Marché de l'art --- Capitalisme --- Klein, Yves --- Art historians --- Art --- Political aspects --- Philosophy and aethetics. --- Einstein, Carl, --- Avant-garde (Aesthetics) --- Einstein, Carl, - 1885-1940 --- Attitudes.

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Apport fondamental à l'essor de l'avant-garde allemande de l'entre-deux-guerres, notamment au courant expressionniste, la Chaîne de verre constitue un moment unique qui garde beaucoup de son mystère. Ce nom est celui d'une correspondance secrète, échangée de décembre 1919 à décembre 1920. Architectes, artistes, écrivains, penseurs échangèrent une intense correspondance sous des pseudonymes aux consonances mystiques voire messianiques. Chacune des lettres était copiée treize fois, pour être adressée ensuite à tous les " membres " du groupe. Ces échanges comprenaient des textes, des graphies et dessins qui tous trouvaient leur prolongement dans les Œuvres dessinées, peintes ou édités de leurs auteurs. Le livre s'emploie donc à illustrer ce va-et-vient constant entre la correspondance et la production propre de chacun des protagonistes. L'initiative de la Chaîne de verre revient à Bruno Taut, architecte important pour le rôle pionnier joué dans la propagation de l'architecture de verre et dans la réalisation du programme social-démocrate de lotissements ouvriers lors de la République de Weimar. Son propos visait à échanger des idées sur la forme que l'architecture devait revêtir dans le futur. Sans se soucier du caractère improbable de leurs projets, les membres de la Chaîne de verre décrivaient leurs visions d'une société idéale et d'une architecture bienfaisante à travers des écrits et dessins tout aussi flamboyants que fantastiques. Le défi intellectuel de cette correspondance réside dans son caractère contradictoire. D'un côté, elle relève d'une logique de formation des masses par dissémination des idées comme des images, de l'autre d'une logique de publicité et d'autopromotion. Au delà de sa nature duelle, la Chaîne de verre constitue un maillon essentiel de la fondation du mouvement expressionniste qui connaît une véritable explosion au lendemain de la Première guerre mondiale, au point de fortement marquer les débuts du Bauhaus. http://www.amazon.fr/chaîne-verre-Une-correspondance-expressionniste/dp/2915456348 (10/06/2010)

Architecture organique --- Dessin --- Ecrit d'architecte --- Ecrit d'artiste --- Expressionnisme --- Histoire de l'architecture --- Histoire des idées