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Films analyzed: The 400 blows (François Truffaut, 1959), Playtime (Jacques Tati, 1967), Where is the house of my friend? (Abbas Kiarostami, 1988), and Pather Panchali (Satyajit Ray, 1955).

Motion pictures --- Cinéma --- Production and direction. --- Production et réalisation --- Plans (Cinema, television, etc.) --- Cinema --- Cinéma, technique --- Plan --- Production et realisation --- Langage --- Production and direction --- Cinéma --- Production et réalisation --- 791.42 --- CDL --- Direction of motion pictures --- Film-making (Motion pictures) --- Filmmaking (Motion pictures) --- Motion picture direction --- Motion picture plays --- Motion picture production --- Movie-making --- Moviemaking --- Production of motion pictures --- Direction --- Film --- Production --- Realisation --- Television --- Terminologie --- Cadrage --- Cadre --- Image --- Montage --- Tournage --- Cinema - Production et realisation --- Cinema - Langage --- Motion pictures - Production and direction

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Peur --- Cinéma --- Au cinéma --- Thèmes, motifs --- Ouvrages pour la jeunesse

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L'épiderme joue un rôle fondamental dans l'économie du désir que le cinéma tisse depuis ses origines autour de son sujet de prédilection : le corps vivant, agissant, éprouvant [...] Comment le cinéma nous rend-il sensible à l'épiderme ? Quels sont les enjeux politiques et socio-culturels de sa représentation sur grand écran ? Dans quelle mesure la peau a-t-elle joué un rôle dans l'histoire technique et esthétique du cinéma ? Cet ouvrage soulève ces questions au travers de cinématographies variées : cinéma américain, japonais, français ou allemand, des années 1910 à nos jours Surface sensible aux émois intérieurs comme aux épreuves extérieures, surface intime exposée au regard et fantasmatiquement au toucher, surface graphique et picturale aux mille colorations et textures, la peau joue un rôle fondamental dans l'économie du désir que le cinéma tisse depuis ses origines. Cet ouvrage constitue la première étude universitaire qui accorde de l'importance à un élément du corps humain étonnamment absents des études cinématographiques

Corps --- Peau --- Au cinéma --- Au cinéma. --- Skin in motion pictures --- Human body in motion pictures --- Motion pictures --- Aesthetics --- Motion pictures - Aesthetics --- Au cinéma.

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Le couple figure/fond a joué un rôle majeur dans l'élaboration du langage cinématographique. L'échelle des plans, les stratégies d'éclairage, de composition et de découpage reposent, dans le cinéma classique, sur un principe de valorisation, de sélection et de hiérarchisation de figures, principalement humaines, isolées ou détachées d'un environnement mis en retrait sous la catégorie du fond.À y regarder de plus près, les catégories de la figure et du fond présentent pourtant un caractère dynamique qui sollicite constamment nos sens, la vue principalement, mais également l'ouïe. La figure et le fond sont bien plus que les pôles complices de notre attention flottante : eux-mêmes instables, hétéroclites et changeants, ils s'imbriquent et ils nous impliquent constamment dans un travail formel qui constitue la matière vivante de l'expérience cinématographique. Aucune hypothèse de narration, aucun processus signifiant ne peut se concrétiser sans la composition esthétique qui les sous-tend, y compris et tout particulièrement à travers l'articulation entre fond et figure.Les études réunies dans ce numéro explorent les relations cinématographiques entre figures et fonds, d'Agnès Varda à Martin Arnold, de Dario Argento à Michael Mann, de Lav Diaz à Apichatpong Weerasethakul. Les essais proposés ont recours aux théories du cinéma mais également à l'histoire de l'art, à la théorie littéraire, à la philosophie ou à l'histoire politique, afin de suivre au mieux les chemins qu'empruntent les formes filmiques pour mobiliser nos sens, nos émotions et nos pensées.

Cinéma -- Esthétique --- Esthétique --- Motion pictures --- History --- Aesthetics --- Semiotics

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Le découpage en plans, qui est considéré aujourd’hui comme le fondement de l’art cinématographique, en est paradoxalement l’un des éléments les moins étudiés. Alors que le montage a focalisé depuis longtemps l’attention des théoriciens du cinéma, et que l’histoire et la pratique en ont été amplement interrogées, on s’est rarement penché sur la question du découpage. Sauf à le considérer précisément comme le repoussoir figé de cette opération nettement plus créative que serait le montage. Ainsi on l’associe la plupart du temps au cinéma classique, sans lui accorder d’ailleurs plus d’importance que cela dans le geste poïétique, alors que le montage est associé à une certaine modernité du cinéma, à l’intérieur de laquelle il est identifié comme l’un des ressorts créatifs majeurs. Quelle a été la pratique du découpage, son lien avec le scénario, avec la mise en scène, avec le montage ? Quelle part peut-on lui attribuer dans la construction du film, et dans quelles cinématographies ? Quelle est la persistance actuelle du découpage, et sous quelle forme ? Telles sont les questions auxquelles essaie de répondre cet ouvrage. Histoire du cinéma, histoire des théories, esthétique, histoire des formes et histoire culturelle sont ici convoquées afin d’interroger et de reconstruire cette notion dont la délimitation même (pour ne pas parler de définition) demande à être reconsidérée.

Film Radio Television --- cinéma --- découpage --- histoire du cinéma